(Indie, Alternative) Christina Rosenvinge - Tu Labio Superior - 2008, FLAC (tracks+.cue), lossless

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The follow-up to "Continental 62", "Tu Labio Superior" is the 2008 release from Spanish indie singer/songwriter Christina Rosenvinge. Produced by Jeremy Wilms and featuring Sonic Youth's Steve Shelley, its 11 lo-fi guitar rock tracks include the single "Tu Boca" and a cover of Karen Dalton's "In the Evening" from album "It's so Hard to Tell Who's Gonna Love You Best."
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Christina Rosenvinge 'Tu labio superior' - Delicadeza extrema
Christina Rosenvinge es una estrella indie, portadora de una elegancia natural, sus pasos, su estilo, su forma de hablar son en su conjunto una imagen perfecta, cuidada que es capaz de convertir en ordinarias asimilables a Belén Estebán a gente como Mónica Naranjo o Marta Sánchez. Christina Rosenvinge juega en otra categoría completamente diferente, donde importan esas letras que provocan sensaciones, porque más allá de esa imagen que desprende, su fuerte son las emociones, los susurros que te trasladan a otros lugares y un talento que ha perdurado a lo largo de los años.
Siento especial simpatía por ella, por su forma de hablar, en la última entrevista que vi, arrastraba las palabras, contaba el proceso de este disco y confesaba su canción favorita, que por cierto, coincide con la mía. El Martes 4 de noviembre esperaba con ganas esa sensación de ir a la fnac y coger un disco en mis manos, y escucharlo con calma, sin prisas...Lo encontré rápido y un amigo se asombró de la cantidad de copias que había, no sabía quien era, hasta que le recordé aquello del 'chas'. Christina Rosenvinge no necesita ser reconocible por todos, basta con que su talento no se pierda. He tardado en hacer este post, porque quería escuchar muchas veces las canciones, conocerme bien las letras, y ser capaz de transmitir un poco de lo que me inspiran.
'La distancia adecuada' es una delicada pieza que mejora cuanto más la escuchas y que va unida a esa imagen del vídeo en donde va disminuyendo las distancias hasta acercarse palmo a palmo. Es una distancia que yo he querido recortar muchas veces, dónde está la distancia adecuada. 'Anoche (el puñal y la memoria)' tiene una cuidada melodía y unos arreglos que funcionan unidos a una voz que susurra, que se crece, que apuñala...'Eclipse' es mi canción favorita por esa atmósfera tétrica que se va tejiendo con las primeras notas y esa voz perturbada de Rosenvinge, y su desarrollo sorprende. 'Tu boca' es un tema mucho menos oscuro que el anterior y que tiene un adictivo estribillo, con esa sensación que nos mueve a todos cuando besamos a la persona adecuada y no podemos esperar a poder rozar esos labios de nuevo; porque todos queremos perdernos en los labios adecuados y olvidar los que hemos rozado por equivocación, mi mente ha estado muchas veces en obras y no me ha salvado.
'Las horas' con sus primeras notas es un tema más reflexivo, menos inmediato y en donde el eje lo forman unas cuantas notas que se van repitiendo. 'Nadie como tú' expresa bien esas sensaciones de un tercero en una relación, y quien haya estado en esa situación entenderá esta bonita letra. 'Negro cinturón' es un buen tema que va cambiando y que a mí me recuerda a esas relaciones confusas, de amigos que en realidad son más, ¿será ese negro cinturón el de Nacho Vegas? 'Tres minutos' es quizá más rockera, y 'Animales Vertebrados' mucho más melódica con un corazón sobre el que no para de llover, y un piano que encaja perfectamente. 'Por la noche' es otra de mis favoritas, por su voz que tiene aquí un tono dejado pero completamente cercano, sus emociones son las tuyas. 'Alta tensión' cierra el disco, de una buena forma.
Christina Rosenvinge, ha hecho un buen disco en su vuelta al español, cargado de emociones sencillas y complejas. A veces el pop mainstream de nuestro país podría mirar más a esta forma de componer, que se aleja de las horribles cursiladas a las que algunos aprendices a cantautores y muchos versionistas nos someten. Prueben a ignorarlos, a tumbarse en la cama y a poner este disco, las emociones les llegarán.
Publicado por Fluorescent Independent en miércoles, noviembre 12, 2008
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Creo que Tu labio superior es justo el disco que Christina Rosenvinge necesitaba. Y yo también. Hasta ahora no atinaba, o se pasaba de artie y se quedaba sola con el grupito de indies más snobs (como en su trilogía neoyorquina) o resultaba una chica demasiado fría a la que daba miedo acercarse y recibir una mala contestación, por lo que sola de todas formas.
Ahora no, de repente se ha vuelto de lo más accesible, cantando en castellano, olvidándose de esas complejas estructuras y experimentos anteriores, más sencilla, simpática y ha conseguido el que considero su mejor disco, que a la vez es el más comercial y uno de los mejores de este año.
Un disco que no habla de amor, ni siquiera de desamor, ahora lo que busca es sexo, a secas. Pero un sexo adulto, resultado más de la necesidad que de la curiosidad. Y dejémosnos de niñerías ¿a quién no le gusta follar?
‘La distancia adecuada’ (YouTube), su primer single, es ese guiño que te pilla por sorpresa y te anima a acercarte a ver qué pasa. En sus tres versiones de vídeo (aquí la Fence) y las miles de lecturas que tienen cada una de las acertadas letras de este disco ¿Que rima con Christina y es la favorita de Nacho Vegas? ¿Más claro? Blanco y en polvo…
Ella ya no está dispuesta a estar ni un segundo de su vida sola, aunque tenga que destrozar uniones conyugales, ruborizar a la iglesia o juntarse con una banda de excepción como son Steve Shelley (Sonic Youth) a la batería, Chris Brokaw (Come) guitarra y bajo, Jeremy Wilms, guitarra, bajo y contrabajo y su ya habitual Charlie Bautista. Juntos son capaces de crear piezas tan rotundas como ‘Tu boca’ (Imeem), clara aspirante a futuro single. Hitazo radiable en cualquier tipo de emisora, para todos los públicos.
