(Rock, Blues) [LP] [24/96] Eric Clapton - 2 Original UK LP - 1974, 1977, FLAC (tracks+.cue)

RIG:
SHUNYATA RESEARCH HYDRA V-RAY VERSION II (Power distribution, conditioner and filter)
WINYL RECORD CLEANER, vinyl record cleaner.
RCM: Clearaudio Smart Matrix (ClearAudio Pure Groove + L’Art du Son Cleaning Fluid + Osage brush)
Ultrasonic Cleaning (40 kHz) for 30?-60' at 35°C max. with personal blend of wetting agents and surfactants.
THE CLEAN Continuous Battery Power Supply (CBPS) Dr. Feickert for turntables.
TURNTABLE: Dr. Feickert Blackbird + INERTIA platter
TONEARM: Reed 3Q 10,5" (Finewire C37 + Cryo WBT Nextgen, Armwand Pernambuco, Headshell with VTA and Azimuth laser adjustment)
CARTRIDGE: Transfiguration Axia S
PHONO STAGE: Allnic H-3000 (+26 dB GAIN, charge impedance 117 Ohm)
ADC SYSTEM: Lavry Black AD11 external USB 2.0 ADC

CABLES:
FONO ACUSTICA ALLEGRO Interconnect balanced Cable XLR 0,5 m (for connecting phono preamp and ADC system)
AudioQuest Cinnamon USB
Furutech G-314AG-18 High performance Power Cable (4 power cables total)
Synergistic Research SR Core RCA (for connecting signal from the PC to the amplifier)

AND ALSO...
FURUTECH Destat II, Static charge remover
Lyra SPT (stylus performance treatment)
Platterspeed for iPhone (Dr. Feickert) speed verifier
ALLNIC Speednic

SOFTWARE:
Adobe Audition CC 2015 (record 32/96)/ASIO4ALL 2.13
Izotope RX5 Advanced (manual clicks repair)
FLAC FRONTEND v.2.0 using FLAC 1.3.0 (WAV --> FLAC)

PENAUDIO REBEL3 Monitor Loudspeakers
HEGEL 100 Amplifier

RIPPING NOTE:
No Equalization, Minor Click repair (whenever possible an manual mode with Izotope RX), No Noise Reduction and No Normalization.
No silence been removed.
THE DYNAMIC RANGE OF THIS CAPTURE WAS NOT ALTERED IN ANY WAY DURING EDITING.
The two channels have been captured at the same volume level with my ADC system. The imbalance between channels, so you can appreciate, it's own vinyl or behavior of my phono preamp to valves. No two valves are identical. In addition, the azimuth of my tonearm-cartridge is perfectly checked by the device laser, being the difference between channels of ±0,2 db

Любой трек

foobar2000 1.3.9 / Dynamic Range Meter 1.1.0
log date: 2016-04-06 20:54:15

--------------------------------------------------------------------------------
Analyzed: Eric Clapton / 461 Ocean boulevard {Original UK}
--------------------------------------------------------------------------------

DR Peak RMS Duration Track
--------------------------------------------------------------------------------
DR13 -1.40 dB -16.89 dB 4:51 ?-A1 Motherless Children
DR13 -3.54 dB -21.11 dB 2:53 ?-A2 Give Me Strength
DR14 -2.36 dB -20.84 dB 3:29 ?-A3 Willie And The Hand Jive
DR15 -2.54 dB -20.21 dB 3:46 ?-A4 Get Ready
DR13 -3.24 dB -18.68 dB 4:22 ?-A5 I Shot The Sheriff
DR14 -3.64 dB -21.49 dB 4:11 ?-B1 I Can't Hold Out
DR12 -5.28 dB -21.40 dB 3:24 ?-B2 Please Be With Me
DR12 -4.88 dB -19.99 dB 4:58 ?-B3 Let It Grow
DR14 -3.71 dB -20.22 dB 3:14 ?-B4 Steady Rollin' Man
DR11 -5.22 dB -18.97 dB 4:05 ?-B5 Mainline Florida
--------------------------------------------------------------------------------

Number of tracks: 10
Official DR value: DR13

Samplerate: 96000 Hz
Channels: 2
Bits per sample: 24
Bitrate: 2838 kbps
Codec: FLAC
================================================================================

