Мираж - Первый альбом (мастеринг от Мистера Х №2) Жанр: Pop (совковый) Носитель: MB Год выпуска: 1987 Страна-производитель: СССР Аудио кодек: FLAC Тип рипа: image+.cue Формат записи: 1/5,64 MHz Формат раздачи: 24/176,4 Источник оцифровки: автором раздачи Устройство воспроизведения: Катушечный магнитофон OTARI MX 5050 B3-2 Головка звукоснимателя: 2-х дорожечная головка Flux Magnetics Предварительный усилитель: внешний Aria tape head preamp Стандарт воспроизведения: CCIR Коммутация: полностью балансная АЦП: TASCAM DA-3000 Носитель записи: SanDisk Extreme PRO 32GB Compact Flash Memory Card UDMA 7 Speed Up To 160MB/s Обработка: мастеринг от Мистера Х №2. В чём заключался этот мастеринг... я не знаю. Знаю только, что пришлось инвертировать каналы (т.к. при оцифровке каналы были перепутаны). Думаю, что секреты мастеринга - личное дело мастера, секреты его кухни, которыми он не обязан делиться Не забивайте себе этим головы... а просто наслаждайтесь результатом Исходник для мастеринга: оцифровка в DSD 128 (https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=5547506 Продолжительность: 42:24 Релиз сделан с собственной копии (бытовая лента ORWO 114, скорость 19 см/с), записанной мне Г.Левченко весной 1987 г. на проф. 2-х дорожечном магнитофоне REVOX Памяти Геннадия Левченко и посвящаю этот релиз
Вот что рассказал мне недавно инженер и звукреж Мелодии Виктор Глазков (о нем можно почитать в книге Кушнира «100 МАГНИТОАЛЬБОМОВ СОВЕТСКОГО РОКА» (http://www.rockanet.ru/100/, глава IX. MCI (Жизнь замечательных людей):Цитата:
Цитата:
Мы с Игорем пришли на Мелодию в 81 году, из НИИ, я его уговорил, Он никогда не сталкивался с музыкой, был просто инженером, мы учились с ним вместе в МИЭМе. А Гена работал в ГДРЗ, где они случайно познакомились. Потом они начали свой гешефт по распространению записей. Но выхода на музыку у них не было. А я непосредственно работал на записях. К тому же, у меня под рукой была передвижная студия MCI. Я Игорю помогал по старой дружбе. С Геной я почти не общался. Позже, по случайности, они стали жить в соседних домах. Подружились семьями. К ним подтянулся Валерий Петрович Ушаков.
Но на трекере есть человек, который общался с Г.Левченко намного дольше (с конца 70-х) и получил от него большое кол-во очень качеств.копий (думаю, более качественных, чем получал от Геннадия я). Вот что рассказал в той же теме уважаемый aap63:Цитата:
Цитата:
В конце 70-х я работал диджеем в ДК одного южного городка.Как-то на дискотеке ко мне подошел парень и спросил - почему так мало нашей музыки. Я ему ответил,что негде взять хорошую.Он предложил встретиться после дискотеки и принес катушку с записью альбома "Красных маков" "Кружатся диски". Я просто обалдел от звука - это было совершенно непривычное звучание и мне оно очень понравилось.Лента была тоже непривычная - толстая и со стороны подложки черная,а рабочий слой коричневый.Я спросил,что записано с другой стороны.Парень сказал,что запись двухдорожечная и другой стороны нет и предложил снабжать меня новыми записями.Это был Гена Левченко.Он высылал каждый месяц от трех до пяти катушек с двухдорожечной записью.Это продолжалось около десяти лет.Все сюиты Градского я услышал задолго до выхода их на виниле.До сих пор вспоминаю этот звук и проклинаю тот день когда продал всю коллекцию записей,поведшись на CD.
А вот что можно прочитать о Г.Левченко в книге Кушнира «100 МАГНИТОАЛЬБОМОВ СОВЕТСКОГО РОКА» (http://www.rockanet.ru/100/):
Московский «союз писателей» Прежде всего это была отлично организованная коммерческая инфраструктура. Ее ядро составляло около десяти человек, обладавших как немалыми региональными связями, так и значительными техническими мощностями. «С 9 до 17 я работал старшим инженером, потом приходил домой и успевал за вечер переписать до десяти альбомов. - вспоминает Агеев. - Оклад старшего инженера составлял 120 рублей. На пленках я зарабатывал в три-четыре раза больше». «Магнитофонные деньги» моментально вкладывались в производство. На них закупалась новая техника и многие-многие километры высококачественной ленты. Часть средств вкладывалась бизнесменами от магнитиздата в закупку оригиналов. «Мастертейпы покупались в складчину десятью-двенадцатью компаньонами, - вспоминает «писатель» Андрей Лукинов. - Как правило, стоили оригиналы недешево -от 50 до 200 рублей, в зависимости от предполагаемого спроса. Это была унифицированная цена за смежные права с другими «писателями». Многие из «писателей» не знали своих коллег ни в лицо, ни по имени, работая строго внутри треугольника «добытчик оригиналов - звукорежиссер-реставратор - ответственный за связи с общественностью (т.е - с клиентами)». Эта система, как и многие другие организационные новшества, была введена в действие самым опытным из «писателей» - Валерием Петровичем Ушаковым. Ушаков постепенно знакомится с инициативной группой будущего «союза писателей»: Сашей Агеевым и Володей Гороховым, Михаилом Баюканским и Геной Левченко, Виктором Алисовым и Юрой Севастьяновым, Валентином Щербиной и Игорем Васильевым. Запомните эти имена. От этих людей тянулись ниточки к десяткам «писателей» второго эшелона, а от них - в сотни городов, деревень и хуторов нашей необъятной родины. Как уже упоминалось, у каждого члена «писательского» цеха дома была крупная фонотека и внушительный комплект звукозаписывающей аппаратуры. Стартовый капитал на приобретение аппаратуры добывался «писателями» по-разному… … в стенах скромной алтуфьевской квартиры Ушакова находились пара магнитофонов Revox, STM, Uher и, чуть позднее, восьмиканальный Studer. «Я один из первых в Москве приобрел такое крутое оборудование, - не без гордости говорит Валерий Петрович спустя пятнадцать лет. - Многоканальные магнитофоны были тогда только в «Мелодии» и на радио». Музыканты «Аракса» попросили у Ушакова часть его аппаратуры для записи какого-то концерта. Совершенно неожиданно для Валерия Петровича эта пленка имела бурный успех среди его знакомых в других городах. «Слушай, - надрываясь, кричал в телефонную трубку его приятель из Краснодарского края. - У вас в Москве все крутят Boney M, Пупо и Челентано. А у нас на периферии народ попроще - любит наше, советское: «Самоцветы», «Аракс». «В этой ситуации у меня сработал подсознательный момент, - рассказывает Ушаков. - Я понял, что помимо худсоветов, которые прочно оккупировали радио и телевидение, существует еще и народный худсовет. Таким образом, потерпев фиаско на официальном поприще, я начал заниматься подпольным тиражированием. Я начал мстить». Итак, при помощи магнитиздата Валерий Петрович всерьез решил изменить культурные акценты в стране. Активно Ушаков развернул свою подрывную деятельность года с 82-го. Начиналось все достаточно невинно: организация живой записи «Динамика» в Кирове (один из самых знаменитых бутлегов 80-х), капитальный ремастеринг и дистрибьюция «Путешествия в рок-н-ролл» Лозы. Затем последовали записи Майка в Долгопрудном, «Аквариума» в Жуковском, «Машины времени» в каких-то НИИ, поездки на ленинградские рок-фестивали и впечатлившее Валерия Петровича знакомство с Тропилло. Впоследствии на ушаковских «Ревоксах» записывались десятки московских групп: «Браво», «Телефон», «Гулливер», «Альянс», «Круиз», «Зиг Заг», ранний «Ночной проспект», «Проба 1000», несколько альбомов «ДК». Теперь перед Валерием Петровичем и компанией встал вопрос - как наиболее эффективно распространить эти альбомы по стране. Эта проблема была решена при помощи атласа СССР. С постоянной периодичностью в разные города начали выезжать гонцы: сам Ушаков, Миша Баюканский, Гена Левченко. Схема их действий была проста. Оказавшись в незнакомом населенном пункте, буревестники магнитиздата задавали на вокзале один и тот же вопрос: «Где тут у вас находится студия звукозаписи?» Отыскав заветную студию, они начинали свое шоу. «В очередной город я приезжал с двумя-тремя коробками записей, по 12 килограмм каждая, - вспоминает Баюканский. - Люди в местных ларьках звукозаписи слушали эти катушки и начинали медленно сходить с ума. Их убивало сразу три фактора: качество записи, оперативность и ассортимент. До этого они и не догадывались, что кроме Пугачевой с «Миллионом алых роз» в СССР существует такое немыслимое количество рок- и поп-групп. Девяносто процентов студий покупали все пленки сразу и просили оставить телефон». ...Вся страна была поделена новоявленными детьми лейтенанта Шмидта на сферы влияния. Привыкшему к морю и теплу Ушакову достались южные края - от Кобулети до Крымского побережья. Прибалтика, Украина и Белоруссия были отданы на откуп Левченко. «Иногда вместо денег с нами расплачивались молдавским вином», - вспоминает Алисов, который в дуэте с Севостьяновым снабжал записями Кишинев, Тирасполь и Поволжье. Среднюю полосу России, Северо-Запад, Ленинград и военные городки закрытого типа окучивал Баюканский. В Москве на магнитофонном поприще властвовали Агеев, Васильев, Щербина и Горохов. Им в затылок дышали молодые «писатели» Андрей Лукинов и Саша Поляков, которые, помимо традиционного набора групп, любили впаривать клиентам что-нибудь эстетское типа «Желтых почтальонов» или «Отряда им. Валерия Чкалова». Неугомонный Ушаков совершал контрольные рейды по южному побережью несколько раз за сезон. И если в самом начале какой-нибудь усатый нэпман в привокзальном киоске говорил: «Слюшай! Кому твой московский «Круиз» нужен? У нас тут у каждого свой круиз!», то вскоре Валерия Петровича попросту разрывали на части. Похоже, его уязвленное самолюбие было удовлетворено. Очередным изобретением Ушакова стал с блеском внедренный им в производство «метод вахтенных городов». Суть метода состояла в следующем. Как только группа или артист выпускали новый альбом, запись тут же отправлялась на самолете в города типа Надыма или Нефтеюганска. Переписанную у местного дистрибьютора пленку в тот же вечер за ужином слушали во всех общежитиях. Через неделю или через месяц герои-нефтяники возвращались в родные города с полюбившимся альбомом. «Это был железный метод», - вспоминает Валерий Петрович. ...Лежа в шезлонге на одном из сочинских пляжей, Ушаков читал в «Литературной газете» очередную инспирированную Союзом композиторов статью. Пылающий праведным гневом автор, скрываясь под псевдонимом, вовсю клеймил андеграундные записи, перевирал цитаты из композиций «Зоопарка» и рассказывал о «трудной дороге в жизнь» настоящих песен. Песен, написанных профессиональными композиторами, а не какими-то не знающими нот самозванцами. По большому счету, статья носила истеричный характер и напоминала крик отчаяния. В заочной битве между Союзом композиторов и «союзом писателей» победу по баллам пока что одерживали бойцы невидимого фронта.