Y es que hay discos en los que parece que todo está tocado por una especie de magia, más allá de la técnica y la calidad. Este es uno de ellos. Siempre me ha molestado la forma susurrante de cantar de Christina, pero de repente me doy cuenta que si no lo hiciera así ya no sería ella. Ni siquiera me importa que en ‘Eclipse’ (Imeem) haya fragmentos en los que no se le entienda, al contrario, la forma de solaparse música y voz, recuerda a como lo hacen los astros hasta producirse ese momento mágico y de climax que es un eclipse.
Supongo que a nadie le gusta hacerlo siempre en la misma postura, a Christina tampoco. Ella nos propone once diferentes, con la sensualidad del pop, la fuerza del rock, la pasión del blues… todo vale. Hasta encima del piano en la deliciosa ‘Animales vertebrados’ (Imeem) a un ritmo arrogante y español. ¿No andaban buscando un nuevo himno?
Es en ‘Las Horas’ (Imeem) donde más se nota la influencia de Sonic Youth en cuyos estudios ha sido grabado el disco. Incluso recuerda a Wilco. Único fragmento en inglés de un disco en el que no sobra ni falta nada.
No hace falta que os diga que os recomiendo prestar mucha atención a Tu labio superior, sin prejuicios de ningún tipo, sin ningún tipo de protección, a pelo. Y sí, me da mucho morbo y me pone bastante más que el de Miqui Puig.
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Christina ha encontrado el equilibrio. Ha encontrado su huequito y lo ha logrado. En este disco, su mejor trabajo hasta el momento, retoma toda y cada una de las lecciones aprendidas aplicándolas de la manera más exacta. Aunando cierto compás americano con unas guitarras rebeldes -más de su primera época- y los susurros de “Frozen Pool” (Smells Like, 2001) con los chirridos narcóticos de “Foreign Land” (Smells Like, 2002), consigue la masa perfecta que en “Continental 62” (Søster, 2006) no terminó de cuajar.
Escogiendo esta vez íntegramente el castellano para su depuración personal, la madrileña se encuentra ahora en el punto en el que las llagas ya apenas duelen y ahora se contempla con mayor perspectiva el dolor y lo acontecido. Ahora hay cierta ira, cierta burla y unas ganas tremendas de seguir adelante, y pasarlo bien.
Una bella versión del tema “When the sun goes down (in the evening)” de Leroy Car se acompaña de diez nuevos temas donde la balanza se equilibra entre las composiciones renovadoras y ascendentes y aquellas quebradas donde el escozor regresa por instantes.
Una voz que susurra pero que de nuevo se torna sensual y violenta. Como una lengua que asciende lentamente, Christina siente el poder en sus manos y las ganas, de nuevo, de pintar sus labios de rojo. Algo que sólo podía tener como consecuencia una gran obra. Caer para subir de nuevo, alcanzando un escalón o dos más.
por C.F. Esteban
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Llegué a este disco siguiendo la senda de Nacho Vegas al mismo tiempo que recibía alguna que otra recomendación paralela. Pero para poder escuchar y disfrutar de un disco de esta índole, sabía que debía encontrar el momento idóneo. Una vez que me puse a ello, tengo que confesar que el álbum ni me dejó descolocado ni me atrapó de inmediato. Se podría decir que no se trata de un disco tan extraño como se podría intuir apresuradamente, pero tampoco un disco de esos con los que conectas de inmediato. Digamos que un término medio. En mi caso, tengo que decir que me esperaba algo alejado a mis gustos, y lo que me encontré fue una colección de canciones francamente recomendables.
A la hora de hablar de este disco no me voy a entretener en comentar la vida y milagros de su autora (su pasado con los Subterráneos, su famoso periplo en el dúo Alex y Cristina, su relación sentimental con Nacho Vegas, etc…) porque prefiero detenerme en el valor de las canciones y en el sentido artístico de este álbum. Un álbum que pilla a Christina con 44 años. Yo soy de esos que piensa que es la mejor edad en una mujer, sin ningún género de dudas. Con esta edad, ya se cuenta con bagaje vital y emocional lo suficientemente intenso (aunque depende de cada cual) como para tener muchas cosas que contar. Y de alguna manera, este Tu Labio Superior refleja, en el caso de Christina, ese instante. Temáticamente no se anda con chiquitas (como decimos en mi pueblo) y esta vez va al grano a la hora de transmitir su estado emocional, sus ansias y sus deseos (anhelados, cumplidos y frustrados). Y todo ello a través de un estilo llamémosle pop, pero con buenas dosis de la intensidad rock que siempre ha caracterizado a esta mujer.
El disco se abre con una de las mejores piezas de la colección: La Distancia Adecuada, que sirve como perfecta introducción al resto del album. Con Eclipse y Tu boca nos muestra de la mejor de las maneras las dos caras mas características de su estilo personal de composición: Su lado mas intenso y complejo en la primera de ellas, y su lado mas extrovertido y desenfadado en la segunda. A lo largo del album, el equilibrio entre estas dos caras de una misma moneda se hace evidente en pasajes tan intensos como Las Horas, que quizás sea la pieza mas compleja y de mejor acabado de la obra tanto musical como líricamente, o en la atrevida y sugerente Animales Vertebrados con una letra especialmente curiosa ("ha salido el sol, arrogante y español"...,"tu caso esta en los libros, se te puede clasificar.."). También está el lado rock mas robusto y logrado en el tema Tres Minutos que nos remite a los tiempos de los Subterráneos. Solo tropieza con la prescindible Por La Noche, que no me convence.
