(Crossover Prog / RPI) [CD] Distillerie di Malto - Il Manuale dei Piccoli Discorsi - 2001, FLAC (image+.cue), lossless

Distillerie di Malto biography

DISTILLERIE DI MALTO (DdM for short) is a new brand from Italy who cleverly combine many elements and styles to create interesting progressive music that most newer bands exhibit. The music of this band is clearly influenced by early 70's progressive rock, with all it's complex rhythms and long instrumental passages. Their compositions are vey nostalgic and melodic Italian prog rock sounds with some influences from symphonic prog bands such as GENESIS ("Selling.../Wind.../Trick..."-era), CAMEL ("Mirage"), KING CRIMSON and VDGG, but done in an original way. If you are fans of symphonic prog and Italian prog, then DdM should appeal your tastes.

"Il Manuale Dei Piccoli Discouri" is the band's self produced debut album. Nice rock guitar tones and retro-keyboards intertwined with good amounts of flutes are present in equal parts. The rhythm section offers an interesting and very variety work, and it shows a very high qualities. The lyrics are written in english and italian. I highly recommended this CD to prog lovers of good, symphonic British bands and Italian flavour (PFM & ASGARD).

http://www.progarchives.com/artist.asp?id=765

Дебютная работа итальянской группы Distillerie Di Malto. Альбом содержит пять довольно продолжительных композиций, выдержанных в “традиционном” духе симфопрога с весьма заметным влиянием фьюжн. Звук скорее характерный для 70-х, но записано хорошо, да и играют музыканты замечательно. На задней обложке – картина Rene Magritte, на титульной – только фрагмент ее, так, что буклет разворачивается на всю картину. Итак, впечатления от прослушивания

1. Allegro con brio – начинается с диссонирующей гитары и гулких ударных, внезапно сменяющейся довольно энергичным действом, на котором играют все инструменты наравне, как, например, у Англагард, кое в чем напоминая последних. Продолжительное инструментальное вступление ненадолго дополняется вокалом с короткой и незатейливой мелодией (на английском, но слова сложно разобрать). Вокалист не блещет, но и не раздражает.

2. Phoebus (из греческой мифологии Феб - Аполлон, бога солнца). Вторая и последняя здесь композиция на английском. Начинается со “свободного” аритмичного вступления, внезапно переходящего в довольно жесткую композицию, этакий утяжеленный фьюжн. Затем внезапно тема обрывается, переходя в нежную пьесу для гитары и флейты, и возвращаясь – ненадолго – к своей роковой форме, а затем скатываясь в авангардный “атмосферный” проигрыш, с внезапно появляющимися и исчезающими инструментами призвуками, нечто сродни Larks’ у KC или Waiting Room у Genesis… Атмосфера обостряется, насыщается звуками, затем опять успокаивается и… возвращается на круги своя уже во второй раз – к вокальной мелодии и прежней ритмике.

3. Melodia di fine autumno – инструментальная пьеса, сначала нежная и печальная, с пространственным звучанием, навевающая ассоциации с Camel или сольниками Хэккета, затем вступает ритм-секция и меллотрон, чуть позже – гитара и синтезатор, композиция становится жестче, и напоминает Earthrise у Camel, с характерными партиями гитары и синтезатора, и в завершении повторяется изначальная тема, но уже в “полную” силу, т.е. играют все инструменты, и интонации не столько печальные, скорее задумчивые и “сказочные”. Влияние Camel неоспоримо – и в звучании и в настроении

4. Aria e Vento – вступление с меллотроном, напоминает немного ранний King Crimson и Asia Minor. Затем музыка становится более легкой и прозрачной, стаккато на клавишных, перегруженная гитара, и легкая игривая мелодия. Очень жизнерадостная и светлая атмосфера, этакий антипод предыдущей композиции. Т.к. это самая продолжительная композиция на альбоме, то смен тем и аранжировок, и так часто встречающихся, здесь больше, музыка иногда начинает напоминать ранний Genesis (71-74), влияние которого на музыкантов, наряду с KC, велико, иногда – PFM и Banco, что неудивительно, а в одном эпизоде – синтезаторные пассажи как у Jethro Tull периода “A”.

5. 5/5/1555 – Финальная композиция. Резкие, рваные, истерические ритмы и мелодии перемежаются с мягкими проигрышами, резкая смена настроений и эмоций – от мягких и нежных, как у Синкадус или PFM, до яростных и весьма мрачных, как иногда у РИО команд. Мелодия поется на итальянском, но от разных персонажей. Не буду повторяться насчет влияний – они все те же, причем, к счастью, многочисленны и разнообразны. И на довольно печальной ноте альбом заканчивается, мелодия как бы уплывает вдаль, растворяясь и повторяясь. Fin.

Резюме – отличный дебют. Нет, это не есть что-то сверх оргинальное, но при этом очень добротный и интересный прогрессив. Не без определенных ассоциаций с "титанами" прога, но и свободное от откровенного плагиата чужих идей, как это зачастую случается. Recommended.

Имя автора рецензии: Vladimir Sobolevsky

- Marco Angelone / acoustic & electric guitars
- Fabiano Cudazzo / keyboards
- Maurizio Di Tollo / drums, backing vocals
- Luca Latini / flute
- Fabrizio Pellicciaro / vocals, acoustic & electric guitars, recorder
- Giuliano Torelli / bass