Разгар гонений на «союз писателей» пришелся на 85-86 года. Судя по всему, что такое перестройка и ускорение, официальные лица понимали по-своему… Поскольку метод отправки катушек наложенным платежом себя быстро изжил (вызвав небезосновательные подозрения на почтах), Ушаков и Левченко решили ввести в действие абонементную систему. Суть ее состояла в следующем. Клиент покупал книгу и отправлял ее в столицу ценной бандеролью. Дело было хорошее, поскольку читать официально изданные книги пока еще никому не запрещалось. Даже в СССР. В книгу вкладывался конверт, в котором находилась купюра достоинством в сто рублей. Это означало, что клиент из города Икс продлевает «подписку» и автоматически получает из Москвы все новые записи. Естественно, что посылки с катушками отсылались не с того отделения, на которое приходила ценная бандероль, а совершенно с другого. Отделения связи и «связные» менялись, как перчатки - чтобы не примелькаться. Конкретно у Ушакова пересылкой занимались старшие дети - будущий скрипач Илья и будущая певица Илиана (ученики соответственно 10-го и 8-го классов). Чувствуя общую напряженность ситуации, Валерий Петрович сжег блокнот с адресами иногородних «писателей», а их координаты перенес в нотную тетрадь для сольфеджио. Был даже придуман специальный код. Шифровка была несложной. Вместо названий городов в тетрадь вписывались номера населенных пунктов в атласе СССР. Цифровые коды городов, номера домов и квартир обозначались при помощи нот, а между собой разделялись при помощи тактов. Если бы подобное «музыкальное произведение» увидел специалист с консерваторским образованием, он наверняка бы решил, что автор этого опуса сошел с ума. Однако с ума сходить никто не собирался - несмотря на то, что Ушакову приходилось запоминать наизусть названия десятков улиц - словно контрразведчику высокого класса... К сожалению, подобная конспирация оправдывала себя лишь частично. С осени 85-го года на квартирах Ушакова, Левченко и Баюканского начались обыски. «Источники информации» у правоохранительных органов на этот раз были самые разные. Гену Левченко подловили в безобидной ситуации - во время переезда на новую квартиру. Сердобольные старушки, увидев рано утром у входа в подъезд нагромождение магнитофонов и коробок с катушками, оперативно позвонили «куда следует». Спустя час Левченко и его супруга Наталья давали показания в разных комнатах ОБХСС Гагаринского района. Ушакова подвели иногородние приятели, «засветившие» его вторую квартиру, снимаемую специально для хранения резервной техники и аудиоархива. Дома у Валерия Петровича состоялся обыск, а его самого начали периодически вызывать на допросы к следователю. «После всех этих обысков я еще в течение нескольких лет вздрагивал, услышав телефонный звонок», - говорит Ушаков. «Союз писателей» вынужден был в срочном порядке уйти в глухую оборону. «Мы оперативно начали уничтожать все улики, - вспоминает Алисов, который сжег корешки сотен почтовых переводов, хранившихся на квартире у Севостьянова. - Теперь мы ходили по улицам и постоянно оглядывались по сторонам». Вопреки пессимистическим прогнозам, длились тяжелые времена недолго… …«дело Ушакова» зашло в тупик. Отразив первую атаку, Валерий Петрович не стал отсиживаться в ожидании лучших времен, а сразу же перешел в контрнаступление. В случае с Левченко он привлек опытного адвоката, который нашел в действиях правоохранительных органов множество пунктов, по которым был нарушен закон. Вскоре вся конфискованная у Левченко аппаратура была возвращена хозяину…
Здесь только пару раз упоминалось имя Г.Левченко… хотя, если верить В.Глазкову и члену нашего форума aap63, распространением качеств.записей Гена начал заниматься задолго до того, как эта идея посетила В.П.Ушакова… Геннадий работал в ГДРЗ, его жена была звукорежиссером. Все это помогало ему освоить качеств.тиражирование записей, доставать качеств.исходники… Одним из источников качеств.исходников был И.Андреев, который работал на Мелодии и, благодаря дружбе с В.Глазковым… имел доступ к свежим качеств.записям. Кроме того, Игорь помогал Геннадию с настройкой и ремонтом техники… Именно И.Андреев, когда он в 1986 переключился на тиражирование видеокассет… познакомил меня с Г.Левченко. Я вместе с Игорем приехал на квартиру Левченко. Геннадий достал где-то еще пару студ.аппаратов… и они с Игорем обсуждали, что нужно сделать, чтобы подготовить их для тиражирования. Это не была обычная настройка, т.к. Гена основную часть своих записей делал методом скоростного копирования. Этот метод давно использовался на Западе для выпуска офиц.релизов на кассетах и катушках (для массового потребителя…
Суть метода состояла в том, что исходник (с которого делались копии) воспроизводился на скоростях, в несколько раз (обычно в 2 или 3 раза) превышающих номинальную. Соответственно, с той же скоростью прокручивались носители, на которые записывались копии. Обычно запись велась на неск.магнитофонов одновременно. В итоге получалось сразу неск.копий, на запись которых уходило в 2 (или 3) раза меньше времени (по сравнению с записью в реальном времени… На Западе существовали настоящие производств.машины для подобного тиражирования. Для тиражирования более мелких партий тоже были разработаны подобные машины (но попроще… и подешевле Например, мой знакомый «писатель» из Наб.Челнов Валера Кулаков (о нем я писал в теме https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4508619) очень хотел приобрести одну «игрушку» фирмы Атари, которая позволяла получать сразу 3 копии на кассетах, записанных в 3 раза быстрее. Эта игрушка заменяла 9 кассетников, работающих в реальном времени. Валера просил меня достать эту игрушку… но я не стал связываться с этим (т.к. это был очень нестандартный заказ… и можно было легко «загреметь под фанфары»…
Вот этим методом Г.Левченко и записывал основную часть копий на катушках (я никогда не видел у него кассетников). Для этого он использовал студ.магнитофоны, у которых была 38-я скорость. По-моему, это были довольно громоздкие и устаревшие (списанные) радиовещат.мафоны, работающие в полосе частот до 16-18 кгц. Исходник воспроизводился на 76-й скорости, а копии – на 38-й… Я не знаю, какую «химию» с настройкой делали Гена с Игорем… но в результате получалось сразу неск.копий на катушках на 19-й скорости. Причем, на их запись уходило в 2 раза меньше времени…
Когда я бывал у Гены дома, то наблюдал, как он работает. Все его движения были выверены до секунды, ничего лишнего. Ведь каждая потерянная минута времени - это потерянные деньги... Когда альбом дописывался, то Гена первым делом начинал сматывать исходник на начало... а уже потом начинал выключать аппараты с копиями. Поэтому на ряде моих копий записывался звук перематываемого исходника... Я в релизе https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=5079645 даже оставил пару секунд звука этой перемотки (чтобы мои слова не были голословны...
Да. Забыл сказать, что это были 4-х дор.копии. Значит. в студ.аппаратах для тиражирования стояли 4-х дор.записыв.головы… Вот подобную «модернизацию» приобретенных недавно студ.аппаратов для тиражирования и обсуждали Гена с Игорем. Я очень мало понимал из их разговора… поэтому разглядывал стеллажи с исходниками (в основном на 38-й), которые занимали целую стену комнаты, где располагалась аппаратура. Трудно сказать, сколько там было бобин… но очень много…. Позже Гена мне сказал, что он сохраняет все исходники (даже после того, как они «отписываются»… В 1987, когда записей разных групп стало очень много, Гена (для экономии пленки) делал многие исходники на 19-й. И только наиболее важные исходники делал на 38-й… Кроме скоростного тиражирования копий Гена для ряда наиболее важных клиентов делал и 2-х дор.копии в реальном времени. Думаю, уважаемый aap63 входил в их число (возможно, как давний и постоянный клиент… Мне же Гена тогда предложил только 4-х дор.копии ускоренного тиражирования. Мне очень не хотелось переходить на эти копии (после классных записей от И.Андреева). Но выбирать не приходилось… и я взял пробную партию… Как я и ожидал… эти копии мне не понравились. В камерных местах они звучали неплохо (делались все-таки с приличного студ.исходника… но динамика на этих копиях была убита (что явно слышно было в громких, динамичных местах записи… Поэтому, я вынужден был отказаться от подобных «ускоренных» копий… Я, конечно, могу ошибаться… но в ряде релизов на нашем трекере я слышал звук, очень напоминающий звук тех «ускоренных» копий… Но удивляться нечему, т.к. они составляли львиную долю тиража Г.Левченко в 1986-87 (думаю… и в дальнейшем). И именно эти копии использовали для дальнейшего тиражирования многие «писатели» всех последующих эшелонов… У меня сохранилось неск.копий из той партии. Думаю, пару копий я оцифрую и выложу. Тогда каждый желающий сможет послушать, как они звучали… Гена разрешил мне периодически ему позванивать: сказал, что м.б. освободится место на Ревоксе… В 1987 такое место освободилось. И я в течение 1987 получал от Г.Левченко 2-х дор.копии, сделанные на приличном Ревоксе… Кстати, эти копии я в 1987 получал именно по абонементной системе, придуманной Ушаковым и Левченко. Я отправлял Левченко бандероль с чистыми лентами, в одну из которых вкладывал нужную сумму. Отправлял на какую-то Подольскую студию звукозаписи. Обратно приходила бандероль с записанными копиями. Я всегда соблюдал строжайшую конспирацию. Поэтому просил отправлять и получать бандероли то одного своего знакомого, то другого, то третьего и т.д. Чтобы катушки не пострадали при пересылке… я укладывал их в специально купленные для этого пластмассовые коробки… Сначала я отправил партию фирменных катушек: Басф и Агфа. Но магнитофон у Гены был настроен на какую-то сов.ленту. Поэтому запись на этих фирм.лентах получилась неважной (высокие просто зашкаливали). Те, кто качал https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4508619, могут в этом косвенно убедиться… Поэтому в дальнейшем я начал отправлять ленты ORWO 114 и 123. Стало получше… Конечно, среди получаемых от Гены записей много было всякого фуфла: тошнотворные Земляне 87, подобная им чушь… которые позже я позатирал (о чем и теперь не жалею… Наверное, самой писучей из тех копий оказался Первый альбом Миража. Да и теперь, здесь на трекере моя оцифровка копии этого альбома пользуется опред.популярностью. Вот я и решил рассказать о Г.Левченко в этом релизе… Кроме тиражирования сов.музыки Гена делал качеств.копии с западных винил.пластинок. У него был какой-то Торренс с башкой Шур 4 (или 5… не помню уже… В 1986 из Союза уехали люди, которые регулярно привозили мне с Запада технику и пластинки. Поэтому в 1987 я попробовал получать от Гены «запад» на катушках. Это тоже были 2-х дор.копии на Ревоксе. Звук (по тем временам) был довольно приличный. Но иногда на этих копиях получались небольшие, но досадные провальчики звука… Если на записях сов.музыки с этим можно было мириться, то с «западом» это не проходило. Мои клиенты привыкли к чистым (без провалов) записям с пластинок. Поэтому я вынужден был отказаться от «запада»… и стал получать только «советы»… Вероятно, это не очень устроило Гену (думаю, ему нужен был клиент с «полной загрузкой»). Поэтому в конце 1987 он мне сказал, что повышает цену за копию с 10р до 30р. Я к такому повороту был не готов… Дело в том, что к тому времени писанина на дому доживала последние денечки. Нужно было перестраиваться, искать реализацию копий через открытые точки (например, киоски звукозаписи… Но я в 1986-87 немного отошел от «писательских» дел: меня тогда больше занимали взаимоотношения с моей будущей женой, создание семьи и обустройство гнездышка для нее… Поэтому я сказал Гене, что такую сумму не потяну… Попробовал поторговаться… но Гена сказал: Я – не армия спасения… А потом спросил меня: кто такой Шелест? Я ответил, что это сейчас наиболее успешный «писатель» в Челябинске… Вероятно, именно Шелест занял освободившееся место на Ревоксе… Но я вовсе не обиделся на Гену и сохранил о нем приятные воспоминания. Несмотря на страшную занятость, он находил время ответить на какие-то мои вопросы, что-то пояснить. Не скрывал от меня того, как он делает свои копии. Я 3 раза был у него дома (причем на разных квартирах) и мог наблюдать за процессом тиражирования. А когда я отказался от его записей «запада», он свел меня со своим знакомым (его звали Саша), который занимался винилом. И от этого Саши я до конца 1987 получал винилы… Но в конце 1987 цены на винилы «пошли в гору»… и я тоже вынужден был отказаться… Просто в 1987 начала набирать обороты инфляция. Каждый, кто имел дело с импортными товарами… держал руку на пульсе валютного курса на черном рынке. Я до 1986 постоянно отслеживал малейшие колебания вал.курсов черного рынка. Это было необходимо… Обратимся снова к книге А.Кушнир.