Si tuviera que elegir una canción, sin duda me decantaría por esa joya final que responde al nombre de Alta Tensión. Una canción que una vez que se mete en tu cabeza no puedes dejar de escucharla, a pesar de que puede pasar desapercibida en unas primeras escuchas en beneficio de otras piezas mas inmediatas.
A pesar de que el tipo de composición y la forma tan peculiar de cantar por parte Chrsitina puede hacer su escucha algo incómoda y con cierta tendencia al aburrimiento, nada mas lejos de la realidad. La secuencia de temas así como su duración son las idóneas para lograr captar tu atención y conseguir que disfrutes de esta colección de canciones.
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Cuando Christina Rosenvinge, al alimón con Nacho Vegas, hablaba de jugar con la ficción y las cosas que están dentro de uno para que todo parezca más real de lo que en realidad es (Rockdelux 255) ya estaba revelando la esencia de “Tu labio superior”. En ese hiperrealismo de apariencia confesional –y al que uno no se debe acercar como quien lee el ‘Diez Minutos’, como también advirtió ella en una entrevista reciente– radica gran parte de la fuerza del que es su álbum más valiente, inteligente y visceral.
Tras la vocación más vanguardista de su trilogía neoyorquina, la madrileña escribe ahora con mayor sencillez sin renunciar a esos asideros de misterio y turbiedad sensual, a los que contribuyen colaboradores habituales (Steve Shelley, Jeremy Wilms, Charlie Bautista) y nuevos (Chris Brokaw). “Las horas” y “Anoche (El puñal y la memoria)” navegan cerca de su estilo más reciente –esta última con aromas de cabaret berlinés–, pero “Negro cinturón” y “Tu boca” podrían formar parte de “Mi pequeño animal” (1994).
Y todo encaja porque, de algún modo, este es un álbum post-ruptura que, en lugar de obsesionarse con la desolación y sus tópicos, plasma una espiral emocional con regresión juvenil incluida: las noches locas y el deseo incontrolable conviven con el control y el despecho, el ángel con el diablo, las relaciones de dominación y sumisión con la soledad, la libertad con la vulnerabilidad en una ceremonia de exploración sentimental brutalmente lúcida.
Christina no solo escribe aquí mejor que nunca: también crece como intérprete. Tres momentos especiales: la entrada en los coros de Nacho Vegas en “La distancia adecuada” (con un dulce estribillo que da tanto miedo que no quiero pensar en él); los violentos y enloquecedores contrastes de oscuridad y luz en “Eclipse”; y ese escáner de foto con piano y susurros que marca el final con “Alta tensión”. No hay duda: su mejor disco.
por David Saavedra
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Con "Tu labio superior", Christina Rosenvinge pega la vuelta al castellano. Precedida de una exitosa y fructífera etapa norteamericana, la española retorna a su idioma original, en el que según sus palabras puede expresarse tal como es.
Y aunque con 15 años de diferencia, Christina Rosenvinge siempre ha sido como mi rebelde y admirada hermana mayor. Aquella señorita que no dudaba en indicarme que le diga a papá que se iba de la ciudad en el coche de su dudoso novio mal aspectoso. La misma que antes de irse me heredaba, al mejor estilo de Zooey Deschanel con Patrick Fugit en una escena de Almost Famous, su exquisita colección de vinilos. Christina ha sido de esa forma mi propia encarnación hispano-hablante de la hermana de Kevin Arnold, aquella hippie problemática que, aunque siempre acompañada, cargaba el corazón hecho mil pedazos, aquella señorita a la que de niño me era imposible entender, la misma que deambulaba y regresaba tarde a la casa. Y del mismo modo ha sido también mi propia hermana mayor, la que en realidad me lleva solo dos años, pero que cuando ambos éramos chicos parecía que me llevaba varias vidas de más. Y como en toda las relaciones de hermanos siempre hubo algo de atracción, de admiración y obviamente de amor. Cuando yo nacía, Christina ya había vivido 15 años. Cuando yo apenas tenía 8, ella ya cantaba, junto a Álex de la Nuez en "Christina y Álex", la famosa canción "¡chas! y aparezco a tu lado", un éxito en España, coreado sobre todo por las niñas y niños. Dicha canción la descubrió a la tele y al mundo musical. Cuando cumplí 11 años se hizo mundialmente conocida, sobre todo en esta parte del mundo, con "Que me parta un rayo", aquel disco que firmó junto a su grupo "Los Subterráneos" y que nos heredó himnos de adolescencia que repetíamos hasta el cansancio. De esa época son "Voy en un coche", "Ni una maldita florecita", "Yo no soy tu ángel", "Mil pedazos". Todos imprescindibles de nuestra educación musical y sentimental. En esa época uno no sabía si querer o consolar a aquella chica, que todos creímos lesbiana, la que cantaba dramas, apenas susurrándolos. La española, mitad inglesa mitad danesa. Cuando yo tenía 18, ella ya estaba casada con Ray Loriga, un famoso escritor -y ahora también director de cine- español. Cuando yo me iba de la casa nacía su primer hijo, cuando estudiaba en la universidad ella tocaba con los Sonic Youth (SY) en Nueva York y nadie lo sabía. Había ido a empezar de nuevo, a sacudirse de aquella fama que la perseguía en España, la de hacer canciones bonitas y pegajosas para la radio. Acusada de comercial por algunos y de snob por otros, Rosenvinge no tenía escapatoria. Los de la Warner le cancelaron su contrato y su disco "Cerrado" es