Art Direction – Bob Defrin
Backing Vocals – George Terry (tracks: A5), Tom Bernfeld* (tracks: A3, B5), Yvonne Elliman (tracks: A5)
Bass – Carl Radle
Clavichord – Albhy Galuten (tracks: B4)
Drums – Al Jackson* (tracks: A2), Jamie Oldaker (tracks: A1, A3 to B1, B3, B5), Jim Fox (2) (tracks: B4)
Electric Piano – Albhy Galuten (tracks: A4)
Engineer – Karl Richardson
Engineer [Assistant] – Steve Klein
Guitar – George Terry (tracks: A1 to A5, B2 to B5), Yvonne Elliman (tracks: B2)
Guitar [Guitars] – Eric Clapton (tracks: A1, A3 to B5)
Management [By Arrangement With] – The Robert Stigwood Organisation
Mastered By – Bilbo (3) (tracks: A1 to A5)
Organ – Dick Sims (tracks: A1 to B1, B3 to B5)
Percussion – Jamie Oldaker (tracks: B2)
Photography By – David Gahr
Piano – Albhy Galuten (tracks: A1, A5, B3 to B5)
Producer – Tom Dowd
Resonator Guitar [Dobro] – Eric Clapton (tracks: A2, A3)
Synthesizer [A R P] – Albhy Galuten (tracks: B3)
Vocals – Eric Clapton, George Terry (tracks: B2), Yvonne Elliman (tracks: A3, A4)

Matrix / Runout (Runout Side A): 2479118 A/3 420 BILBO
Matrix / Runout (Runout Side B): 2479118 B/4 420

"Океанский бульвар, дом 461" - альбом Эрика Клэптона, выпущенный в 1974 году фирмой RSO. Это первый его альбом, записанный после благополучного избавления от героиновой зависимости. Многие поклонники считают 461 Ocean Boulevard одним из лучших альбомов Клэптона, хотя большая часть материала на нем - каверы чужих вещей, и только две песни сочинены им, да и то авторство одной из них оспаривается. Журнал Rolling Stone в 2003 поместил альбом 461 Ocean Boulevard на 409-е место в списке 500 лучших альбомов всех времен.
Начало 1970-х - нелучший период в жизни Клэптона. В конце 1960-х, когда Клэптон крепко подружился с Джорджем Харрисоном, они вместе играли и сочиняли песни, тогда же он влюбился в модель Патти Бойд, которая с 1966 года была женой Харрисона.
Эта безответная страсть, мучавшая Клэптона несколько лет, погрузила его в глубокую депрессию. Дело усугубилось развалом его рок-блюзовой команды Derek and the Dominos. Группа записала в 1970-м единственный студийный альбом Layla and Other Assorted Love Songs, где один из вечных хитов Клэптона - песня Layla была посвящена Патти. Закончив пятимесячное турне с Derek and the Dominos в декабре 1970, Эрик потерял интерес к музыке и вообще чему-либо в жизни, серьезно подсел на алкоголь и героин, и ушел в полное отшельничество, живя в своей резиденции в графстве Саррей.

Он вылез оттуда 1 августа 1971 только для участия на знаменитом Концерте в пользу Бангладеша, благотворительной акции, организованной Джорджем Харрисоном в помощь его друзьям индусам. Клэптон был в то время в цепких руках "белой смерти", ни о каких предварительных репетициях не могло быть и речь - он явился сразу на саундчек перед концертом. Тогда произошло первое концертное исполнение песни Харрисона "While My Guitar Gently Weeps" перед 40-тысячной толпой в нью-йоркском Madison Square Garden. Возможно тогда же широкая общественность впервые узнала, что соло на гитаре в битловской записи на Белом альбоме исполнял Эрик Клэптон.