В восьмидесятые годы магнитофонная культура в СССР представляла собой некое подобие Интернета. Никаких проводов не было, но миллионы магнитофонов по всей стране оказывались соединены невидимыми виртуальными шнурами. Если в студии у Тропилло, Вишни, Полковника или Васильева записывался альбом, то буквально через несколько недель его получали все, кому это было жизненно необходимо. Это была не пиратская перезапись по цепочке - от одного потребителя к другому, а именно коммуникационная сеть, где проводами служили люди и их отношения. В 90-х эта культура своего развития не получила. После развала СССР (фактически - 1992 год) все вокруг оказались соединены не виртуальными проводами, а ангажированными хит-парадами, проплаченными телеэфирами, несколькими FM-радиостанциями и киосками фирмы «Союз». Примерно в это же время на смену «квартирному промыслу» пришли мощные профессиональные студии и независимые фирмы грамзаписи. Монополия «Мелодии» рухнула окончательно - ведущие рок-группы смогли записываться в студиях «Чертова колеса», «На Фонтанке», во всевозможных Домах молодежи, выпускаться на «Эрио» (экс-«Апрель»), SNC Records, Sintez, Zona Records, «Фили»... К сожалению, в этих условиях поиски нового звука свелись преимущественно к приобретению новой, а потом и новейшей аппаратуры. В нее «вбухиваются» колоссальные деньги, отчего звук парадоксальным образом не улучшается. Нечастые открытия и безликие в творческом отношении альбомы звучат теперь почти одинаково. «Современная звукозапись - это что-то вроде голливудского фильма, где все доведено до совершенства: освещение, цвет, баланс звука, декорации, - считает Брайан Ино. - Но жизни в этом нет, а сам фильм - чушь». В конце века даже откровенные неудачи стали профессиональными. С миллионов лазерных дисков теперь прет стопроцентно правильный звук. Сюрпризов и открытий стало меньше, и, как следствие, массовая потребность в слушании рок-музыки начала уменьшаться. Пожалуй, последний всплеск народного энтузиазма в отношении рока можно датировать самым концом 80-х. Прошедшие огонь и воду Ушаков, Левченко, Баюканский, Алисов, Агеев резко активизировали деятельность, перейдя с артельного на сугубо индивидуальный промысел. Времена тотального террора остались в прошлом, опыт за спиной у каждого из «писателей» был колоссальный, и как жить дальше вроде бы было ясно. Респектабелизировавшийся Агеев стал работать администратором московской рок-лаборатории, в рамках которой функционировала пользующаяся немалой популярностью студия звукозаписи «Колокол». «Вывешенные на стенах списки предлагаемых рок-записей действовали на людей весьма сильно, - вспоминает Агеев. - Когда клиенты удостоверялись в том, что у нас есть все альбомы «Аквариума», «Кино» или «Гражданской обороны», они молча покидали студию и возвращались через час с блоком чистых кассет». В одиночку с подобным объемом работы Агеев уже не справлялся. В его арсенале теперь было порядка двух десятков магнитофонов и целый отряд помощников. Несмотря на массовый характер производства, Агеев остался чуть ли не единственным из бывших «писателей», кто продолжал записывать исключительно рок-музыку. Остальные цеховики оказались значительно мобильнее и гибче, резво перейдя от рока на поп-музыку и блатняк. Возникновение коммерческих ларьков запечатлело последний всплеск магнитофонной культуры. Поддельные японские кассеты с альбомами «Аквариума», «Кино», «Машины времени», «Наутилуса» ютились на полках где-то между водкой и презервативами. «Когда разрешили кооперацию, можно было поставить палатку возле магазина «Будапешт» и за неделю она приносила такую прибыль, которая не снилась нам за год работы по рассылке катушек, - вспоминает Виктор Алисов. - Теперь кооператоры стали выбирать для тиражирования только те кассеты, которые легко и быстро можно было продать из палатки. Эта ситуация ускорила гибель магнитофонной культуры в целом. Рок-музыка была почти полностью вытеснена ларечной тематикой. Массовая культура и всевозможные сборники потопили рок-н-ролл». «Мы вкладывали деньги в производство, и это производство окупалось вполне прилично, - откровенничает Игорь Васильев. - Когда мы с Щербиной начали делить нашу «фирму», на каждого получилось около 75 тысяч рублей. Причем в сравнении с остальными «писателями» мы считались середняками...» Гена Левченко первым из писателей освоил практику специализированной ларечной торговли, открыв «будку» в районе трех вокзалов. Чтобы успеть выполнить все заказы, его семье приходилось работать в две смены. С раннего утра до самого вечера над магнитофонами колдовал сам хозяин, а ближе к ночи ему начинала помогать жена Наталья - профессиональный звукооператор. У Баюканского, в отличие от Левченко, работали не только родственники, но и наемные рабочие.
В 1988 я скооперировался с одним парнем, у которого был киоск звукозаписи. Он был отличный парень, но ему не хватало опыта и знаний для тиражирования. Не было и источника качеств.исходников… Постепенно наши дела пошли в гору. Я занялся тиражированием, добыванием исходников, которые начал получать из Питера и Москвы (правда это были обычные 4-х дор.копии). Одна комната моей квартиры была заставлена техникой, которая крутилась сутки напролет. Одних кассетников была целая батарея… А мой напарник работал над расширением рынка сбыта. В 1989 мы уже работали с парой киосков и парой магазинов (в том числе и Торговым центром… Наша ежемесячная прибыль регулярно удваивалась и выглядела очень внушительной (по сравнению со средней зарплатой). Мы уже подыскивали места для будущих киосков… Но к началу 1991 я стал понимать, что не хочу больше заниматься тупым зарабатыванием денег. Наверное, меня достала бесконечная попсятина, которая расплодилась в то время на муз.рынке. Это приносило бабло, но от этой «музыки» уже блевать хотелось… Поэтому в начале 1991 я воспользовался какой-то размолвкой с моим компаньоном… и сказал, что выхожу из дела. Начал много времени проводить с друзьями, в мастерских знакомых художников… Постепенно мои мозги очистились от всякого мусора. С тех пор я больше не занимаюсь коммерцией… В конце 1991 я с приятелем впервые поехал на Зап.Украину, влюбился в этот край, купил небольшую хатку у маленькой речки в селе… и в начале 1992 перебрался со своей семьей туда жить… Похоже, эти края пришлись по душе не только мне, но и моей жене, и младшему сыну (старший давно живет в Германии… т.к. когда много лет назад у нас появилась реальная возможность перебраться жить в Штаты… они не захотели… Самое забавное, что малой и моя жена вообще не смотрят укр.ТВ. Их телик ловит только каналы немецкого ТВ, где они иногда смотрят свои любимые передачи и фильмы. А, в основном, малой смотрит фильмы на английском… Складывается впечатление, что малому пофиг, где жить: был бы норм.интернет и комп… Но я знаю, что это не так… Обратимся снова к книге А.Кушнир.
Оставшийся без заводов, пароходов и большей части аппаратуры, Ушаков занялся продюсированием и записью молодых поп-исполнителей, работающих в жанре «русского шансона». Судьба остальных членов легендарного «союза писателей» сложилась по-разному... Оглядываясь назад, можно прийти к выводу, что, по большому счету, эти люди всегда оставались взрослыми детьми. Романтика и возможность реально влиять на формирование культурных ценностей в стране волновали их значительно сильнее, чем финансовая сторона процесса. Многие вскоре стали жертвами перестроечных реформ и попросту разорились... «За батареей у меня хранилось 100 000 рублей, - вспоминает Баюканский. - К сожалению, не в тех купюрах, в которых хотелось бы. В результате я лишился всего»... Саша Агеев после закрытия московской рок-лаборатории эмигрировал в Америку и вернулся обратно лишь в самом конце 90-х. Левченко стал одним из соучредителей фирмы «Русское снабжение», выпускавшей компакт-диски Светланы Разиной, Вахтанга Кикабидзе, Нани Брегвадзе. Юрий Севостьянов возглавил фирму Master Sound, а Виктор Алисов - видеодепартамент фирмы «Союз». Андрей Лукинов ныне - один из сотрудников продюсерского центра Игоря Матвиенко. Увлекшийся выращиванием кристаллов, парапсихологией и экстрасенсорикой Баюканский вернулся к тому, с чего начинал - вопросам силовой электроники. Он распродал все магнитофоны и отреставрированные оригиналы, изучает мистику, а о прошлом вспоминает с легкой ностальгией: «В «союзе писателей» мы всегда старались поддерживать друг друга - аппаратурой, информацией, советами, добрыми поступками. С тех пор как мы перестали заниматься тиражированием, музыка в стране исчезла».
После 1987 я не общался с Г.Левченко и совсем не знал, что с ним стало. Мне казалось, что такие люди давно стоят у руля крупных издательств (типа «Союз»). Но совсем недавно В.Глазков мне сообщил, что Г.Левченко и И.Андреев давно отошли в мир иной… Там уже и их жены… Эта новость меня очень удивила, т.к. они были даже немного младше меня… Вероятно, они не смогли вписаться в новые реалии жизни… Да, не все смогли в начале 90-х перестроиться. Многие «писатели» продолжали по инерции тиражирование… но всю прибыль уже поедала безумная инфляция. Именно тогда рубли начали называть «деревянными»…
Я всегда чутко прислушивался к курсу валюты на черном рынке. Поэтому, когда я начал по частям извлекать деньги из дела, то старался тут же покупать вещи, необходимые мне для новой жизни на селе: велосипеды, инструменты и т.д. Например, купил отличную железную печь для бани. Цена была старая: 100р, а 1$=200р… т.е. эту печку я купил за 50 центов. Сейчас такая печка стоит не меньше 200 баксов… Многие мои знакомые поступали аналогично. Цены на товары не поспевали за инфляцией… Забавно и то, как я купил домик (и 0.5 Г земли) на Украине. Покупал за «деревянные». Сумма в «деревянных» была солидная… но это было тогда всего 300 баксов. Когда я отдавал деньги хозяину домика, то посоветовал ему не класть деньги на книжку, а отоварить всю сумму… Но он сказал, что я говорю глупости… и положил деньги на книжку, ожидая, что скоро «деревянные» поменяют на гривны… Что стало со всеми этими вкладами – все знают…
Забавное было время. Как после октября 1917. Цены росли как ураган. В Украине ввели вместо «деревянных» купоны. Печатный станок работал без передыху. Цены на самые обыденные вещи исчислялись уже миллионами… Запомнился один эпизод из того времени. Мне нужно было привезти из леса материал на баню. Договорился с трактористом большого колесного трактора. До леса было 10 км, еще по разбитым лесным дорогам… Затем погрузка… Вернулись под вечер. Тракторист назвал цену. Я спросил: А баксами возьмёшь? Он обрадовался. Прикинули: вышло полтора бакса. Я дал ему 2. Он ушел очень довольный… Вот такое интересное было время… Когда началась денежная реформа, то деноминация в России была 1:1000, а на Украине…………… 1:100000!!!!!!!!!!!!!!!! Я никогда не копил ни рублей, ни (тем более) купонов… Поэтому не пошел менять имеющиеся купоны, а просто бросил их в печку… Смешно было стоять в очереди, чтобы получить пару гривен… Мой компаньон по бизнесу тоже вовремя перестроился: занялся вместе с моим другом винным бизнесом… Хотя... кому-то еще долго удавалось зарабатывать на жизнь "писанием" аудиокассет...
Например, один мой знакомый до недавнего времени успешно продавал аудиокассеты в своей студии звукозаписи под Киевом... А в городке, рядом с которым находится моё село, около базара до сих пор стоит ларёк, где торгуют пиратскими СД и аудиокассетами... Вероятно, и в наше просвещенное время есть люди, которые не знают, что практически всю музыку можно найти в сети. Бывает, дело житейское...
Считаю, что А.Кушнир прав, когда назвал членов легендарного «союза писателей» взрослыми детьми и романтиками. Я тоже в 80-х занимался всей этой «писаниной» только потому, что в то время простым людям, типа меня… только так можно было познакомиться с «запрещенной» в Союзе музыкой, обзавестись приличной аппаратурой. Сами по себе деньги меня никогда не интересовали… И мое счастье, что мне обычно хватало ума принять правильное решение…
Очень интересно узнать: Что же стало с огромной коллекцией качеств.студ.исходников Г.Левченко? Возможно, что-то известно В.П.Ушакову. Ушаков иногда звонит Вите Глазкову. Я попросил Виктора при случае узнать это у него… Но м.б. это известно и кому-то из тех, кто случайно прочтет эти строки…
1 Звёзды нас ждут 6:02 2 Видео 4:15 3 Электричество 4:16 4 Безумный мир 3:48 5 Эта ночь 4:37 6 Я не хочу 3:04 7 Солнечное лето 4:46 8 Волшебный мир 6:17 9 Около полуночи (Сон)(инстр.) 5:17 Музыка: Андрей Литягин Слова: Валерий Соколов Аранжировки, клавишные, запись: А.Литягин Вокал: Маргарита Суханкина (1,2,5), Наталья Гулькина (3,4,6-8) Гитара: Сергей Проклов Андрей Лукинов — саунд-продюсер
К записи (а м.б. только к сведению) приложил руки Игорь Васильев. Эта инф-ция взята мной из книги А. Кушнир "100 МАГНИТОАЛЬБОМОВ СОВЕТСКОГО РОКА" (Глава XI. Магнитофонная культура: последние годы):
В трехкомнатной квартире Игоря Васильева появились на свет альбомы «Ночного проспекта», «Союза композиторов», «Николая Коперника», «Проходного двора», Андрея Воха, «Сокольники- Транзит», «НИИ Косметики», «ДК». Количество записанных Васильевым в 86-89 годах альбомов впечатляло. К сожалению, в отличие от тропилловских сессий, четкого продюсирования и звукорежиссуры здесь не наблюдалось. Сам Игорь чаще всего выполнял чисто производственные функции - обеспечивая технически правильную запись, он почти никогда не вживался в «образ группы». Каждый пишет, как он слышит. Все логично завершилось сотрудничеством с Литягиным и первым альбомом «Миража», после тиражирования которого некоторые южные дистрибьюторы построили себе дома на берегу моря. Страна же морально была готова принять в свое страждущее лоно альбомы «Ласкового мая».