casi una desconocida declaración de principios. Fracaso comercial al fin de cuentas muchos creímos a Christina vencida, nada sabíamos de su amistad con los SY ni de las colaboraciones con Lee Renaldo o con Steve Shelley. De vez en cuando regresaba a saludar. La primera vez vino con el Frozen Pool, un disco cantado íntegramente en inglés y totalmente diferente a los demás que nos hacía pensar que la chica rebelde, aquella niña eterna, estaba madurando. El disco además había sido producido y editado por sus nuevos amigos newyorkers (SY) y algo de la influencia se notaba. En esa época lo único que le envidiaba a Christina era tener tan buenos amigos y poder tocar con ellos. Una segunda vez se apareció con el Foreign land, que iba por el mismo camino de su disco anterior. En ese álbum su no siempre tan buena voz parecía haber encontrado en el inglés su idioma de expresión. Era imposible no asociarla a PJ Harvey, ni rememorar aquella búsqueda que tuvo como resultado el "Stories from the City, Stories from the Sea". Y aunque bastante disímiles en registros y propuestas, ambas coincidían en aquella epifanía de Nueva York. Los bares y locales pequeños otra vez se convirtieron en su refugio y acompañada algunas veces solo de una guitarra, Christina sentía que volvía a empezar. Nadie la conocía, nadie le pedía "Mil pedazos" ni "Pálido". La última vez que llegó de NY trajo consigo el Continetal 62, aquel hermoso disco que también la regresó de nuevo a casa, ya con sus dos hijos un poco más grandes, y con una fama indie bien ganada. Estábamos frente a otra persona. El Continental 62 es el disco de "A liar to love", de "Quién me querrá?", y de "Tok tok". Es también el punto máximo de su llamada trilogía norteamericana. El producto que necesitaba para volver a casa convertida en otra. Era como si de pronto Christina hubiera regresado no solo más madura, sino mejor artista. Como alguna vez le leí aquella década de los treinta finalmente significó la mejor etapa de aprendizaje de su vida. Para suerte nuestra incluso se animó a hacer un concierto aquí en Lima, pasados casi veinticinco años de cuando se fue de la casa, regresó. Con los labios más rojos que nunca y presentándose como la hermana de Gregorio Samsa pudimos ver a aquella chiquilla de antes (ya bastante tíona), permitiéndose algunas concesiones del ayer en el auditorio del María Angola. Pronto nos enteramos de su rompimiento con Ray Loriga, de su disco conjunto "Verano fatal", con aquel otro capazo español, llamado Nacho Vegas (incluso se dice, aunque no hay nada confirmado, que son pareja). Y como si no fuera suficiente para el año, llega, convertida en una hermana Lisbon, con "Tu labio superior", su último disco. Hay una línea de ella misma que creo sintetiza un poco al álbum: "Prefiero la gente que dice las cosas con delicadeza a la que vocifera." Eso es este nuevo álbum, canciones delicadas -a veces irónicas a veces demasiado sinceras- narrando en cada línea el proceso delicado de la supervivencia del amor. "La distancia adecuada", con los coros de Vegas, debe ser el mejor single de su carrera. Ella misma dice que en este disco es como si todo de pronto hubiera encajado perfecto, como si después de más de una veintena de años hubiera descubierto la alquimia, su propia alquimia musical. "Tu labio superior", respira tristeza y sensualidad: no exagero si digo que es lo mejor de su carrera hasta ahora. Canciones como eclipse, las horas o la distancia adecuada estoy seguro que en veinte años más serán clásicos en su carrera. Tanto como "Mil pedazos". Pero lo mejor de este disco es que nos devuelve a la hermana perdida.
por Miguel Sánchez Flores
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Su llamada Trilogía Neoyorquina (‘Foreign Land’, ‘Frozen Pool’ y ‘Continental 62‘, instalada en un rock oscuro, árido y poco complaciente) le sirvió para reinventarse a sí misma y ganarse el respeto del mundillo indie, que en gran medida la consideraba ya un resto de un grupo adolescente de los ochenta y ponderaba su carrera en solitario casi como una broma. Su sorprendente “alianza” con Nacho Vegas (uno de los artistas más valorados y de mayor proyección comercial en el indie nacional, mal que pese a algunos) supuso un tremendo golpe de efecto con el que logró cuanto menos llamar la atención. Y ahora, Christina Rosenvinge con su nuevo álbum, ‘Tu Labio Superior’, confirma lo que auguraba su single, ‘La distancia adecuada’: habemus nueva estrella femenina del pop-rock nacional, que paradójicamente se trata de alguien que lleva veinticinco años en el negocio. Fuerte, ¿no?
Fuerte, sí, pero no casual. La propia Christina ha asegurado en algunas entrevistas que escribiendo estas canciones, sentía que las palabras, las melodías, los arreglos, todo encajaba de forma intuitiva, casi mágica, lo que la llevó a pensar que por fin había aprendido de verdad su oficio. Sin ánimo de desilusionar, a mí eso me suena más a inspiración, esa que se dice que abunda especialmente cuando el artista vive momentos convulsos en su vida. Y aunque es palpable y real que esta obra es la consecuencia de muchos años de esfuerzo y trabajo, también es innegable que sus conflictos en la vida personal (su divorcio de Ray Loriga, padre de sus dos hijos; su nueva vida como soltera; su no confirmada relación efímera con Nacho Vegas…) palpitan y alimentan todas y cada una de las canciones del álbum.