После концерта Клэптон опять забрался в свою нору, откуда его вытащил уже в январе 1973 Пит Таунсенд, лидер группы The Who. Пит проявил благородное участие в судьбе Клэптона, пытаясь вызволить его из смертельной героиновой зависимости. Он организовал со своими друзьями 13 января 1973 концерт Клэптону в Rainbow Theatre (Театр "Радуга") - популярнейшая концертная площадка 1960-х - начала 1970-х годов в лондонском парке Финсбери, на чью сцену поднимались The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd, Jethro Tull, Queen и многие другие. Концерт был записан на мобильную студию Ронни Лейна, и через год RSO выпустила его в виде альбома Eric Clapton's Rainbow Concert (1973). Концерт ознаменовал возвращение Клэптона к активной жизнедеятельности и начало его освобождения от героинового плена.
Большую помощь в реабилитации от героина оказала Клэптону семья барона Харлеча, бывшего посла Великобритании в США, чья дочка Элис жила с ним в то время и вместе с ним "села на иглу". Алиса Ормсби-Гор втюрилась в Эрика по уши, встретив его в 17 лет. Они прожили вместе пять лет, были даже обручены, но до свадьбы дело так и не дошло. Это был классический банальный треугольник, где Элис была без ума от Эрика, а равнодушный к ней Эрик питал неугасимую страсть к Патти, которая долгое время не отвечала на его притязания.

Наконец, в 1974 когда Эрик наконец добился расположения Патти, он навсегда расстался с Элис. [Дальнейшая судьба ее печальна, как и судьба всего ее семейства. В 22-летнем возрасте застрелился ее старший брат, отец разбился в автокатастрофе, а сама Элис Магдален Сара Ормсби-Гор, баронесса Харлеч, прямой потомок Вильгельма Завоевателя и королевы Франции Марии Тюдор умерла в 1995 году, в крайней нищете, в крохотной квартирке-студио от страшной (6-кратной) передозировки героина. Вот судьба: тут вам и секс, и драгз, и рок-н-ролл...]

ЗАПИСЬ АЛЬБОМА

Клэптон провел еще месяц в здоровой обстановке на ферме в Уэллсе, поработав там на свежем воздухе, восстановив силы и жизненные ресурсы после наркоманского истощения, и был готов к записи нового альбома. Он попросил своего менеджера Роберта Стигвуда арендовать ту же Criteria Studios в Майами, штат Флорида, где они записали с тем же продюссером Томом Даудом альбом Layla (а до этого еще в 1967 году Дауд продюссировал Disraeli Gears - один из лучших альбомов группы Cream и вообще эпохи психоделической музыки). Одновременно Клэптон связался со своим коллегой по Derek and the Dominos басистом Карлом Радл и попросил его организовать для записи ритм-секцию. Клэптон приехал в Майами, поселился там в доме по адресу Океанский бульвар, д. 461 - откуда и пошло название альбома, а сам дом прекрасно увековечен на обложке альбома.

Дожидаясь прибытия Радла и других, Клэптон стал джемовать с местными музыкантами и со всеми сессионниками, которых приглашал в студию Том Дауд. В результате этих джемов, Клэптон пригласил принять участие в записи альбома гитариста Джорджа Терри, вокалистку Ивонн Эллиман (прославившуюся ролью Магдалены и особенно арией I Don't Know How To Love Him в классической студийной записи Jesus Christ Superstar) и клавишника Алби Галютена.

Вначале, Клэптон с Даудом потратили какое-то время, прослушивая пленки, записанные Dominos в 1971 году, но отложили их, решив двигаться в совершенно новом направлении. Возникло некоторое напряжение, когда Радл прибыл наконец с клавишником Диком Симсом и барабанщиком Джэми Олдейкером, предполагая, что Клэптон составит из них очередной квартет по образу и подобию Derek and the Dominos. Однако разыгравшись вместе, обе партии музыкантов легко и плавно ассимилировались в студийной работе, и их дружный музыкальный союз придал замечательное звучание альбому.

461 Ocean Boulevard стал достойным продолжением работ Derek and the Dominos, но сильно отличающимся от музыки периода Layla. Аккомпанемент сравнительно незнакомых музыкантов, упор на каверы чужих песен и дружеская атмосфера, в которой происходила запись сделали этот альбом не похожим на все, что до этого делал Клэптон. Даже как вокалист, он открылся здесь по-новому: пение стало богаче, диапазон - шире, чем на прежних записях. Его игра голосом обрела здесь значение не меньшее, чем его игра на гитаре.