Надеюсь... А.Кушнир располагает достоверной инф-цией... А сама запись, похоже, была сделана А.Литягиным вовсе не в домашних условиях, а в проф.оборудованной студии объединения СПМ «Реко́рд»:
В феврале 1986 года, коллектив получил название «Мираж» и вскоре обосновался в СПМ «Рекорд», где Литягин собрал студию для профессиональной записи. (Википедия)
Студия популярной музыки «Реко́рд» (СПМ «Реко́рд», англ. SPM «Record») — первое в СССР российское хозрасчётное предприятие (лейбл) в области звукозаписи, продюсирования музыкальных коллективов и исполнителей, производства концертного оборудования, организации концертов и фестивалей, созданное при Министерстве культуры СССР и действовавшее с 1986 по 1991 год. Основателем и художественным руководителем СПМ «Рекорд» является композитор, заслуженный артист РСФСР Юрий Чернавский. Так вот в каком солидном месте (а вовсе и не на кухне собств.квартиры) записывался этот легендарный альбом...
Выражаю благодарность уважаемому Кад Годдо за:
Проект «Мираж» «Мираж» мы затеяли вместе с Сережей Прокловым. Сразу же остро встал вопрос о том, кто, собственно, будет петь. Сережа жил рядом с Измайловским парком, куда мы и отправились высматривать певицу. В парке в то время работали сестры Базыкины. Мы с ними договорились и даже начали писать фонограмму у них дома. Практически весь альбом записали. И тут они сообщают, что уезжают в Америку. Все обрушилось, тема в одночасье умерла практически на год. Возродилась она с появлением Валеры Иванова (продюсера певицы Натали) с музыкальным журналом Keyboard под мышкой, где была напечатана «разблюдовка» инструментов, которые использует группа Modern Talking. Мы завелись повторить их успех на русской почве, а для того, чтобы приблизиться к европейскому звучанию, надо было собрать такую же аппаратурную базу, как у них. В поисках инструментов мы подняли на уши всех и вышли на Сергея Жарикова, художественного руководителя модной группы «ДК». Я однажды подыграл ему на пианино на записи одной из песен, – по-моему, что-то про водосточную трубу. А Жариков вывел меня на Игоря Васильева. Днем Игорь работал в организации «Мослифт», а вечером – на собственной студии. Заявляюсь я к нему на работу и говорю: «Давай сделаем танцевальный проект». Игорь тоже завелся. Перетряхнули всю Москву и нечто похожее из аппаратуры на день-два нашли. Собирали по крупицам, расплачивались чем придется – стипендией, водкой...Под конец записи альбома Игорь сообщает: «У меня есть очень важный компаньон, он занимается, как сейчас говорят, дистрибуцией. Короче, он – очень крупный «писатель» – размножает музыку на кассетах и катушках. На сцене появляется Андрей Лукинов, в дальнейшем владелец широко известной в те времена студии «Звук», а ныне директор Продюсерского центра Игоря Матвиенко. А петь кто будет? Лукинов стал с пристрастием интересоваться, когда мы это все закончим. А певицы пока на горизонте не было, как, впрочем, и текстов песен – просто студийный проект. Жариков предложил написать матерных текстов, а споет пусть мужик. Но я матерные тексты сразу отменил – писать будем про любовь и про цветы. Что, собственно, потом Соколов и написал. А тогда все возмутились: «Старик, ну ты во-о-ще! Мы-то надеялись, что ты наш, а ты – мажор какой-то!» Но Васильев с Лукиновым тем временем уже поняли, что этот музыкальный материал пойдет.У Андрея всегда был нюх на хиты – на то, что пойдет, а что нет.В качестве вокалиста Игорь Васильев предложил гитариста группы «Ария» Виталика Дубинина, который споет весь этот «моден токинг». Пришел Дубинин, он действительно пел неплохо, но мне все-таки хотелось женский вокал.Я позвонил Рите: «Как дела? Что делаешь?» –«Собираюсь поступать в консерваторию». – «Споешь?» – «Спою». И мы приступили к записи.Две недели работа кипит во всю, и тут Рита в ужасе сообщает:«Моя преподавательница, с которой я готовлюсь к поступлению, ругает тебя вдоль и поперек. Она мне прививает классическую школу, а ты ее ломаешь – перечеркнул полгода нашей работы. Меня поставили перед выбором: эстрада или классика.А я хочу петь в Большом театре,так что с вами я заканчиваю.И вообще, мне надо толстеть для звукоизвлечения. А ну вас всех!».У всех шок. Работа опять зависла на семь месяцев, пока мы не нашли Наташу Гулькину.На Калужской в то время функционировал Дом культуры работников коммунального хозяйства, как в «Двенадцати стульях» Ильфа и Петрова. Там, правда, пели не бабушки, а девушки,и среди них Наташа Гулькина и Света Разина. Я выбрал Гулькину, а Свету оставил в резерве. С Наташей мы и дописали альбом «Звезды нас ждут». Таким образом, в альбом вошли три песни в исполнении Риты Суханкиной («Звезды нас ждут», «Видео», «Эта ночь»), а еще пять спела Наташа Гулькина («Безумный мир», «Я не хочу», «Солнечное лето», «Волшебный мир» и «Электричество»). Последний этап записи происходил у меня дома, мама была в ужасе. Она констатировала, что за этот самиздат нас всех непременно посадят рано или поздно: «Ты доиграешься, что тебя выгонят из комсомола, не возьмут в партию и не пустят за границу, даже в Болгарию». Как все порядочные аспиранты, в партию я собирался, но альбом записывать не бросил. Ну, это дело мы все-таки дожали, а дальше все покатилось само собой. Лукинов «раскатал» «Мираж» на кассеты – и музыка заиграла отовсюду одновременно, я даже не запомнил, при каких обстоятельствах проснулся знаменитым. Нам посыпались предложения о гастролях во всех городах СССР.
И чему верить? Довольно противоречивые данные о месте записи этого альбома. Но м.б. я что-то не так понял. Бывает...
По ссылке http://timba1987.narod.ru/other-artists/mirazh.htm можно посмотреть много фоток, в лицах познакомиться с участниками Миража... Есть там и фото, которое я влепил в постер. Оно датировано 1987г. И подпись: А. Литягин (худ./муз. руководитель), С. Разина, С. Солопов, Н. Гулькина, В. Соколов (поэт) (1987 г.) Сергей Солопов - концертный ударник периода 1987-91 А длинноногая очаровашка Света Разина выступала на концертах 1987-88 в паре с Гулькиной (имитируя отсутствующую Марго...
В 1985 г. студент МАИ, а в свободное время - композитор и клавишник Андрей Литягин, студентка московской консерватории, вокалистка Марагрита Суханкина, гитарист Сергей Проклов и вокалист по фамилии Кирсанов объединились в любительский коллектив "Зона активности" и записали свою первую демо-запись под названием "Информация из газет". Опыта подобного творчества у начинающих музыкантов почти не было. Качество записи оставляло желать лучшего, и она не получила распространения (лишь одна песня впоследствии вышла на сборнике). Однако все это было лишь не очень удачной прелюдией. "Мираж" возник годом позже – в феврале 1986 г, когда Андрей Литягин и Валерий Соколов буквально в домашних условиях начали сочинять, экспериментировать с синтезатором и потихоньку записывать на домашней мини-студии электронно-инструментальный материал. Вскоре у них были готовы 12 композиций и практически ко всем В.Соколов уже написал рифмованные тексты, замечательно подходящие для чувственного женского вокала. Однако у приятелей не было достойной вокалистки и они приступили к поискам. Вспомнили о Маргарите Суханкиной и попросили ее спеть вокальные партии. Маргарита согласилась и записала вокал для трех песен. Все было бы нормально, но проблема заключалась в том, что эта талантливая вокалистка, как мы уже говорили, училась в консерватории. Надо сказать, что и ныне участие студентов солидных музыкальных вузов в эстрадных проектах не поощряется, а в советское время это могло быть чревато крахом всей карьеры. Выступление оперной певицы в " легковесной" поп-группе считалось непозволительным. Поэтому М.Суханкина отказалась участвовать в проекте, и А.Литягину ничего не оставалось делать как искать новую певицу, причем желательно со сходными вокальными данными. Он считал, что вокал должен быть отменным, не хуже, чем у Маргариты, а найти такой было нелегко даже в музыкальных училищах. Тут ему помогла его школьная подруга Светлана Разина, которая хоть и не была выдающейся певицей, все же занималась в самодеятельном ансамбле. Она посоветовала А.Литягину послушать Наталью Гулькину, которая занималась в этом же коллективе. А.Литягин явился на репетицию и, поняв, что наконец нашел искомый голос, предложил Гулькиной попробовать записаться. Наталья действительно обладала достаточно сильным и запоминающимся вокалом. В свои 19 лет она уже немало потрудилась над развитием своих талантов: занималась в одной из московских джазовых студий, выступала на вечерах самодеятельности, участвовала в различных локальных конкурсах и единичных концертах. Ранее Наталья пела в детском хоре им.Попова и даже пыталась поступить в музыкальное училище им.Гнесиных на эстрадное отделение. При этом работала она телефонисткой на АТС. В отличие от Маргариты, Наталья не строила больших планов относительно академической карьеры. Поэтому предложение А.Литягина записать несколько песен, которое поначалу не было принято ей всерьез, оказалось все же весьма кстати. Гулькина несколько раз приезжала в его домашнюю студию, записав в итоге пять композиций. К марту 1987 г. обе фонограммы были сведены в единый альбом, который получил название “Звезды нас ждут”. Литягин добавил к нему подзаголовок "Чем мы не Модерн Токинг?", как бы давая "наш ответ загнивающим капиталистам", которых в ту пору уже крутили на всех дискотеках. Хотя, в принципе, музыка "Миража" не очень-то походила на творения немецкого дуэта, да и вообще не носила откровенно подражательного характера, что само по себе было уже достойным ответом. В альбом, таким образом, вошли три песни, исполненные М.Суханкиной (Звёзды нас ждут, Видео, Эта ночь), и пять - Н.Гулькиной (Безумный мир, Я не хочу, Солнечное лето, Волшебный мир и Электричество). Все вместе они составили около 35 минут чистого времени, поэтому, чтобы альбом не был уж слишком коротким, Литягин приплюсовал девятую композицию - инструментал Около полуночи. Всю электронику на альбоме А.Литягин записал сам, а партии электрогитары исполнил его давний знакомый С.Проклов. 3 марта 1987 г. первый альбом группы "Мираж" увидел свет. УСПЕХ И КОММЕРЦИЯ Через несколько месяцев после того как альбом был выпущен на рынок и приобрел широкую популярность, перед "Миражом" встал вопрос о гастрольной деятельности. Тем более что в тогдашних условиях одно лишь распространение записей не могло принести какого-либо существенного дохода – копии альбомов действительно продавались на каждом углу, но об авторских правах хозяева бесчисленных музыкальных ларьков думали еще меньше, чем сейчас. Выступать с концертами однако же было практически некому. По упомянутым выше причинам Суханкина на сцену в составе «Миража» выходить не могла и, видимо, не сильно хотела. Гулькина была готова ездить по стране и выступать, но по признаниям самой Натальи в последующих многочисленных интервью, А.Литягин изначально не собирался брать ее в группу. После непродолжительных сессий в студии они мало общались, и Гулькина не осознавала всей серьезности коммерческих планов Литягина. Она также не сразу узнала, что альбом и в частности треки с ее вокалом уже активно запущены в ротацию по всей стране. Однако спустя некоторое время для нее все прояснилось и, будучи обиженной на "главного идеолога" "Миража" и считая себя ему не обязанной, Наталья попробовала выступать сама. Такие игры продолжались некоторое время, но конфликт вскоре разрешился: Литягин проявил бурное недовольство, но все же вынужден был взять Наталью в группу на правах участницы. Второй вокалисткой в коллектив уже была зачислена С.