(Krautrock, Ambient, New Age, Ethno) [LP] [24/96] Popol Vuh - 5LP - 75, 76, 78, 81, FLAC (tracks+.cue)

Once again Florian blesses us with some meditative and reflective music. And I have to say that this is one of my favourites from him. Down to a trio here with Djong Yun on vocals, while Daniel Fichelscher adds electric and acoustic guitars and percussion. Florian is mostly on piano but does add some spinett, which is a smaller version of a harpsichord.
"Kleiner Krieger" is just over a minute of very cool and pleasant sounding acoustic guitar and spinett. "King Minos" features a piano, drum and guitar melody that is really enjoyable. It does settle a little after 2 minutes as the guitar becomes more prominant. "Morgengruss" is laid back and led by intricate guitar melodies. Strummed guitar comes in as the electric guitar plays over the top. Beautiful. "Wurfelspiel" opens with piano as some guest flute joins in followed by a full sound as drums and guitar arrive. "Gutes Land" opens with the sparse sounds of piano and cymbals that come and go. A full sound kicks in with a melody before 3 minutes. As it settles again the guitar comes in.

"Einsjager & Siebenjager" is the side long suite at over 19 minutes. Piano, cymbals then vocals lead off before drums and a fuller sound kicks in.That familiar sounding guitar arrives before 3 minutes. It settles again as the contrast continues. Nice piano work before 9 minutes. Vocals are back 10 minutes in as it calms right down, but not for long. The guitar shines 12 minute in. Another calm 14 minutes in. Back to the fuller sound as contrasts continue. Vocals return before 17 minutes. What a great way to end the album.

In my opinion if there is such a thing as spiritual music this is it, along with IONA's special sound. In fact if you keep this in mind while listening to POPOl VUH the music will become much more meaningful.

Review by Mellotron Storm, progarchives.com

В этот период Popol Vuh выпускала один классический альбом за другим, и Einsjäger & Siebenjäger не стал исключением. Здесь группа ужалась до своего ядра, тех музыкантов,
которые будут составлять сердцевину группы на много лет вперед — это Флориан Фрике, Даниель Фихелшер и Джог Юн. Фихелшер стал оказывать большее влияние на видение Фрике,
что только обогатило творчество группы.

На альбоме стало больше фортепианных переборов Фрике и спейс-роковой электрогитары Фихелшера с восточными влияниями в рамках блюзовой фразировки.
Пять коротких композиций на первой стороне являются лишь подготовкой к психоделическому заглавному треку, занимающему всю вторую сторону.
Он содержит этническую перкуссию, фортепиано, пульсацию и гипнотические репетативные напряженные гитарные партии, вокал великолепной Джонг Юн и продолжительные импровизации. Этот, один из самых красивых альбомов Popol Vuh 1970-х годов, стал вершиной их фирменного умения сочетать красоту и свободу композиции[2].

Группа находится в середине своего второго периода (первый был экспериментальным, второй — более симфоническим и позднее — более ориентированный на эмбиент,
главным образом, по причине саундтреков к фильмам Херцога), и этот пятый альбом близок к художественной вершине группы.

Einsjäger & Siebenjäger представляет собой характерный альбом лучших лет Popol Vuh. Как обычно, группа предлагает очень умиротворяющую, гуманную музыку,
направленную на чудесные, тихие, созерцательные моменты жизни. Альбом вызывает внутренние пейзажи сознания, как будто возникающие перед закрытыми глазами.
Первый трек (позднее записанный вновь на альбоме Nosferatu) содержит мистический повторяющийся гитарный рисунок, сыгранный как будто на ситаре.
«King Minos» (также включенный в Nosferatu) показал группу, играющую прогрессивный рок с плывущей и ласкающей гитарной игрой Фихелшера.
Все композиции в целом построены по единой схеме, где на первое место время от времени выходит изящное, дивное фортепиано Фрике.

Perfectly dreamlike soundtrack to one of the dreamiest films ever made: German director Werner Herzog's eerily beautiful yet deeply pessimistic masterpiece.

If you've never seen AGUIRRE, rent the DVD or better still, get the local arthouse cinema to organise a late-night showing! You'll then be able to enjoy the magnificent music AND the images it was composed for. Don't expect a fast-moving story.

Without any doubt AGUIRRE is a masterpiece of 'progressive music', but it bears no relationship to the circus stuff Messrs Wakeman and Emerson were performing on ice-rinks and in gigantic stadiums at roughly the time this was composed. This is music on an entirely different level. I cannot recommend it warmly enough.

Review by fuxi, progarchives.com

Aguirre — седьмой альбом немецкой группы краут-рока Popol Vuh, впервые изданный в 1975 году.Альбом занимает 16 место в рейтинге лучших альбомов краут-рока сайта Progarchives (по состоянию на апрель 2013 года)

Альбом содержит композиции «Aguirre I» и «Aguirre II», использованные в фильме немецкого режиссёра Вернера Херцога «Агирре, гнев божий» (1972). Это был первый опыт многолетнего плодотворного сотрудничества группы и Херцога.

Песни «Morgengru? II» и «Agnus Dei» являются альтернативными версиями одноимённых композиций группы с альбома Einsjager und Siebenjager.

На Aguirre собраны записи 1972-74 годов, воплощающие характерные черты звучания Popol Vuh начала 1970-х годов. Это аскетические текстуры аналогового синтезатора, которые стали источником вдохновения для последующих музыкантов стиля эмбиент, и акустическая, этнически окрашенная музыка прото-нью-эйджа.