Особо теплое и сокровенное звучание альбому придали вольное использование Эриком добро - акустической гитары c встроенным в корпус металлическим резонатором (как дань уважения его другу-гитаристу Дуану Аллману, умершему в 1971), и медленная расслабушная манера игры на слайд-гитаре (I Can't Hold Out No More например).

Исполнив песню Боба Марли I Shot The Sheriff, Клэптон сильно способствовал популяризации тогда еще малоизвестного короля рэггей во всем мире. Выпущенная на сорокопятке, она стала первым хитовым синглом Клэптона в Америке. Во время последовавшего турне по Штатам, сам альбом также стал №1 в США. И в довершение картины полного успеха, свалившегося на голову Клэптона, во время турне к нему присоединилась долгожданная любовь его Патти Бойд - женщина, в которой многие легко узнали "Лайлу". Интересно, что случайно набранный для записи 461 Ocean Boulevard состав музыкантов оказался очень жизнеспособным и играл с Клэптоном с 1974 по 1979 год.

Такие разные альбомы, как Wheels Of Fire (1968) группы Cream, Layla and Other Assorted Love Songs (1970) и 461 Ocean Boulevard (1974) великолепно демонстрируют широкий диапазон музыкальных интересов Клэптона, его стремление раздвигать границы жанров, исследуя различные стили, оставаясь при этом на блюзовом фундаменте.

RIG:
SHUNYATA RESEARCH HYDRA V-RAY VERSION II (Power distribution, conditioner and filter)
RCM: Clearaudio Smart Matrix (ClearAudio Pure Groove + L’Art du Son Cleaning Fluid + Osage brush)
Ultrasonic Cleaning (40 kHz) for 30?-60' at 40°C max. with personal blend of wetting agents and surfactants.
TURNTABLE: Dr. Feickert Blackbird + INERTIA platter
TONEARM: Reed 3Q 10,5" (Finewire C37 + Cryo WBT Nextgen, Armwand Pernambuco, Headshell with VTA and Azimuth laser adjustment)
CARTRIDGE: Dynavector DV DRT XV-1t
PHONO STAGE: Allnic H-3000 (+22 dB GAIN, charge impedance 118 Ohm)
ADC SYSTEM: Lavry Black AD11 external USB 2.0 ADC
RECORD CLAMP Stillpoints Ultra LP Isolator

CABLES:
FONO ACUSTICA ALLEGRO Interconnect Cable TS/RCA made expressly for me (for connecting phono preamp and ADC system)
SYNERGISTIC Research USB Active SE Cable with Enigma Tuning Circuits (for connecting ADC system and PC)
Furutech G-314AG-18 High performance Power Cable (4 power cables total)
Synergistic Research SR Core RCA (for connecting signal from the PC to the amplifier)

AND ALSO...
FURUTECH Destat II, Static charge remover
Onzow Zerodust (to clean the needle)
Platterspeed for iPod Touch (Dr. Feickert) speed verifier

SOFTWARE:
Adobe Audition CS6 (record 24/96)
Izotope RX3 Advanced (big clicks repair)
ClickRepair.
FLAC FRONTEND v.2.0 using FLAC 1.3.0 (WAV --> FLAC)

PENAUDIO REBEL3 Loudspeakers
HEGEL 100 Amplifier

RIPPING NOTE:
No Equalization, Minor ClickRepair (whenever possible an manual mode), No Noise Reduction and No Normalization.
No silence been removed.
THE DYNAMIC RANGE OF THIS CAPTURE WAS NOT ALTERED IN ANY WAY DURING EDITING.
The two channels have been captured at the same volume level with my ADC system. The imbalance between channels, so you can appreciate, it's own vinyl or behavior of my phono preamp to valves. No two valves are identical. In addition, the azimuth of my tonearm-cartridge is perfectly checked by the device laser, being the difference between channels of ±0,2 db

Любой трек

foobar2000 1.3.3 / Dynamic Range Meter 1.1.1
log date: 2014-11-16 17:54:15

--------------------------------------------------------------------------------
Analyzed: Eric Clapton / Slowhand {Original UK}
--------------------------------------------------------------------------------