Y eso, damas y caballeros, guste más o menos es lo que eleva este gran disco de canciones a esa exclusiva categoría de obras mayores que logran retratar de una forma brillante una determinada circunstancia vital del artista (¿lo llamamos rock sentimental?), esa donde se ubican ‘Honestidad Brutal’ de Andrés Calamaro, ‘End Of Love’ de Clem Snide, ‘Philophobia’ de Arab Strap o ‘Los Diarios de Petróleo’ de Chucho. Sus letras son lo suficientemente explícitas como para entender el vendaval de sentimientos que prosiguen a una ruptura y un nuevo estado civil, pero también lo suficientemente ambiguas para solo sugerir, sin exhibirse más allá de lo necesario, invitando a un suculento juego de imaginación y especulaciones. Habría tanto que decir sobre el tema que da para otro post completo, por si este no fuera ya suficientemente largo.
Musicalmente, sorprende su capacidad de hacer propios diversos estilos clásicos, directamente proporcional a la pasmosa versatilidad vocal que demuestra la madrileña (¡y que tenga uno que leer que canta mal!): el rock pseudopunk de ‘Tres Minutos’, el himno etílico (¿o es una canción infantil?) de ‘Anoche (El puñal y la memoria)’, el folk à-là-Bruni de la divertidísima ‘Negro Cinturón’ (¿se burlará de la primera dama gala pronunciando esos “-illas”?) o el blues etéreo de ‘Por la noche’ (adaptación de un clásico blues norteamericano). Toque el palo que toque, lo borda y lo hace suyo.
Pero lo verdaderamente significativo de estas canciones es que resultan del equilibrio compositivo entre la Christina de Los Subterráneos y (¿por qué no?) su dúo con Álex de la Nuez y la que se ha ganado el respeto y la amistad de Steve Shelley, Crhis Brokaw y Tim Foljhan (que continúan siendo piezas fundamentales de su creación), lo que es la lógica consecuencia evolutiva a ‘Tok Tok’, ‘Liar To Love’ o sus canciones en el álbum compartido con Vegas. Las tremendas ‘Eclipse’, ‘Las horas’, ‘Alta tensión’ o la misma ‘La distancia adecuada’ muestran la madurez compositiva de una renovada Christina que ojalá haya vuelto para quedarse. Si no, no pasa nada, porque este ‘Tu labio superior’ quedará ya para siempre como una obra de referencia emocional a la que acudir.
Por Raúl Guillén
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Toco el último acorde en el piano. Lo dejo sonar un buen rato, la silla cruje, contengo un suspiro, el magnetofón para, ya está. Entro en la sala de control. John ya está volcando. Ha mezclado mientras yo grababa. Trabajo concluido. Hora del gintonic. Perfecto. O no. Pero en todo caso es lo que hay. Son las 11´45, hace calor. Hay luciérnagas en los jardines, chicos hablando italiano en los porches, oficinistas sacando el perro, parejas besándose en los rincones oscuros y una aparente calma, una noche de verano perfecta en definitiva. Esto es Hoboken, la ciudad natal de Frank Sinatra. Esta noche me puedo quedar en la habitación encima del estudio. Mañana llegan los siguientes, unos noruegos góticos que se comerán mis restos de la nevera. Mis amigos no están, unos están de gira, otros enterrando familiares, otros persiguiendo novias o huyendo de ellas, recojo el disco duro del estudio antes de hacer la maleta. Esta es la última vez. Llevo 20 años diciendo lo mismo. 15 canciones en castellano. No había hecho esto desde el 94. Llevaba 5 años sin pisar suelo anglosajón y he perdido el pulso de este idioma. Pero creo que estoy recuperando el pulso del otro, menos mal.
Las canciones toman sus propias decisiones y uno no tiene más que seguirlas. Deciden en qué idioma quieren ser escritas, deciden si quieren vestirse de noche o de sport. Yo sólo soy una antena. De lo colectivo se pasa a lo personal y esto es sólo una transmisión en directo, señores. Sacudiéndome los escombros de mi vida personal sigo con lo mío, cantando fuerte, claro y con buen humor (es un decir). Igual que cuando estaba embarazada veía embarazadas por todas partes ahora sólo veo personas en proceso de deconstrucción, o reconstrucción o lo que sea. Les miro en sus vitrinas, exponiendo sus debilidades, arrebatados por una visión nebulosa de no se sabe qué, enamorados de un minuto o una noche, que es lo mismo, dolientes y egoístas como adolescentes, de flamante luto por lo destruido, a la caza de un futuro esquivo al que a su vez vuelven a esquivar, repitiendo errores como estribillos, sexo, claro, este es el mundo de los solitarios, heridas y rondas nocturnas, bajos instintos disfrazados de cualquier otra cosa, ejem, sangre y fuego, todo tipo de excesos, aunque las manecillas giran en todas direcciones están bien sujetas en el centro, es idiota, es divertido a ratos, en fin, un mundo de locos, la falta absoluta de razón. Y yo que estaba tan cómoda en la grada me encuentro de nuevo en la pista del circo haciendo cabriolas entre los trapecios. Bueno, el amor es el mejor pretexto para hacer canciones y se requiere experiencia de campo, bienvenido sea.