Разина, несмотря на то, что она не записала ни одного звука на альбоме, да и пела, прямо скажем, на порядок хуже Натальи и Маргариты. Литягина это не особо смущало, поскольку он был изначально убежден в необходимости фонограммных концертов. Сейчас трудно точно определить причину выбора именно такого радикального решения лидера группы. Напрашивается лишь один мотив: в живую можно дать ограниченное количество концертов, в особенности это касается вокалистов. Дать больше двух-трех выступлений подряд мало кто способен. Необходимы перерывы, иначе можно попросту надолго потерять голосовые связки. Спрос же на выступления новоиспеченной группы по всей стране был настолько велик, что концерты можно было давать чуть ли не каждый день. Тогдашняя (да и нынешняя) публика была не очень придирчива, особенно в глубинке, где приезд популярных артистов сам по себе был событием вне зависимости от того, что и как они поют, и Литягин решил, что никто не заподозрит подвоха. С этого момента в истории "Миража" начался бесславный период "окучивания" бескрайней территории от Калининграда до Владивостока. На сцену выходили Литягин с гитарой, Соколов с синтезатором, барабанщик с модной "электроной" установкой и две девушки – Наталья и Светлана. Вся компания изображала шоу под аккомпанемент студийной записи. Группа стала зарабатывать немалые деньги. Успех был велик, но Литягину этого показалось недостаточно, и, опьяненный небесною манной, которая вдруг обрушилась на него, он начал делать "двойники" группы, чтобы можно было одновременно выступать в разных городах под одну и ту же фонограмму. Для комплектации составов групп-двойников «Миража» привлекались разные люди. Потребовались дополнительные "солистки" – танцовщицы, которые могли бы изображать пение на сцене. В качестве солисток-имитаторов в разное время были приглашены Н.Ветлицкая, И.Салтыкова, И.Смирнова. Также потребовались гитаристы, клавишники и иной концертный персонал. Одним из таких "клавишников" был Роман Жуков, который впоследствии основал собственный проект. Сейчас, пожалуй, трудно такое представить. Но тогда в музыкальной индустрии творились анархия и полный беспредел. Формальные общественные и государственные институты контроля за подобным шарлатанством уже не действовали, а новые еще не успели сформироватлься. "Мираж" был не единственным коллективом, практиковавшим такую тактику оболванивания слушателей, были и другие дельцы от музыки. Впрочем, почву для таких афер создавали не столько доверчивость и неинформированность самих слушателей, сколько само время перемен. Правила игры отсутствовали в любом бизнесе, в том числе и в музыкальном. Тем временем сложная ситуация складывалась внутри самой группы. Жить в таком напряженном режиме было нелегко и вскоре начались первые конфликты, главным образом из-за финансовых разногласий. Гулькина узнала о том, что двойники зарабатывают больше, чем она. Прямолинейность и гордость не позволили ей долго терпеть такое положение. К этому прибавились разногласия творческие, Наталья считала, что фонограммные выступления ни к чему хорошему группу не приведут. В июне 1988 г. Гулькина окончательно распрощалась с "Миражом". Наталья полагала, что имеет право выступать с репертуаром, по крайней мере с теми песнями, которые были записаны с ее вокалом. Однако Литягин считал все песни своими (нельзя сказать, что без оснований) и угрозами вынудил Наталью отказаться от всяческих притязаний на название "Мираж" и музыкальные произведения группы. Н.Гулькина не долго печалилась по этому поводу и основала свой музыкальный проект, который так и назывался – Наталья Гулькина и группа Звезды. О нем мы расскажем чуть позже, так как сольная карьера Натальи заслуживает отдельного внимания. Уход Гулькиной дал импульс еще большей текучести кадров в музыкальной империи под названием "Мираж". В скором времени многочисленные танцоры, опьяненные успехом в "Мираже" стали создавать собственные группы. Например, клавишник группы Р.Жуков в ноябре 1988 г. записал сольный альбом "Первый снег", но распространителям со студий звукозаписи было выгодно, с коммерческой точки зрения, продавать фонограмму как "Мираж-3". Все это вносило еще большую путаницу. Вскоре А.Литягина покинул и В.Соколов, основав вместе с С.Разиной новую группу, назвав ее "Фея". Менялись гитаристы, в конце 1988г. А.Литягин нанял нового гитариста - Алексея Горбашова, который впоследствии работал с ним достаточно долго. Пора было брать тайм-аут и думать о будущем. Репертуар из первого альбома был уже порядком заезжен на концертах и А.Литягин решил выпустить уже готовый второй альбом, который вышел в январе 1989 года. Магнитоальбом "Снова вместе" распространялся нередко как "Мираж-4". Большинство текстов написал Соколов, т.к. песни были подготовлены еще до его ссоры с Литягиным. Гулькиной уже не было, но А.Литягину удалось убедить М.Суханкину вновь принять участие в записи. На этот раз Маргарита господствует на альбоме безраздельно – она спела все 11 треков альбома, среди которых нет ни одного посредственного. Альбом получился более динамичным, чем предыдущий и большая часть песен стала "хитами на все времена", не в последнюю очередь благодаря безупречно исполненным Маргаритой Суханкиной вокальным партиям. После выхода второго альбома необходимо было что-то делать с составом, поскольку Маргарита по сложившейся традиции записала свои треки и ушла восвояси, а танцоры, которые должны были плясать под ее фонограмму разбежались по своим проектам и проектикам."Мираж" был виртуален как никогда. А.Литягин решает вновь запустить на гастроли танцовщиц – ранее им уже была рекрутирована Н.Ветлицкая и новый сценический клавишник, позднее появились И.Салтыкова и Е.Болдышева. "Мираж" вновь ездил по стране и имел аншлаги, нередко давалось по 10-15 концертов подряд в одном городе. Дело с солистками дошло до абсурда: в Киеве в одной из гостиниц, где остановился "Мираж", взяли девушку из гостиничного персонала по фамилии Овсиенко на должность костюмерши, а когда возникла острая потребность – вывели ее на сцену в качестве танцовщицы. Весь 1989 и 1990 год прошли в фонограммных гастролях с липовыми вокалистками. Овсиенко грамотнее других вписалась в образ солистки, уже через несколько месяцев она была на всех плакатах, многие наивно верили, что она ведущая вокалистка "Миража". Однако вечно так продолжаться не могло, и "Мираж" вскоре был публично уличен в подлоге. Поднялся скандал в прессе, танцовщицам пришлось уйти, осталась только Е.Болдышева. Популярность группы заметно спала. ЗВЕЗДЫ Оставим на некоторое время "Мираж", дошедший в своем развитии до очередного кризисного этапа, и посмотрим, что же делали наши любимые настоящие вокалистки. Маргарита успешно осуществляла намеченную карьеру оперной певицы. В начале 90-х она уже записывала классические произведения, в частности с детским хором.Но ее история – это отдельная тема, которая несколько не вписывается в нашу поп-сагу. Мы к ней еще вернемся, а сейчас обратимся лучше к творчеству Натальи Гулькиной. Итак, после ухода из "Миража" она основывает совместно с музыкантом и композитором Л.Величковским проект под ярким названием "Звезды". В конце 1988 года они записали свой первый альбом - "Мой маленький принц", в который вошли замечательные песни "Солнце горит", "Верю и люблю", "Ночь", "Я не грущу" и другие - одни из первых работ коллектива, которые благодаря вокалу Натальи и мелодичности аранжировок вполне могут сравниться с ее работами в "Мираже". Среди безликой массы продуктов распада "Миража" альбом группы "Звезды" на удивление замечательный. Сочетание высокого чистого голоса Натальи Гулькиной и стиля euro-disco придает группе неповторимое звучание. Весьма быстро выходит следующий альбом – "Дискотека". Его саунд уже несколько иной, хотя в целом второй альбом Натальи продолжает наметившиеся тенденции и содержит ряд хитов в стилистике классического "Миража". С этим репертуаром "Звезды" достаточно успешно и много гастролировали, причем песни "Миража" Н.Гулькина не исполняла. Концертная деятельность продолжалась вплоть до 1991 г., когда в составе группе произошли перестановки, наиболее значимой из которых стал уход Л.Величковского, основавшего в 1990 г. электро-поп-группу "Технология". Между тем Наталье пора было работать над записью нового материала. В 1991 г. ее усилиями выходит альбом "Надо лишь мечтать", который оказался слабее предыдущих. Отчасти, быть может, из-за того, что сменились авторы – большинство песен написали О.Молчанов и С.Лемох. Все же скорее альбом не имел широкого успеха по причине общего кризиса жанра. Петь в стиле "Миража" постепенно становилось неактуальным, а новые пути найти не удавалось. К тому же 1991-1992 г. были пожалуй самыми тяжелыми в переходном периоде, многим было просто не до музыки. Сама Наталья объясняет это тем обстоятельством, что поменялась схема шоу-бизнеса, где повысилась роль материальных ресурсов, которыми Гулькина не располагала в достаточном количестве, чтобы вновь "раскрутить" свое имя и произведения. В дальнейшем певица выпустила еще несколько компакт-дисков с неплохой, но, к сожалению, вполне обычной поп-музыкой. КРИЗИС ЖАНРА Начало 90-х гг. оказалось кризисным периодом не только для Гулькиной, но в первую очередь для самого "Миража". Две выдающихся вокалистки - Рита Суханкина и Наталья Гулькина, сформировавшие своими голосами фирменный стиль "Миража", больше в нем не пели. Горбашов занялся побочными проектами. А.Литягин, хранитель и правообладатель всех записей, остался практически один на один с изрядно подмоченной репутацией своей группы. Но главным было даже не это. Скандалы со временем бы утихли, и Литягину не сложно было бы собрать несколько приличных музыкантов, и даже найти певиц. В принципе этим он и занялся - начал продюсировать ряд молодых коллективов, которые, однако, не дотягивали до былого уровня. Создаваемые и протежируемые им группки быстро терялись среди такого же шлака, приносили лишь сиюминутные доходы и пропадали навсегда. Изменилось время, изменились стили работы в шоу-бизнесе, наконец, сменилась музыкальная парадигма. Музыкальные приемы и методы продвижения музыки, многократно и небезуспешно испытанные Литягиным в перестроечные времена, в новой России уже не работали. Эпоха кооперативной романтики клонилась к закату. Тихо и незаметно стал исчезать из ассортимента кустарных студий и привокзальных киосков многочисленный самиздат вроде "Мираж 1,2,3,4,5…", причем в центральных городах этот процесс происходил гораздо стремительнее, чем в консервативной глубинке, где в поселковых клубах местные DJ's нет-нет да и заводили неувядающий блокбастер "Музыка нас связала" вместе с Ласковым Маем и каким-нибудь диким эмигрантским шансоном, что, в общем-то публике было без особой разницы. Прогрессивный народ стал в массовом порядке освобождать свои магнитоносители под более современные записи (в итоге сейчас кассеты "Миража" тех времен, не имеющие практически никакого оформления и записанные на бытовой аппаратуре, считаются своеобразным раритетом). Описанное исчезновение кассет было лишь косвенным индикатором падения спроса на продукцию "Миража". Евро-диско уходит на второй план, уступая место энергичному pop-techno-beat. В 1993 г. в танцевальных чартах лидировали новые звезды - такие как Dr.Alban, Culture Beat, DJ Bobo Надо сказать, что и технические средства совершенствовались – новые синтезаторы, компьютеры. Сэмплы Миража уже казались несколько архаичными. "Мираж" как-то незаметно выпал из массового оборота музыкальной продукции. На "свободный" рынок, ничем не сдерживаемый, хлынул поток качественной музыки. Людей перестало удивлять многое из того, в чем Мираж был первопроходцем. В то время как во всем мире с 1986 года практически все музыкальные релизы, помимо винила и кассет, в обязательном порядке выходили на CD, маленький зеркальный кружок с цифровой записью пришел в Россию лишь в 90-е годы. Более того, даже кассеты становились массовым носителем постепенно, многие по старинке использовали бобинные магнитофоны. Не успели еще окончательно загнуться "студии звукозаписи", как буйным цветом в прямом и переносном смысле зацвели "пираты", ставшие массово тиражировать наиболее ходовую музыку на CD и кассетах с цветной полиграфией. Вначале нелегальные диски и кассеты поставлялись из Восточной Европы (т.