DR Peak RMS Duration Track
--------------------------------------------------------------------------------
DR14 -0.73 dB -17.63 dB 3:42 ?-A1 Cocaine
DR15 -3.04 dB -20.14 dB 3:46 ?-A2 Wonderful Tonight
DR15 -0.94 dB -19.04 dB 3:57 ?-A3 Lay Down Sally
DR14 -0.65 dB -18.18 dB 4:02 ?-A4 Next Time You See He
DR13 -3.78 dB -19.54 dB 2:32 ?-A5 We’re All the Way
DR13 -2.02 dB -17.57 dB 8:46 ?-B1 The Core
DR14 -1.86 dB -19.36 dB 3:03 ?-B2 May You Never
DR16 -1.55 dB -19.28 dB 4:42 ?-B3 Mean Old Frisco
DR16 -1.16 dB -20.15 dB 4:47 ?-B4 Peaches and Diesel
--------------------------------------------------------------------------------

Number of tracks: 9
Official DR value: DR14

Samplerate: 96000 Hz
Channels: 2
Bits per sample: 24
Bitrate: 2599 kbps
Codec: FLAC
================================================================================

Eric Clapton – lead vocals, guitar
Marcy Levy – harmony and backing vocals
Yvonne Elliman – harmony and backing vocals
Carl Radle – bass guitar
Mel Collins – saxophone
George Terry – guitar
Jamie Oldaker – drums, percussion
Dick Sims – keyboards

пятый альбом английского гитариста Эрика Клэптона, вышедший в ноябре 1977 года на RSO Records во всём мире. В 1989 году его издала даже советская фирма "Мелодия" (С60 17879-80), назвав пластинку просто "Эрик Клэптон" и по своей традиции в урезанном виде: из альбома исключили самый хитовый и скандальный номер "Cocaine".

ИСТОРИЯ

К 1977 году Эрик Клэптон оказался на грани истощения от бесконечных гастролей и алкоголизма. На выступлении 30 апреля 1977 в лондонском зале Rainbow Theatre ему даже пришлось сделать вынужденный 10-минутный перерыв посреди концерта, видимо чтобы опохмелиться и прийти немного в себя. Он завершил турне до конца, не прерывая борьбы с бутылкой.

Однако эта проблема не помешала великому гитаристу забраться в студию, чтобы записать поистине великолепный альбом. Очень удачным оказался выбор продюсера для Slowhand. Глин Джонс был к тому времени уже ветераном продюсерского дела, поработавшим с такими корифеями рок-музыки как Боб Дилан, The Rolling Stones, The Who и Led Zeppelin. Его вклад в звучание альбома трудно переоценить. А в качестве коллег-музыкантов Эрик выбрал себе готовую группу из города Талса (штат Оклахома), которая до него гастролировала с Леоном Расселом.

Slowhand стал глотком свежего воздуха после двух предыдущих, довольно тускловатых пластинок. Клэптон вернул своей гитаре место на переднем плане по центру. Неважно, чьё это было решение — его или Глина Джонса, но фаны вздохнули с облегчением и приветствовали возвращение "бога гитары".

Первые три номера альбома можно сразу занести в список лучших песен Эрика Клэптона. Песню "Кокаин" записал в 1976 году мало кому известный в то время американский кантри-блюз музыкант Джей Джей Кейл. Кавер, сделанный Клэптоном, принёс огромную популярность как песне, так и её автору. Хотя Джей Джей Кейл позиционировал "Cocaine" как антинаркотическую, некоторые моменты в тексте выдавали некую наркозаинтересованность самого автора. Версия Клэптона выражает к наркотику более негативное отношение благодаря зловещему риффу, который (как подсчитали дотошные журналисты) звучит в ней 42 раза.

Вообще, в связи с популярностью этой песни, Клэптона одно время стали обвинять в пропаганде наркотиков, на что он всегда отвечал, что "Кокаин" — "довольно умная антинаркотическая песня": "Плохая идея сочинять нарочито антинаркотическую песню и надеяться, что она сработает. Потому что она будет расстраивать людей. Она будет тревожить их как ещё одно напоминание поперёк их горла. Самое лучшее в таком случае — придумать нечто двусмысленное, что по размышлении может считаться как "анти". Песня "Кокаин" как раз такая. Если исследовать её или немножко задуматься...на каком-то расстоянии...она звучит вроде как песня про кокаин. Но на самом деле, это довольно умная песня против кокаина."