Музыка альбома атмосферическая, неземная, слегка космическая, но не взмывающая ввысь и немного бесцельная. С другой стороны, утверждается, что Aguirre — это абсолютный шедевр электронно-космического жанра и медитативной, небесной музыки. Ни одна запись популярной музыки не может сравниться с этой классикой с точки зрения выражения красоты.

Наиболее памятный материал здесь проистекает из саундтрека к фильму «Агирре, гнев божий», рассказывающему о трагической испанской экспедиции в поисках Эльдорадо в 16 веке. Мощь легендарного начального эпизода в фильме Херцога (захватывающие съёмки конкистадоров, спускающихся по горной тропе, ничтожных по сравнению с красотой природы, которая в итоге поглотит их) обеспечивается не только выдающейся постановочной работой, но и музыкой Popol Vuh. Центральная тема фильма сливает пульсирование муга и неземные голоса, извлекаемые Фрике из родственного меллотрону «хорового органа» ради достижения чего-то возвышенного. Трудно не испытать внушающую благоговение всеобъемлющую красоту и одновременно тревогу. Синтезаторный хор на заглавном треке просто невероятный, это определённо трансцендентальная музыка, спустившаяся с небес. Этот музыкальный мотив возникает в двух слегка разных версиях: на «Aguirre I» он звучат в исполнении этнических духовых инструментов из Анд, а на «Aguirre II» — как воздушная гитарная мелодия Даниеля Фихелшера.

Остальные треки представляют фирменный парящий и сказочный психоделический фолк группы. Космическая отрешенность уступает место более земной направленности, но с не менее завораживающими результатами. Построенный вокруг акустической гитары и перкуссии (и мимолетного вокала Джонг Юн) 15-минутный триптих «Vergegenwartigung» размывает границы Востока и Запада и впитывает веяния ранней музыки. По сравнению с In den Garten Pharaos или Hosianna Mantra, Aguirre не выглядит столь целостным и выдающимся альбомом, но это не означает, что он не содержит выдающейся музыки.

'Tantric Songs' is the english titled release of already existing tracks, that were released between 1978 and 1979 (mainly from the sessions for the soundtrack of Werner Herzog's 'Nosferatu') on 'Bruder des Schattens - Sohne des Lichts' (1978) and 'Die Nacht der Seele' (1979). A bit confusing, because all titles were although translated from German to English. [I will mention the German titles and their English translation]
'Popol Vuh' is Florian Fricke's brainchild, but Daniel Fichelscher is IMO as much responsible for the classic 'Popol Vuh' sound as Florian. The tracks on 'Tantric Songs' ar a brillant illustration of the cooperataion of these two musicians, one giving rhythm and dynamic the other harmony and melody.Often the two work in a question and answer form.

'Mantram der Erdberuhrung/Mantra of the Touching of the Earth' opens with Florian's deep throat singing ponctuated by a single deep-tuned drum. The second track 'Mantram der Herzberuhrung/Mantra of the Touching of the Heart starts with a delicate piano melody ponctuated by guitar strums, giving the track this slow pacing rhythm that is typical for 'Popol Vuh's music, majestic and serene. ' Engel der Luft/Angel of the Air Part. 1' a beautiful melody played by the oboe and ponctuad by percussion and the second part a slow hamonic pace for guitar, piano sitar & tambura.

'Im Reich der Schatten/In the Realm of Shadow' is a solo percussion peace composed by Daniel Fichelscher keeping with the alternation of a gong and percussion the same slow pace as the other tracks.

'Wanderer durch die Nacht/Wanderer through the Night' moves on like a religious procession and 'Hore, der du wagst/Listen he who ventures' a piano melody ponctuated by a single vibrating bass note.

The Masterpiece is the 17 minutes long track 'Bruder der Dunkelheit- Sohne des Lichts/Brothers of Darkness - Sons of Light', an introduction for oboe and mellotron, gives place after 4 minutes to a weightless slow rhythm for all instruments, ponctuated again by the dynamic guitar playing of Daniel Fichelscher.

A masterpiece of serenity and beauty!

Review by Alucard,, progarchives.com

Tantric Songs — композиции из альбомов Die Nacht der Seele и Bruder des Schattens - Sohne des Lichts
Bruder des Schattens — Sohne des Lichts доставляет наслаждение полностью всеми характерными составляющими звучания Popol Vuh на протяжении последних лет, включая восхищение перед средневековыми песнопениями, этнический фьюжн и мелодичный эмбиент. Альбом содержит длинные абстрактные композиции, исполненные с помощью гитары, фортепиано и студийных эффектов. Сегодня стиль альбома назвали бы просто нью-эйдж, однако для своего времени это была революционная музыка, давшая толчок развитию современной импрессионистской музыки
В записи альбома Die Nacht Der Seele — Tantric Songs (переводится как Ночь души — тантрические песни) к традиционному составу из Фрике, Фихелшера и Громера присоединились вернувшиеся вокалистки Джонг Юн и Ренате Кнауп. Материал альбома отличается большим разнообразием. Треки «Mantram der Erdberuhrung I & II» звучат почти что как тибетские песнопения, «Mantram der Herzberuhrung I & II» — это очень спокойные расслабляющие фортепианные пьесы, а «Im Reich der Schatten» демонстрирует плотную этническую перкуссию. «Wo bist Du, der Du uberwunden hast?» очень похож на музыку альбома Das Hohelied Salomos, а остальные композиции напоминают утонченную созерцательность альбома Bruder des Schattens - Sohne des Lichts. В целом, альбом похож на Nosferatu тем, что смешивает песни различных настроений, стилей и чувств, но все-таки он более целостный и менее бессистемный. Слушателя ведут различными путями, но всегда к одной и той же точке чистого чувства и духовного возвышения