н. "болгарские диски" и польские "студийные кассеты"), но через пару лет, отчасти благодаря удешевлению болванок и аппаратуры, появлению более компактного и недорогого полиграфического оборудования, было освоено местное производство (процветающее по сей день). Показательно, что подзабытый "Мираж" среди этих относительно дешевых релизов, радовавших непривычный глаз постсоветского меломана, уже не числился... В крупных городах как грибы выросли частные УКВ- и FM-радиостанции. "Мираж" на них, как правило не крутили... Музыкальная индустрия разрослась и "Миражу" в ней уже не было места. Так продолжалось несколько лет. Относительная тишина продолжалась до 1996 г., когда на рынок вышел альбом лучших хитов "Greatest Hits". Вслед за ним, в 1997 году были выпущены жесткие техно-ремиксы классических композиций группы. Разумеется, былого внимания к группе это не привлекло. Нужно было свежее решение, и оно нашлось лишь еще два года спустя. РЕНЕССАНС Весной-летом 1999 года состоялся отбор 4-х девушек, которые по замыслу организаторов должны были стать лицом новой группы "Мираж" в XXI веке. Безусловно этому способствовал только начинавшийся ренессанс 80-х. К "возвращению" "Миража" в таком обновленном составе был подготовлен альбом "Версия 2000", в который вошла старая, но ранее не изданная композиция "Ты словно тень". Был переиздан альбом ремиксов 1997 г. с новой обложкой. Новая группа пошла в тираж. Но было не ясно что делать дальше. Логично было бы наконец выпустить ранее не реализованный материал. Однако Литягин и компания пошли по другому пути. В 2001 г. вышел очередной альбом ремиксов "Назад в будущее". Очередные судьбоносные перемены принес год 2003-й. Опять набраны новые солистки для сцены. Характерная для предыдущих концертных составов сексапильность превратилась в не иначе как порнографию. На обложке долгожданного третьего альбома под названием "Брось!" появилась не Рита и не Наталия, и даже не сам Литягин, а три новые девочки. Вместе с тем, диско-ренессанс стремительно набирал обороты. Ежегодно в крупных городах России проходило по несколько больших ретро-фестивалей наподобие "Дискотека 80-х". Многие радиостанции расцвели на ниве ретро (неудачное слово, но приходится его использовать, так как оно вошло в оборот. Ретро - это все же более старая музыка, чем 15-летней давности). применительно к "Миражу", люди хотели видеть не молодых девочек, а настоящих героев 80-х. Нам кажется, что девочки из третьего "нового" состава совсем не соответствовали ностальгическим чувствам аудитории. Это, как нам представляется, и есть глубинная причина, благодаря которой впоследствие произошла консолидация "старого", настоящего "Миража". Разумеется, случившийся "reunion" не состоялся бы без огромных усилий со стороны всех участников, продюсеров. Очередной прорыв принес год 2005. Свершилось событие, о котором еще за год до этого все поклонники русского диско даже не смели мечтать. Две настоящие вокалистки "Миража" Наталия Гулькина и Рита Суханкина объединились для записи сингла и "живой" концертной деятельности. Апогеем стал сборный концерт в СК "Олимпийский" (Москва), посвященный 18-летию творческой деятельности группы "Мираж". Фото и статья взяты из релиза уважаемого ZAKLER. За что ему выражаю благодарность А еще можно добавить инфу из Википедии: Солистки группы: Екатерина Болдышева (студийная и концертная вокалистка 1991—2008, действующая солистка группы «Мираж 90-х») Наталья Ветлицкая (1988) Наталия Гулькина (1987—1988, 2005—2010) Татьяна Овсиенко (1988—1990) Светлана Разина (1987—1988, 2011) Ирина Салтыкова (1988—1989) Инна Смирнова (1988) Маргарита Суханкина (с 2005; сессионная вокалистка в 1986—1990, 1997) «Звёзды нас ждут». Период Гулькиной и Разиной (1986—1988) В 1985 году композитор и клавишник Андрей Литягин, студентка Московской государственной консерватории, вокалистка Маргарита Суханкина, гитарист Сергей Проклов и вокалист Михаил Кирсанов объединились в любительский коллектив «Зона активности» и записали свою первую демозапись под названием «Информация из газет». Изначально солистом в проекте «Зона активности» был Михаил Кирсанов, который сочинял стихи и пел, а Андрей Литягин играл на клавишах. Направлением коллектива стал нью-вэйв. «Песни были безумные, — вспоминала Суханкина в интервью журналу Rolling Stone, — я ревела, кричала, издавала какие-то нечеловеческие звуки»[2]. Годом позже, в феврале 1986 года, коллектив получил название «Мираж» и вскоре обосновался в СПМ «Рекорд», где Литягин собрал студию для профессиональной записи. Спустя некоторое время Литягиным было сочинено 12 композиций, на которые поэт Валерий Соколов положил стихи, ориентированные на женский вокал. Для исполнения вокальных партий к первым песням авторы пригласили Маргариту Суханкину. Согласившись, певица приняла участие в записи композиций «Звёзды нас ждут», «Видео» и «Эта ночь», однако участвовать в записи остального материала для будущего альбома отказалась, так как намеревалась сделать оперную карьеру и не хотела быть замеченной в группе, исполняющей популярную музыку. После длительных поисков и проб Андреем Литягиным в джазовой студии одного из московских дворцов культуры была найдена новая вокалистка для «Миража» — Наталия Гулькина. Сама певица впоследствии вспоминала о своём знакомстве с будущим продюсером следующим образом[2]: …в одном из центров творчества я встретила Светлану Разину, которая сказала, что ее приятель организовывает группу и хочет меня прослушать. После репетиции ко мне подошел какой-то мужчина, представился композитором Андреем Литягиным. Предложил поехать к нему домой и все записать. «Ну сейчас», — подумала я, и разговор был окончен. Потом он где-то достал мой телефон и месяца 2-3 уговаривал, но я все не соглашалась. В итоге Гулькина всё же согласилась. Она исполнила вокальные партии ещё для пяти песен: «Солнечное лето», «Безумный мир», «Я не хочу», «Электричество», «Волшебный мир». После добавления к восьми записанным композициям инструментальной «Около полуночи» 3 марта 1987 года увидел свет дебютный альбом группы Звёзды нас ждут. Помимо вокалисток, в записи альбома также приняли участие сотрудник студии «Звук» Андрей Лукинов, гитарист Сергей Проклов, Константин Брагин, Алексей Рящин. Впоследствии, для переиздания на компакт-диске, в 1994 году альбом был пересведён на студии Mirage Music при участии вокалистки Екатерины Болдышевой и Игоря Бабенко, который занимался ремастерингом. Спустя полгода после выхода первого магнитоальбома «Миража» пробудившийся интерес к группе подтолкнул Литягина к решению начать гастрольную деятельность. Пополнившись ещё одной солисткой, Светланой Разиной, коллектив приступил к участию в первых концертах. В краткие сроки плотность гастрольной деятельности «Миража» достигла 80 — 90 концертов в месяц. В первом составе «Миража» на концертах выступали, за исключением солисток, гитарист Сергей Проклов (на концертах его подменял Игорь Пономарёв), клавишник Роман Жуков и барабанщик Сергей Солопов.
Думаю, спектр этой исх.оцифровки опять вызовет недоумение у многих… Поясню еще раз свою точку зрения на это… Думаю, что причина таких спектров в том, что один из магнитофонов, задействованных при записи этой копии… имел част.диапазон 16…18 кгц. Я не видел у Гены никаких солидных аппаратов (типа Штудеров и т.п.). Он использовал какие-то громоздкие сов.аппараты (скорее всего, списанные с разных радиостанций, радиорубок и других мест… (а м.б. даже с ГДРЗ, где Геннадий работал в начале 80-х… Поэтому нет ничего удивительного, что част.полоса копий, которые он делал, была ограничена 16-18 кгц… То же можно сказать о копиях, которые делал мой знакомый с Мелодии И.Андреев у себя дома (у него стояли дома такие же монстры сов.индустрии, как и у Гены. И только копии, которые Игорь делал мне в студии МCI, имели приличную част.полосу (например, https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=5066271 Кроме того, не стоит забывать, что и сами оригиналы многих записей сов.музыкантов в 70-80-х… делались зачастую не на студии Мелодия, а на всяких студиях рангом пониже, а зачастую и в домашних условиях… И на аппаратах, также работающих в ограниченной полосе частот… Я, например, до сих пор не имею точной инф-ции: на каком оборудовании писался этот альбом Миража? М.б. тоже на каком-нибудь монстре совковой радиоиндустрии с част.полосой до 16-18 кгц? Хотя лично по мне: пусть лучше будет добротный звук с частоткой до 16 кгц (как на этой моей копии… чем хреновый… но с частоткой, уходящей в облака……………………………………………. Кстати: если пару раз переписать мою копию на хреновой аппаратуре, которая также, как любой виниловый тракт, вносит массу искажений и отсебятины… то получим «очень классные» спектры с колосками, как у ржи… устремленными к небу…
А вот многоуважаемый Мистер Х №2, похоже, умеет как-то восстанавливать утраченные частоты. Чтобы убедиться в этом, гляньте на спектры исх.оцифровки и мастеринга Мистера Х №2: Исх.оцифровка: Мастеринг Мистера Х №2:
Доп. информация:
Действительно. Кому-то, наверное, покажется странным, что я так настойчиво пытаюсь выжать что-то большее из этой копии, на которой записана музыка, которая мне не очень-то и нравится. И делаю все новые и новые попытки. Зачем? Ведь все это уже давно есть на офиц.изданиях на СД и винилах, которые старательно порипали лучшие релизёры нашего трекера С этим можно согласиться. Но дело в том, что на СД (а также и на винилах, сделанных на основе этих СД) выложены уже доработанные позже версии этих песен. И, похоже, еще остаются люди, которым интересно послушать первоначальный вариант этого альбома, который впервые услышали многие весной 1987 года. И полюбили... Именно этот вариант и записан на моей копии. Причем, записан Г.Левченко. Человеком, от которого во многие уголки нашей необъятной страны расходились достаточно качеств.копии. Этот релиз я посвятил памяти Г.Левченко. И постарался немного рассказать о нём. А также о том времени... Поэтому этот релиз для меня дорог. И дело вовсе не в музыке Миража... А еще хочу сказать, что многократные оцифровки этой копии показали, что записана она довольно неважно. Думаю, что и сам оригинал записи этого альбома не является шедевром звукозаписи. Возможно, именно это заставило Литягина по новому перезаписать эти треки для издания на СД... Но это только моё глупое предположение. Приятного прослушивания!
ВНИМАНИЕ!7.10.2015 торрент-файл был перезалит.
Подправил по ЛИМ азимут и сделал новую оцифровку. Думаю, на сегодняшний день это всё, что я могу "выжать" из этой копии при оцифровке. Возможно, когда-нибудь смогу сделать лучше... Те, кто считает, что прежняя оцифровка этого релиза (с азимутом выставленным "на глазок") была лучше этой... могут выложить ту оцифровку самостоятельно. Я возражать не буду...
ВНИМАНИЕ!26.10.2016 торрент-файл был перезалит.
Была сделана новая оцифровка (после установки на мой TEAC X-1000 2-х дор.головки TEAC 2TR 2CH 53783010). Это родная головка от TEAC Х-1000М (старшего брата моего Х-1000). После модернизации УВ моего Х-1000 я фактически получил TEAC Х-1000М (правда, только для 19-й скорости). Вот и решил сделать новую оцифровку, т.к. оцифровку 2-х дор.копий правильнее делать на аппаратах с 2-х дор.головой. Получаем выигрыш по шумам, меньше проявляются дефекты, связанные с разрушением от времени магн.слоя и т.д. Мне показалось, что новая оцифровка звучит на пару копеек получше, чем предыдущая. Правда, я снова вернулся к прежнему звучанию: чтобы цикало и псыкало. По-моему, это главное в музыке Миража. А бас на моей копии плох настолько, что я постарался, чтобы он не очень портил всю картину (т.е. прибрал его , т.к. в самом УВ имею возможность оперативно менять не только коррекцию по ВЧ, но теперь и по НЧ. Именно в этом состоит дополнит.модернизация УВ моего старичка Тика Всей этой модернизации была посвящена не одна страниц Тех.уголка (https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4723029). И я благодарен всем участникам этого обсуждения, которые своими мудрыми советами очень помогли мне. Хотя до сих пор у меня остались вопросы... В любом случае, все эти телодвижения, наверное, не очень помогли моим убогим оцифровкам. Как в басне Крылова: "А вы, друзья, как ни садитесь... всё в музыканты не годитесь..." Действительно, сейчас, когда оформляю этот релиз, послушал немного... и ужаснулся: не звук, а жесть какая-то. Как будто, рядом с твоим ухом по куску звонкой жести железякой колотят. И хочется заткнуть уши и спрятаться от этого ужаса, который звенит в ушах, как колокол... Особенно мерзко звучит голос Гулькиной (и без того гнусный... Но никаких новых оцифровок по этой копии Миражу я больше делать, наверное, не буду. Думаю, ничего путного у меня уже не получится. Иссяк. Да и Мираж этот в конец задолбал... М.б. кто-то сможет все это как-то подмастерить. Я был бы очень признателен. И с удовольствием перезалил бы этот мастеринг в свою первую оцифровку Миража (https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4349134), которой давно пора на заслуженный отдых... Эту последнюю оцифровку я хочу посвятить многоуважаемому ram_scan, который в этой теме написал:ram_scan писал(а):
Цитата:
69416739Мираж в данный момент представляет культурную ценность даже не как эстетически прекрасная вещь (о вкусах не спорят), а как исторический артефакт. В данном конкретном случае превосходно сохранившийся. Считаю необходимым хранить его и далее.
Бля!!! Это ведь наш родной, совковенький Модертокин! Знай наших!! Наши не хужи могут!!!