Тем не менее, Клэптон на многие годы отказался от живого исполнения "Cocaine", а когда всё же вернул её в свой концертный репертуар, дабы антинаркотический посыл был более ясен, он стал добавлять слова "that dirty cocaine" (этот грязный кокаин). Песня пережила с тех пор много каверов, из которых стоит отметить концертную версию известной хард-рок группы Nazareth, которая записана в их двух альбомах 1981 года: The Fool Circle и 'Snaz. Но версия Эрика Клэптона считается самой классической, даже более чем оригинальная авторская.

"Wonderful Tonight" (Прекрасный сегодняшний вечер) — одна из лучших баллад Клэптона посвящена его любви к Патти Бойд — красотке-модели, любовь к которой разделяли в разное время Джордж Харрисон и Эрик Клэптон. Она вдохновила первого на песни "I Need You" (из альбома The Beatles - Help! (1965)) и "Something" (из альбома Abbey Road (1969)), а второго — на песню "Wonderful Tonight" и целый двойной альбом Layla and Other Assorted Love Songs (1970).

Клэптон рассказывал, что сочинил "Wonderful Tonight", дожидаясь Патти, чтобы пойти на традиционную вечеринку памяти Бадди Холли, которую устраивали ежегодно Пол и Линда Маккартни. Это был один из лучших периодов их романа, который позже перестал быть таким светлым, несмотря на заключение официального брака. Патти Бойд позже признавалась, что эта песня всю жизнь разрывает ей сердце, напоминая о лучших временах. (Для любопытных уточним, что Патти Бойд рассталась с Эриком Клэптоном по то же причине, по которой ушла и от Харрисона. Они оба много пили, потребляли кокаин и изменяли ей налево и направо.)

"Lay Down Sally" (Ложись, Салли) стала ещё более популярной в своё время и поднялась на 3-е место в американских чартах. Это кантри-музыка, какой представлял себе её Клэптон, написанная в соавторстве с гитаристом Джорджем Терри и певицей Марселлой Детройт. Тут следует вернуться к тому, с чего надо бы было начать — представить состав, в котором записывался альбом Slowhand.

Дело в том, что Клэптон, вдохновлённый оттяжной и расслабленной манерой игры Джей Джей Кейла, решил записать свой очередной альбом именнов этом духе, стараясь приблизиться к ленивой провинциальной атмосфере центральных штатов Америки, типа Оклахомы. "Вышло настолько близко, насколько я смог, будучи англичанином, зато группа была коренная из Талсы, они сыграли всё натурально... Их идея драйва заключается не в громкости или ещё в чём, а в некоей неуловимой утончённости."

Название альбома служит той же идее. Slowhand - "Медленноручка" — это прозвище Клэптона, которое он получил, по одной версии от известного английского импрессарио Джорджио Гомельски за подражание технике старых блюзменов с Дельты, а по другой — от собственной группы за привычку менять порванные струны по ходу концерта. Но так или иначе, название звучит в тон неспешной атмосфере захолустной жизни, которую попытался передать Эрик Клэптон, а осуществить во многом помогли оклахомские музыканты.

Из них бас-гитарист Карл Радл непрерывно работал с Клэптоном с давних пор, ещё с проекта 1969 года Delaney and Bonnie and Friends и был, по сути, пожизненным басистом Эрика, пока не умер в 1980 от инфекции печени, измождённой неустанным потреблением алкоголя и наркотиков. Радл позвал своего оклахомского приятеля ударника Джеми Олдекера на запись альбома 461 Ocean Boulevard (1974), да тот так и остался в составе Клэптона на все семидесятые.

Коренным оклахомцем был также клавишник Дик Симс. Остальные были родом из других штатов, но прекрасно вписались в нужную среду. Марселла Детройт, как свидетельствует её псевдоним, была родом из Детройта, но её карьера получила толчок лишь после переезда в г. Талса (Оклахома). Марселла, или уменьшительно Марси, чья настоящая фамилия была Леви, обладала прекрасным сопрано и гармонично вписалась в гастролирующую группу Клэптона семидесятых.