Hace dos inviernos empecé a escribir estas canciones durante una gira por teatritos, las tocaba la misma noche que las acababa. Charlie iba conmigo y me ayudó a darle forma a más de una, magníficas ideas de un chico que tiene un futuro brillante como una sardina. Seguí escribiendo durante la gira con Nacho, y por supuesto en casa por las mañanas, después de llevar a los niños al cole. En esas horas que son sólo mías, cuando la gente trabaja, compra, corre, cumple, yo me encierro a buscar algún tipo de iluminación y parece que, por un rato, tengo el control sobre algo. Quería hacer algo más sencillo de lo que había hecho últimamente, claro, clásico, bases sólidas para emociones inestables. Busqué inspiración en el cabaret berlinés, en Kurt Weill y Bertolt Brecht, música para supervivientes. Irónica, ligera, y al tiempo brutal. Cavando en esa mina topé con “Negro cinturón”, “Anoche” y “Animales vertebrados”. Seguí buscando en la veta que había descubierto con “Tok tok” en el disco anterior, el lirismo oscuro, donde la voz cumple una función rítmica más que melódica. Susurrando es más fácil ponerse por encima de una banda que me supera en kilos y experiencia, juego sucio, puede ser, cada uno tira con lo que puede. Esas canciones, “Eclipse”, “Alta tensión”, escritas en el piano, son las que tienen el arreglo más meditado. En “Alta tensión”, hasta el piano es eléctrico. Hay que ser consecuente con el título. Encontré una canción, “Las horas”, que empecé a escribir con Jeremy en su última visita a Madrid, acordes con varios apellidos que resultan evocadores y obsesivos, pura sofisticación para una canción que acaba hablando de autodepuración. “La distancia adecuada” y “Nadie como tú” son sin embargo la vuelta a la sencillez más absoluta, tres acordes y un corazón roto. Se cierra el círculo por donde empecé
Un día llamo a Steve Shelley. Tengo unas cuantas canciones que hay que grabar. Él dice, “bueno, déjame ver si podemos hacerlo en mi estudio”. Pocos días después me responde. Tenemos el fin de semana de Memorial Day. Todo el mundo está de puente. Aaron quiere hacerlo. Jeremy se apunta, Charlie también. Acabo de conocer a Chris Brokaw en el Tanned Tin Festival, tocamos un poco, intercambiamos discos y hubo ese a-ver-si-hacemos-algo que casi nunca lleva a nada, también le apetece estar en el disco. Ensayamos cuatro días y grabamos en otros cuatro. 15 canciones en total. 16 pistas analógico. No hay mucha reflexión. Steve, Jeremy y Charlie están acostumbrados a mis explicaciones metafóricas y tienen paciencia infinita conmigo, repito ciertos adjetivos que llevo diciendo desde que surgió este proyecto, contenido, vertebrado, intemporal, ensoñador, y, no sé muy bien por qué, centroeuropeo. Chris se parte de risa. Grabamos entre diez y doce horas diarias. Salimos a comer sandwiches de mozarella, café y donuts. El último día, cuando todos menos Steve se han ido, grabo voces. Esta es una grabación sin lujos. Aún no sé quién lo va a sacar. Duermo en casa de mis amigos. Cambio a menudo para no molestar mucho. Cuando vuelvo a Madrid hay unas cuantas cosas más por hacer. Suso sugiere que lo acabe en el estudio de Ángel Samos, en Rivas Vaciamadrid. Ángel Medina y yo nos ponemos delante de la mesa y abrimos el disco duro. En realidad hay poco que añadir a lo dicho. Cambio algunas letras y vuelvo a cantar. Otro día vienen Charlie y Aurora. Falta algo sucio aquí, algo rasposo allí, algo arrebatado allá. Charlie y Aurora ejecutan las recetas y convierten en tangibles las ideas vagas que les doy. Nacho viene un día y hace coros en “La distancia adecuada”. Suso se pasa también por el estudio, da sus bendiciones y se entretiene un rato manipulando el solo de cello-serrucho que metimos en “Anoche” y se va por donde ha venido.
Las mezclas se hacen en Hoboken. Se cumple la simetría. Esta vez es Watermusic y John Agnello, al que no conocía aunque trabaja con muchas de las personas que tengo alrededor.
Son días largos de nuevo. Tenemos visitas en el estudio. comidas más lujosas, porque Warner lo ha comprado, ja, vuelvo a una multi después de años de indigencia. Tengo la oportunidad de regrabar un par de canciones en el maravilloso piano de cola del estudio el último día, sólo hay tiempo para un par de tomas. Es la primera vez que lo hago así, a lo Nina Simone. Y por un momento me parece que he aprendido mi oficio finalmente. Todo lo que parecían piezas sueltas se juntan milagrosamente… Ah, esto era lo que andaba buscando.
por Christina Rosenvinge
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Christina Rosenvinge: “Nunca me he tomado muy en serio a mí misma”
Cada escucha del nuevo disco de Christina Rosenvinge revela una frase nueva que resulta fascinante y una nueva canción favorita. Por eso, al encontrarnos con la posibilidad de entrevistarla, hemos decidido preguntarle por lo que todo el mundo, su evolución como artista, su imagen de chica pretenciosa, sus jerseys de Prada y Nacho Vegas, pero siempre partiendo de cada uno de las 11 temazos de ‘Tu labio superior‘.
Además, en una especie de bis, nos habla de cómo recuerda Álex y Christina, grupo del cual, en contra de lo que creíamos y se ha publicado decenas de veces, era coautora de letras y melodías.
Christina contesta tranquila y en absoluto tan seria como te la imaginas. Lo que termina de darle un encanto del que aún muchos dudan. ¿Disco nacional del año? Ya veremos.
Pista 1.-La distancia adecuada
¿En algún momento pensaste no incluir los coros de Nacho Vegas para que no te dieran la murga con que si estabais saliendo o no estabais saliendo?
Es verdad que eso llegó a ponerse sobre la mesa, tanto en mi disco como en el suyo, en el que yo también colaboro, pero creo que uno no debe autocensurarse. La melodía surgió durante la grabación del disco con él y la letra durante la gira. La canción la estrenamos en directo él y yo. No incluir sus coros habría sido perjudicar la canción por una cuestión que no tiene nada que ver en el fondo. Lo primero para los dos son las canciones. Si la canción está ahí por los motivos por los que esté, no hay que pensar las cosas tanto.
¿Estás frita de que te pregunten por Nacho?
No te creas que me han preguntado tanto. Hay un par de revistas que han ido a saco con este tema, con la cuestión rosa, pero el resto… no te creas que tanto. No creo que a la gente le importe tanto.