И хочу напомнить, что все предыдущие оцифровки этой копии были сделаны с помощью 4-х дор.головки: TEAC AMORPHOUS 4TR 2CH PLAY
ВНИМАНИЕ!8.04.2018 торрент-файл был перезалит
Давно собирался заменить предыдущую оцифровку на более приличную. Но решил подождать последней оцифровки, сделанной на более приличном оборудовании моего старого приятеля Николая во время моего недавнего посещения моего родного Челябинска Этот релиз мне дорог, т.к. в нём я рассказал немного о Г.Левченко, о нашей "писанине" в 80х... и ваще о том времени. Поэтому размещаю здесь последнюю, на мой взгляд, лучшую оцифровку моей копии Миража 1987, сделанную на солидном оборудовании моего друга Николая из Челябинска Сначала я планировал потреково поправить фазу, подравнять баланс и подравнять треки по громкости (как сделал это в предыдущей оцифровке этого релиза) Но в последний момент передумал. Дело в том, что, если уж править.... то сразу делать нормальный мастеринг. А я в этом не силён Поэтому решил просто дать возможность послушать саму копию. Так, как записал её Гена Левченко. Именно от Г.Левченко по всему Союзу разошлись записи этого дебютного альбома Миража. Именно в таком виде его в то время и слушали многие На мой взгляд, если не смотреть на графики, то слушается эта оцифровка вполне нормально, без каких-то перекосов. Единственно, пришлось инвертировать каналы, т.к. в спешке Коля перепутал местами кабели на выходе Aria Хотя, конечно, исходная оцифровка в ДСД даст немного большее представление о звучании этой копии (не считая путаницы с каналами). Надеюсь, немного позже выложить и оцифровку в ДСД для желающих Решил выложить эту оцифровку к праздничным дням. Почему-то Мираж любят многие. Поэтому решил порадовать фанатов Миража новой оцифровкой В солидных 2488 выкладываю по просьбе многоуважаемого Часик65 Если кому-то понравится, то все благодарности - моему другу Николаю из Челябинска. Мне - всё остальное С праздником!
ВНИМАНИЕ!14.11.2019 торрент-файл был перезалит
Давно хотелось послушать приличный мастеринг с моей оцифровки Миража 87. Вот и написал, наконец, одному хорошему человеку, чьи мастеринги в разделах зап.музыки пользуются неизменным успехом. Глупо, конечно, было обращаться с подобной глупостью к такому серьёзному человеку... но я большой мастер делать глупости А ещё я неплохо разбираюсь в людях. И что-то подсказывало мне, что этот человек не станет сразу посылать меня нах Так и вышло. Этот человек ответил, что попробует глянуть материал. Хотя ничего хорошего от моей оцифровки совковой записи он не ждал........ Но действительность оказалась просто ужасной. Вот что он мне ответил, когда глянул материал:Цитата:
Цитата:
Нет, Женя... к сожалению из этого материала ничего путного не сделать... Очень сильный рассинхрон между каналами да ещё и с биением - ядерная смесь.
Но я малость поплакался......... и этот хороший человек сжалился над глупым стариком: Я поковыряюсь конечно максимально лояльно к "исходнику"... Вчера я получил мастеринг в 24/176,4 от этого человека. И решил без промедления его выложить. И для этого выбрал свой самый главный релиз по Миражу 87, в котором рассказал о Г.Левченко, о "писателях" 80х... и который посвятил Г.Левченко Последняя оцифровка от 8.04.2018 ничем абсолютно не отличалась от исх.оцифровки в DSD 128 https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=5547506 (я даже фазу не правил). Поэтому давно хотелось заменить её на более приличный материал А насколько этот мастеринг лучше моей убогой оцифровки.......... решать вам, уважаемые слушатели В заключение я хочу поблагодарить этого замечат.человека за проделанную работу. И, поскольку он из скромности пожелал остаться неизвестным... я по старой доброй традиции назову его Мистер Х №2 Спасибо, дружище, Мистер Х №2 Ну, и как обычно: Если кому-то понравится, то все благодарности - многоуважаемому Мистер Х №2 и моему другу Николаю из Челябинска. Ну, а мне - всё остальное Приятного прослушивания!
Очень надеюсь, что это мой последний релиз по Миражу 87 (и сам уже за'бался..... и всех, наверное, за'бал................. Бывает...................................
Идея написать о моём родном Челябинске родилась у меня после недавнего посещения родного города, в результате многочисленных интересных и радостных встреч с родными, друзьями, знакомыми, просто интересными и хорошими людьми, а также со всем хорошим, что встречалось мне во время этого посещения Но было и несколько конкретных событий, о которых мне обязательно захотелось немного рассказать
Событие это - посещение концерта, который с некоторых пор ежегодного проводится всеми джазовыми коллективами Челябинска в память обо всех выдающихся музыкантах, которые работали в Челябинске в разное время и своим творчеством способствовали становлению и продолжению джазовых традиций в Челябинске Вот об этом незабываемом концерте я и хочу немного рассказать... Правда, перед этим концертом был ещё один, который оставил неприятный осадок в моей памяти...
Это был малопонятный мне концерт Леонида Чижика, который был приурочен, по-моему... 40-летней годовщине первого выступления Чижика в Челябинске. Сам Чижик давно живёт и работает в Германии. Но периодически приезжает на гастроли в Россию Программа концерта была следующей. В 1 отделении Чижик играл какой-то концерт Моцарта вместе с местным камерным оркестром "Классика" п/у Адика Абдурахманова. Мне очень нравится этот камерный оркестр и его талантливый руководитель. Но в данном случае Абдурахманова не было, т.к. Чижик взял бразды правления на себя. И результат меня просто убил. Хотелось бежать из зала. Когда играл оркестр традиционную музыку Моцарта, всё было благозвучно. Но потом вступал Чижик... и это было просто нелепо... Чижик как бы говорил: подвинься, дружище Моцарт, и послушай как играют настоящие музыканты... Это мне напомнило один унылый концерт в Цинциннати в 2004...
Играл В.Спиваков. Причём тоже какой-то концерт Моцарта. Играл тоже очень "специфично": здесь я так сыграю, а здесь я так хочу. В Цинциннати очень приличный симф.оркестр. И было видно, как музыканты в недоумении поджали уши, втянули головы в плечи... и старались не смотреть в сторону Спивакова
Я решил дождаться 2 отделения, где Чижик играл собств.композиции. Но ушёл после первых 2х композиций. Ну, не сложилось у меня с Чижиком ещё с моих юных лет... Вообще, думаю на сцену нужно выходить более ответственно, с бОльшим уважением к публике. А, если уже "не тянешь"... то не стоит опускаться до банального желания подзаработать. Мало того, что Чижик часто сбивался при игре, он ещё и напрочь забыл какую-то свою композицию: объявил какую-то намеченную композицию, посидел у рояля, пытаясь что-то припомнить... извинился и объявил другую...
Думаю, многие скажут, что я нихрена не понимаю в джазе. И будут, вероятно, правы... Рассказал об этом концерте Чижика потому, что на след.концерт я уже шёл с опаской...
Дело в том, что в свой прошлый приезд в Челябинск я зарёкся в дальнейшем ходить в Челябинске на концерты. Произошло это после очень неудачных посещений местного органного зала и местной оперы, которая в тот момент была просто в убогом состоянии после ухода из театра гл.дирижёра и многих ведущих музыкантов оркестра
Но концерт неожиданно меня не просто порадовал, а привёл в настоящий восторг. Вот программка этого концерта: На афише этого концерта было написано: Уральский диксиленд и А.Кролл. И я осознанно шёл на "Уральский диксиленд", который никогда не слышал. А попал на ежегодный смотр всех джазовых коллективов Челябинска. Чему несказанно рад Это традиционный ежегодный концерт в память всех джазовых музыкантов Челябинска. Традиция эта зародилась, вроде, в 2007 Но я оказался на таком концерте впервые, причём совершенно неожиданно, т.к. шёл, вроде, на концерт Челяб.диксиленда Именно этот прославленный коллектив и начинал этот концерт. Но на меня их выступление почему-то не произвело впечатления (хотя диксиленд я очень люблю). Возможно, потому, что по обыкновению я сел в партер, но аппаратура была не очень качественной, а звук очень громким. Поэтому, помучившись какое-то время, я пересел подальше, в амфитеатр. Кстати, когда я стал присаживаться в облюбованное мной кресло, мне сказали, что здесь обычно сидит И.Бурко (руководитель Чел.диксиленда). И я сел на свободное кресло рядом
Я уже давно стал задумываться о том, что же слышат люди, пришедшие на концерт? На всех ли местах зала звук будет одинаков? Ответ очевиден: в разных местах зала звук будет совершенно разным. Например, как-то в Цинциннате мне пришлось сидеть на своём дешёвом месте на балконе. Для глаз это было приятное зрелище: оркестр и весь зал были как на ладони. Но звук был как из монофонического старого телевизора. И нахрена тогда ходить на такой концерт? Чтобы просто поглазеть на музыкантов и народ? Поэтому я давно в каждом зрительном зале стараюсь выбрать местечко, где звук был бы наиболее приятным и внятным. Например, в Цинциннати в местном Мюзик-холле я всегда облюбовываю себе местечко где-нибудь в 5-6 ряду партера, прямо по центру (в неск.метрах за спиной дирижёра). В этих местах звук просто офигенный и видны все нюансы игры исполнителей. Конечно, я не покупаю билеты на эти места. Это дорого. Покупаю самые дешёвые за 12 баксов. А когда выходит первая скрипка... спокойно иду по центр.проходу к облюбованному месту. Я со студ.лет пользовался этим приёмом Почему-то в Штатах всегда самые лучшие места пустуют. Наверное, специально для меня Было ещё 3 случая, когда я особенно остро почувствовал, насколько неравномерно озвучивается зал. 1. Было это в Чикаго, где я слушал одного молодого талантливого скрипача. Сначала я сидел на своем месте на 11 ряду. Но приглядел себе своб.местечко во втором ряду, прямо перед скрипачом. После перерыва я сел туда... и просто обалдел: звук был совсем другим. Казалось, что скрипач играет только для меня. Тогда я впервые задумался: А что же слышит сам скрипач? Ведь дека совсем близко от его уха... 2. Это было на бесплатном концерте в одной из библиотек микрорайона, где живёт моя сестра. Это был один из концертов старинной музыки, который проводит одна выпускница консерватории Цинциннати. По сути, это настоящий фестиваль старинной музыки, для участия в котором приезжают музыканты со всего мира. В тот раз играли произведения для виол да гамба. Я впервые видел совершенно разные инструменты этого семейства: большая басовая, средняя и небольшая, солирующая Мы опоздали и поэтому упали на первые подвернувшиеся свободные стулья. Я оказался рядом с маленькой солирующей виолой. Её звук резал мне ухо. Поэтому, немного помучившись, я в паузе между вещами, когда девушка что-то щебетала на непонятном мне языке, тихонько перебрался на другой бок зала... и оказался в полутора метрах от басовой виолы. Когда они начинали играть, я тихонько наклонялся вперёд, так что моя голова была совсем близко от деки басовой виолы... и в этом положении наслаждался приятным сбалансированным звуком. Что слышали на своих местах остальные... я не знаю. Возможно, им интереснее было слушать рассказы той девушки 3. Было это в Органном зале Челябинска, который располагается в бывшей церкви А.Невского на Алом поле. Играл хороший органист из Екатеринбурга (укр.происхождения). Я сидел на 3 ряду, прямо посередине. Но меня почему-то всё время тянуло всунуть свою бошку между головами впереди сидящих, где звук почему-то был почти идеальным. На втором ряду все места были заняты. Поэтому я, дождавшись паузы в игре, тихонько перешёл на первый ряд, который был почти пуст. Но посидев немного, я понял, что звук здесь ещё хуже, чем у меня был на 3 ряду. Поэтому во время след.паузы в игре я тихонько перебрался на своё старое место, где и продолжал слушать, незаметно засовывая свою бошку между головами впереди сидящих Не знаю, почему в этом зале звук так менялся при небольших перемещениях. Возможно, из-за колоколообразного свода церкви над нашей головой Вот такая хрень с этими живыми прослушиваниями. Поэтому я никогда не стесняюсь в незнакомых залах и потихоньку в паузах перемещаюсь по залу в поисках хорошего звука. Если такие поиски оказываются нннеудачными, то обычно я потихоньку покидаю зал. Зачем травмировать свою слабую психику плохим звуком?