Другая бэкин-вокалистка — Ивонна Эллиман — прославилась в своё время исполнением музыкальных партий Марии Магдалены в альбоме Тима Райса и Ллойда Уэббера Jesus Christ Superstar. После записи альбома она согласилась играть эту же роль в театральной постановке рок-оперы, чем и занималась на протяжении четырёх лет, сначала в Лондоне, а затем в Нью-Йорке. В 1974 Эрик позвал Ивонну на подпевки его кавера песни Боба Марли "I Shot the Sheriff", и певица осталась в его группе, гастролируя по Америке и записавшись во всех его альбомах того периода от 461 Ocean Boulevard (1974) до Slowhand (1977).

Гитарист Джордж Терри был достаточно востребованным сессионным музыкантом при знаменитой студии Criteria в Майами (штат Флорида), где успел поработать с Саймоном и Графанкелом, Sonny and Cher, Нилом Даймондом и Биллом Уайманом. В 1974 году гитарист играл в студии по соседству с Эриком Клэптоном, и тот пригласил Терри поджемовать. Эта случайная встреча привела к продолжительному сотрудничеству двух гитаристов, как в студии (на тех же альбомах, начиная с 461 Ocean Boulevard), так и на сцене. Его служение выпало на самый перегруженный в алкогольном смысле период жизни Клэптона, так что Терри порой приходилось на концертах брать на себя лидирующую роль, когда мэтр в невменяемом состоянии выпадал из поля зрения прожекторов.

И наконец, британский саксофонист Мел Коллинз, сыгравший "дуэльное" соло в одном из центровых номеров альбома — "The Core". Коллинз играл как сессионный музыкант практически со всеми именитыми рок-музыкантами Англии, от Алексиса Корнера и The Rolling Stones до Роджера Уотерса и Брайана Ферри, и был постоянным участником таких прославленных коллективов как King Crimson, Camel, Caravan и The Alan Parsons Project. Это его сакс и флейта звучат в лучших ранних альбомах King Crimson. У Клэптона "The Core" это первое применение духовых в его сольных альбомах.

Сердцевину, так сказать ядро песни "The Core" (слово также переводится как "ядро, сердцевина", но в данном случае по контексту лучше "В глубине души") составляет гитарный рифф, с которых зарождается большинство песен в рок-музыке. Вокальную часть помогла сочинить Марси Леви, которая составляет здесь Эрику дуэт. В развёрнутой инструментальной части, кроме Клэптона с Коллинзом, постарались многие: Дик Симз создаёт хорошую подложку на органе, и много работы здесь конечно у Джеми Олдекера. Длинные студийные номера Клэптона интересны тем, что имея импровизационный дух, они на самом деле хорошо продуманы заранее.

Блюзец "Mean Old Frisco" (Старый захудалый Фриско — разговорное прозвище Сан-Франциско) Артура Крадапа даёт возможность Клэптону продемонстрировать свою технику игры на слайд-гитаре. Такие вещи как "We're All The Way" и "May You Never" — прекрасные образцы музыки кантри в представлении Эрика Клэптона. Завершает альбом торжественная чисто инструментальная баллада под названием "Персики и дизель". Весь альбом слушается на одном дыхании и считается шедевром Клэптона с момента выпуска и до сих пор.

Выйдя в ноябре 1977 г. Slowhand заслужил всеобщее признание как у публики, так и у музыкальных критиков и имел огромный коммерческий успех: провёл пять недель на втором месте в США. На первое место в то время никого не пропускал альбом-саундтрек Saturday Night Fever (Лихорадка субботней ночи), продержавшийся на топе двадцать четыре недели — такая вот лихорадка музыки диско охватила в то время Соединённые Штаты.

В 2003 г. журнал Rolling Stone включил Slowhand в свой список "500 лучших альбомов всех времён" (№325). Это действительно одна из лучших сольных работ Эрика Клэптона наряду с не раз уже упомянутым здесь 461 Ocean Boulevard (1974).