El “problema” es que el disco está gustando mucho y todo el mundo tiene una opinión. Hay gente que te dice “se está aprovechando de este tema” y otra que te dice: “no lo está aprovechando para nada. Debería decirlo abiertamente porque enriquece las canciones”.
No lo sé. Existen dos niveles, hay gente que no se da cuenta para nada y gente que sí. Pero no quiero ni explotar el asunto ni enterrar algo que sería falso y traicionarme. He escrito la canción como ha salido, me gusta mucho como ha salido, Nacho la oyó desde el primer día y la canción se justifica por sí misma.
Llama la atención que todo el mundo hable de Nacho Vegas y nadie hable de qué es lo que rima con Christina en el estribillo, que en realidad es mucho más fuerte…
Sí, hay gente que se da cuenta de qué es lo que rima con Christina, pero muy poca.
¿Te gustaría que la gente prestara más atención a las letras o te gusta que quede como que no se entienda?
Tiene que haber una cuestión críptica. Pasa lo mismo con el título de la canción, que puede significar cosas diferentes. Para mí desde luego tiene un significado y hay gente que lo pilla y gente que no, pero la canción también existe sin entender el segundo significado.
La tercera referencia polémica de la canción es el tema de Prada. No sé si eres fan, pero independientemente de eso, ¿crees que hay un poco de tontería con el tema de que si eres alternativo supuestamente no puedes usar ropa de marca?
Estaba jugando con las rimas en “ada” y rimar con Prada caía ahí de una manera tan natural… Por otro lado, cuando eres una mujer, y ya no una chica, te gusta ir bien vestida. Aunque si te soy sincera totalmente, no tengo un solo jersey de Prada en mi armario.
Tampoco sales de cualquier manera…
No te creas, mi presupuesto de ropa es bastante pequeño. Voy en bicicleta por Madrid y tengo hijos pequeños, voy al local a ensayar… Tengo algunas cosas bonitas que guardo para las actuaciones en directo, pero soy muy de ir en vaqueros y camiseta.
¿No customizas tu ropa, ropa barata que te puedes comprar?
Si te digo la verdad, lo de la moda no es lo mío. Ni siquiera considero que tenga mucho estilo vistiendo. Suelo ir vestida siempre igual, utilizo más bien “uniformes”, no me gusta arriesgarme demasiado. Cuando me intento comprar ropa llamativa, me encuentro anulada por la ropa. Busco ropa neutra, voy de compras un par de veces al año… No es una cuestión para mí.
¿El tema de disfrazarte de Kiss es una broma o realmente eras fan?
Es una idea del realizador del vídeo. Cuando me lo propuso me hizo gracia porque era como una vuelta de tuerca de los cambios de imagen y de la reinvención de uno mismo y entré al trapo con la broma.
Pista 2.-Anoche
Dijiste el otro día en el concierto del Neu!, que este tema era ideal para que lo cantara la gente borracha. ¿Sigues saliendo mucho o te da pereza?
No salgo demasiado, quizá más que antes. Voy a todos los conciertos que puedo, pero tampoco salgo demasiado. La canción surgió porque yo tenía un estribillo muy infantil, quería meter una melodía mucho más dura para que contrastaran y cuando la estuve tocando con Charlie Bautista, Charlie propuso un ritmo más pegadizo.
Pista 3.-Eclipse
‘Eclipse’ parece hablar sobre una separación o un divorcio…
Es gracioso (interrumpe extrañada), porque mucha gente lo interpreta así y no es en absoluto sobre eso. De lo que habla la canción es del momento en que empieza una relación, de la lucha de poder y del lugar que ocupas en esa relación. A veces el lugar que ocupas en una relación es contrario al que ocupabas en una relación anterior. El tema habla del amor, pero del principio, no del final.
Pero suena muy, muy oscura, no parece que tengas muchas esperanzas de que vaya a salir bien…
Porque habla también del miedo. Aparecen metáforas del sadomasoquismo, como quién es el amo y quién es el sumiso, porque realmente en el sadomasoquismo es el sumiso el que domina. El pasivo domina. Bueno… Al final en la letra lo que ha quedado es el 20% de lo que había escrito sobre el tema (se ríe).
Es una de las canciones favoritas de mucha gente.
También es una canción muy abierta. Pregunté a varias personas qué quería decir “eclipse” para ellas y hay quien decía que es el momento en el que algo va a desaparecer y para mí es un momento mágico en mitad de un día, de repente la luz desaparece y es una especie de paréntesis, de momento limitado que va a acabarse. Para mí era una imagen totalmente positiva, pero alguna gente la ve como negativa.
Quizá porque va a acabarse…
Bueno, pero está sucediendo algo mágico y único. Es una…(intenta recordar riéndose) “interrupción de la normalidad”, como pusimos en las notas de prensa.
Pista 4.-Tu boca
‘Tu boca’ es la canción más comercial del disco, recuerda a la época de ‘Que me parta un rayo’ de Christina y los Subterráneos. ¿Crees que este disco está infravalorado?
Para nada. ‘Que me parta un rayo’ tuvo buenas críticas y ventas espectaculares. Cuando yo lo oigo ahora creo que es un disco que tenía mucha fuerza interior porque eran mis propias canciones sola. En Álex y Christina sólo hacía letras y melodías, pero no era tanto mi personalidad. Si le pudiera poner alguna pega, tendría que ver con la producción. Pero la ingenuidad de algunas canciones me parece muy bonita, muy tierna.
Pista 5.-Las horas
‘Las horas’ tiene un aire a los Sonic Youth más acústicos. Has tocado con ellos, ¿pero hasta qué punto han sido una influencia?
Esta canción la escribí junto a Jeremy Wilms, el bajista del disco, un músico con el que me encanta trabajar porque somos radicalmente distintos. Con él hice también ‘A Liar To Love’ en el disco anterior.
¿Cómo surgió la parte en inglés?
Cuando llegamos a la parte final, la canción tenía que acabar, pero hubo un momento en el que todos seguimos tocando de forma natural y surgió una parte nueva. Sobre la marcha empecé a cantar la última frase de la canción, traducida al inglés en esta nueva parte improvisada.
Pista 6.-Nadie como tú
Esta canción habla sobre alguien a quien han abandonado, un poco sobre el papel de “la otra”. Hay una frase íntima y demoledora, “sólo tengo un jersey que no querías / que me abraza aunque tú ya no lo hacías”. Sin embargo, el otro día en el concierto dijiste que no todas las canciones hablaban sobre ti. ¿Te da pudor desnudarte tanto delante de la gente o realmente puedes coger la historia de otra persona y contarla de una manera tan personal?
A veces en las canciones que escribes, la parte que escribes que más llega a la gente es la que te ha salido de las entrañas, y efectivamente esa frase es mía porque es mi propia vida. Es verdad que cuando escucho las canciones del disco juntas me doy cuenta de que hay un grado de exposición grande, pero por otro lado, mi trabajo es escribir canciones que lleguen a la gente y para eso muchas veces uso mis propias emociones. No puedo quitar algo por pudor cuando hace la canción mucho mejor. A veces pienso que mi propia vida está al servicio de las canciones, que el amor es un pretexto para escribir las canciones.
Pista 7.-Negro cinturón
¿Esa rima en -illa cómo ha surgido? Yo la primera vez no me lo podía creer: “viene otra y otra”…
Es increíble lo que ha dado de sí… Está hecha con -illa y también con -igo. Quería aprovechar lo rico que es el español en ese sentido. Te pones a rimar y te sale un romance (risas).
Resulta una canción muy divertida. ¿Te tomas menos en serio a ti misma que en la época de la trilogía neoyorquina?
Si te digo la verdad, yo creo que nunca me he tomado muy en serio a mí misma. O por lo menos en la última década. Muchísimo menos que cuando tenía menos años. Lo cual no quiere decir que no hagas tu trabajo con rigor y tal y cual. Pero después de llevar muchos años en esto, que si una buena crítica, que si eres lo peor… aprendes a relativizar todo. Es verdad que en este disco hay más sentido del humor, pero eso no significa que antes no lo tuviera.
Pista 8.-Tres minutos
La canción empieza con una frase muy agresiva, que no se corresponde con tu imagen de niña buena. ¿Quizá las contradicciones confunden a la gente?
No es realmente una canción furiosa, sino que se trata de una furia de 3 minutos. Habla de esa furia hormonal que tienen las mujeres, que a mí no me parece una dificultad, un handicap, sino una fuente de energía. Lejos de menospreciarla, hay que apreciarla, porque según el día, eres capaz de ver las cosas de diferente manera.
¿Crees que la gente entiende tu imagen? ¿Quizá hay demasiados contrastes y la gente termina diciendo que eres muy pretenciosa?
Hay gente a la que le gusta y gente a la que no le gusta para nada, pero es lo normal. No le vas a gustar a todo el mundo.
Pista 9.-Animales vertebrados
Llama mucho la atención la utilización de la palabra “español” en esta canción. No se utiliza por ningún lado en absoluto. ¿Cómo te has atrevido? La canción refleja a alguien muy patético, pero no sabemos si juegas con eso… o no.
La tentación de utilizar el adjetivo “español”, que efectivamente está prohibido en la música pop porque está asociado al fascismo, lo cual es terrible, por otro lado, era muy grande. Creo que ya ha pasado tiempo suficiente… (Piensa un rato) o a lo mejor no. Pero el caso es que todavía tiene un contenido ideológico que no debería tener. Todo el mundo me decía: “Scchhh, ¿cómo puedes decir eso?”.
¿Te gustaría que se perdiese esa sensación negativa?
Para la canción no, porque la palabra mantiene en este caso su contexto negativo. El estribillo es una referencia al sol como símbolo de España, esa masculinidad ibérica llevada hasta el último límite, que es el carácter reflejado en la letra. Es el sol, el ego, lo español dicho de esa manera. Es un doble juego, espero que se pueda entender.
Pista 10.-Por la noche
Es el contrapunto blues, ¿has querido meterla porque querías algo diferente o surgió de manera natural?
Oí la canción en el Tanned Tin tocada por Chris Brokaw (Come), pero que a su vez era una versión. Y dentro de poco saldrá el disco donde está su versión, en Acuarela. Apenas la ensayamos y la grabamos casi en una sola toma en la que todo el mundo sabía lo que tenía que hacer.
Pista 11.-Alta tensión
Por un lado esta canción parece relacionada con ese vídeo en el que te vemos saltando una valla, pero por otro, se puede interpretar de un modo muy sensual. ¿Crees que el erotismo cumple una función esencial en tu música?
La música que me gusta siempre tiene un componente sensual. Leonard Cohen, Nick Cave, Françoise Hardy, Jane Birkin y Serge Gainsbourg ni te cuento… Las canciones hablan de amor y el sexo es parte fundamental del amor. Es un tema peliagudo, sobre todo meterlo con elegancia en las canciones, pero cuando se consigue me gusta muchísimo. A veces lo busco y a veces me lo encuentro, pero sí, en varias canciones ha salido.
Por Sebas

Christina Rosenvinge - Vocals, Guitar, Piano
Charlie Bautista - Guitar, Piano, Organ, Backing Vocals
Jeremy Wilms - Bass, Double Bass, Guitar
Chris Brokaw - Guitar, Bass
Steve Shelley - Drums
Aurora Roca - Cello
Nacho Vegas - Backing Vocals (1)
Tim Foljahn - Guitar (4)