После этого перемещения звук уже так не травмировал мою слабую психику. И я с удовольствием прослушал 3 челяб.джаз.ансамбля, из которых мне почему-то запомнился один: они играли довольно робкий недозрелый джаз, очень отдававший самодеятельностью. Но в этом была какая-то особая прелесть (как в работах художников-примитивистов) После этого было шикарное выступление дуэта гитаристов Валерия Сундарёва из Ч.Диксиленда и Игоря Петрова. Я словил кайф от их виртуозной игры Ну, а завершил 1 отделение знаменитый Анатолий Кролл, который сыграл в скромном сопровождении ритм-секции братьев Риккер 2 своих бесподобных по красоте композиции. Я и до этого выступления был покорён этим удивительно величавым, но душевно щедрым и скромным человеком. А после его бесподобной игры я просто влюбился в этого знаменитого музыканта. Его игра была чиста, точна, величава. И рождала очень светлые и высокие чувства Какое-то представление о том выступлении может дать: https://www.youtube.com/watch?v=wESmlEqHmWI Но мне очень понравились именно сами композиции А.Кролла на том концерте А.Кролл родился в Челябинске. Поэтому он является, несмотря на свою занятость, постоянным участником большинства джазовых событий в Челябинске. Анатолий Ошерович очень много работает с молодёжью, старается сохранить и приумножить джазовые традиции в России. Я с удовольствием посмотрел в ЮТ выступление его воспитанников на юбилее А.Кролла в Челябинске в 2013: https://www.youtube.com/watch?v=rFi4wb4FqMQ И сразу вспомнил концерт учащихся джаз.отделения консерватории Цинциннати, на котором побывал пару лет назад. Я тогда просто обалдел от зрелой игры этих ребят, которые играли на классных инструментах. Но особенно я прибалдел от очень интересных и необычных аранжировок их профессора, руководившего оркестром Поэтому приятно было слушать и воспитанников А.Кролла, которые играли тоже очень солидно и вдохновенно В антракте я, уже разогретый хорошей музыкой, купил в фойе календарь, посвящённый истории челяб.джаза. Календарь был огромным и я отнёс его в гардероб (чтоб не таскаться с такой обузой) Кстати, забыл сказать, что в процессе концерта вспоминали разных джазменов Челябинска, а на экране всё время менялись их фотографии Этот календарь я подарил своему другу Николаю, а для себя сделал фото, которые рассказывают о становлении челяб.джаза и о наиболее выдающихся джаз.музыкантах Челябинска. Фотки не совсем удачные, но м.б. кому-то будет интересно:
2 отделение открывал Стас Бережнов со своими учениками (теперь в Челябинске есть отделение джаз.музыки). Выступление оставило хорошее впечатление: https://www.youtube.com/watch?v=8YnCDjQwp5o Затем выступало трио "Маэстро аккордеон". Не знаю, кто раздаёт звания, но эта дама с аккордеоном, по-моему, имеет очень смутное представление о джазе. Но звук её аккордеона меня пленил: очень мощный и бархатистый. Больно было смотреть на гитариста этого трио. Похоже, это приличный гитарист, но было видно, что его просто за'бала работа с этой мадам-аккордеон Единственным светлым пятном этого выступления был приглашённый для этого выступления замечат.пианист. И я только на него и смотрел и с восторгом отбивал ногой и пальцами их тему Вообще, мне больше всего понравились пианисты и гитаристы Челябинского джаза. Например, очень классный, на мой взгляд, молодой пианист из Чел.диксиленда, который параллельно выступал во многих других коллективах. Например, в очень классном квартете L-band п/у Г.Анохина: https://www.youtube.com/watch?v=5VONqwDItpg, https://www.youtube.com/watch?v=j09NdIeOd_U Но сначала сольно выступил худрук Чел.диксиленда гитарист В.Сундарёв. Есть уровень джаза, который недоступен моим соломенным мозгам. И когда я с таким встречаюсь, то сижу просто открыв рот, ничего не понимая, а просто восторгаясь мастерством исполнителя. По-крайней мере, я никогда бы не узнал эту вещь Леннона, которую исполнил Сундарёв А дальше начался бенефис удивительного джазового музыканта, флейтиста Георгия Анохина и проектов созданной им студии "Baby Jazz": https://www.youtube.com/watch?v=cli8n3qgnJQ, https://www.youtube.com/watch?v=pgJoRTCX7ksл Концерт длился почти 4 часа. И я обалдел, что таких маленьких детишек родители привезли на такой поздний вечерний концерт. Вероятно, и родители, и детишки очень любят этот проект. И готовы пожертвовать режимом ради выступления в таком замечат.концерте У меня есть релиз с музыкой Г.Анохина: https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=5326854 Там есть очень интересное интервью с этим замечательным музыкантом и человеком И нельзя не сказать о восходящей звезде российского джаза, совсем ещё юной Алисе Рогулиной: https://www.youtube.com/watch?v=2OPSHEJ-3ps, https://www.youtube.com/watch?v=uoQVLeRy0y8 Честно говоря, я просто прибалдел от её исполнения довольно непростой для ребёнка вещи Хэнкока... и просто сидел, тупо открыв рот... Поэтому в конце концерта я был весь переполнен гордостью за родной Челябинск... и оставил сумбурные, но восторженные каракули в книге отзывов... Когда спускался в гардероб за вещами, то стал думать, как же я понесу по заснеженному Челябинску такой здоровенный календарь? Какого же было моё удивление, когда гардеробщица, пожилая женщина очень интеллигентной наружности, подала мне аккуратно упакованный календарь... Я от души поблагодарил эту милую женщину... и моё восторженное настроение стало... ещё восторженнее Такие мелочи мне всегда важны. Они говорят мне больше, чем разные газетные статьи и брехня по телевизору (которые я уже давно не читаю и не смотрю, слава богу... Вообще, в Челябинске, как и в большинстве городов России, проходит много интересных концертов. Если бы я задержался ещё на пару месяцев, то смог бы попасть на концерты Пикника, Аквариума и многих других замечат.исполнителей. Каждый год, в январе даёт концерт О.Митяев, который приезжает к Дню рождения своей мамы. Приезжает и теперь, когда его мама умерла...
Конечно, мне, парню из села, подобные возможности городских жителей в диковинку... и я с жадностью всегда набрасываюсь на подобные мероприятия. Хотя и у себя на Украине я могу посещать интересные мероприятия. Например, ежегодно, в июне во Львове проходит солидный джазовый фестиваль, на который регулярно приезжают звёзды джаза первой величины. Но, к своему стыду, я ни разу так и не воспользовался этой возможностью. Хотя большинство моих местных приятелей на фестиваль ездят Я стал достаточно ленив и тяжёл на подъём. И меня пугают бытовые проблемы, связанные с подобной поездкой во Львов Поэтому обычно на какие-то концерты я хожу, когда бываю в Штатах и в Челябинске (где это не так хлопотно). Правда, давно мечтаю побывать на концерте Тани Казючиц в Москве. Или, хотя бы, на спектакле с её участием. Правда, интересных ролей в театре у Тани пока, похоже, нет...
А ещё в Челябинске есть один мой старый приятель, о котором мне хочется обязательно рассказать Это старейший теннисист-любитель Челябинска Красильников Александр Николаевич. Сейчас А.Н. 90 лет. Но он, по-прежнему, 2 раза в неделю играет в теннис. Причём во д/с "Юность", где я когда-то неск.лет работал С А.Н. я познакомился в 1980, когда вернулся в Челябинск, отработав 3 года в Миассе после института. В то время я решил переключиться с волейбола на теннис, которым немного начал интересоваться ещё в Миассе Я никогда не играл в большой теннис. Только в настольный. Но как-то раз я увидел детишек, которые перебивали мячик на асфальтовой плошадке, организованной в хоккейной коробке. Было это в конце 70х, когда я работал в Миассе и довольно серьёзно занимался волейболом. Я попросил у одного парнишки ракетку, чтобы попробовать поиграть с пареньком, который играл лучше. Помню свой первый удар по мячику: мяг улетел метров за 40. Я просто не ожидал, что мяч от ракетки так может полететь Я поиграл минут 5 и поблагодарил ребят... Но на этом не закончилось. Я обычно, если мне что-то понравится... становлюсь похож на банный лист, который всё время липнет к жопе. Поэтому и на след день я поиграл маненько. Пришёл и в третий раз. Но на корте уже был какой-то мужчина, который оказался тренером-энтузиастом. Звали его Юрий Иванович Лебедев. Он дал мне ракетку и мы с ним немного поиграли. Было смешно, но он никак не мог поверить, что я никогда раньше не играл в теннис Но всё просто. Все игровики обычно выполняют по сути одни и те же движения: замах с закручиванием корпуса, затем перенос тела с задней ноги на переднюю... Вот только сам удар все выполняют разными частями тела: футболисты - ногой, волейболисты - рукой, теннисисты - ракеткой, хоккеисты - клюшкой и т.д. Поэтому все игровики довольно быстро начинают играть в теннис. Другое дело - освоить правильную технику. Например, я довольно долго играл, выполняя удары на задней опорной ноге. Правда, это не мешало мне играть довольно результативно. Например, в первый же год моих первых посещений теннисных кортов в Челябинске я хотя бы по разу обыграл там всех мужиков, которые занимались теннисом многие годы И только позже, где-то в 1981 мне показал, как правильно выполнять удары, один парень Валера, который вскоре уехал с родителями в Москву. Я тоже в то время бОльшую часть времени проводил в Москве, в командировках. Поэтому играл в теннис не часто. Зато стал почитывать книги по теннису и в свободное время начал в любом удобном месте совершенствовать свою технику с помощью имитации. Что не требовало ни ракетки, ни мяча, ни корта. Этим можно было заниматься в любом месте Всё это мне помогло, когда я в 1984 решил окончательно расстаться с инженерной деятельностью и, чтобы иметь больше времени для занятий музыкой ("писаниной" ), устроился работать тренером по теннису. Теннисной школы у меня не было, но к тому времени я стал одним из сильнейших теннисистов-любителей в Челябинске... и даже защищал честь города на "международном" уровне
В то время Челябинск считался "закрытым" городом. Помню, когда будущий муж моей сестрёнки (иностранец) решил приехать в Челябинск, чтобы познакомиться с нашими родителями, то его не выпустили из аэропорта. И всем пришлось встречаться уже в Магнитогорске Так вот. Где-то в 1983 на корты, где мы обычно играли, стали приходить 2 японца. Кстати, тогда для любителей доступны были только 2 асфальтовых корта в парке. Это теперь в Челябинске есть неск.мест для игры: плати 1200 рябчиков за час владения кортом... и играй на здоровье Так вот. Поскольку один японец играл намного лучше второго, то скоро я стал играть с ним одиночные матчи. Этого японца звали Акабанэ. И играл он очень хорошо. И ракетка у него была не похожа на наши: хоть и деревянная, но какая-то изящная и инкрустированная ценными породами дерева Поначалу мне не удавалось обыграть Акабанэ. И это огорчало моих болельщиков (и болельщиц Но потом я подобрал ключики к игре японца и финишные аккорды наших встреч были за мной. К неописуемой радости нашей братии, которые следили за нашими поединками Когда японцы улетали, то Акабанэ раздарил всю свою аммуницию всем, кто оказался рядом на корте. А мне подарил банку фирменных мячей и свою ракетку. Жили мы в то время небогато, поэтому все были рады этим подаркам. Мне, правда, эта ракетка была легковата... и я отдал её своей сестрёнке Правда, это тёплое расставание немного подпортил Лев Иванович (один из старейших теннисистов нашей компании). Он отвёз японцев к себе домой... и там накачал их так коньяком, что они бедные едва живыми в аэропорт приехали Наверное, Лев Иванович хотел продемонстрировать японцам наше уральское гостеприимство
Но вернусь к А.Н. Именно на тех кортах в парке мы и познакомились. Я с огромной теплотой вспоминаю то время и тех людей, которые играли в то время на тех кортах. Там тогда была очень солидная публика: профессора, доценты, большие начальники (типа Льва Ивановича), инженеры. Но они очень тепло, по отечески отнеслись ко мне, робкому новичку, делающему первые шаги в теннисе И эти люди многому меня научили. Главное - благородному поведению на корте. На кортах никогда не возникало никаких споров. Любой спорный мяч просто переигрывался. Все понимали, что игра должна доставлять удовольствие. Поэтому были предельно корректны и дружелюбны Эти уроки я усвоил на всю жизнь. И очень за это им благодарен... С А.Н. последний раз я виделся в 2004, когда целый год провёл в Челябинске. Перед отъездом я позвонил А.Н. и мы договорились с ним немного постучать на наших стареньких теннисных кортах в парке. Тогда они ещё были живы. И ветеранам тенниса давали возможность играть там бесплатно Во время этого приезда я сразу связался с Витей Гайдаржи, так как знал, что он возглавляет группу ветеранов тенниса Челябинска. Витя тут же пригласил меня поиграть. И я несколько раз играл в их компании в школе Маниона. Я сразу спросил про А.Н. И к своей радости услышал, что он жив-здоров. А когда Витя сказал, что А.Н. до сих пор регулярно играет в теннис... я выпал в осадок!!! Я для себя ставлю цели ещё лет 5-10 поиграть в волейбол, 10-15... в теннис. А здесь такой пример для подражания!!! Я созвонился с А.Н. и он тут же пригласил меня поиграть в их компании. Я был просто счастлив Обычно они играют пару, но двое не смогли прийти... и мы играли американку. С А.Н. в паре играл Виктор Иванович, 71 году от роду (очень подвижный и приятный в общении человек). Я старался отбивать мячи помягче и поудобнее для моих более пожилых соперников... а они мне в ответ молотили что было силы по всем углам... Поэтому после 2х часов игры я был, как выжатый лимон. Но получил огромное удовольствие от общения с этими очень приятными людьми. После игры я сделал это фото: Кстати. Ещё один уникальный факт. Когда А.Н. перешёл на современные ракетки... то они показались ему легковаты. Тогда он вставил внутрь по всему периметру ракетки (корпус ракетки пустотелый) железный прут. Так и играет Я взял его ракетку в руку... и мне показалось, что она весит не меньше 600 г Вот такие богатыри живут в Челябинске Этим же вечером я должен был играть с Витей Гайдаржи в школе у Маниона. У них льготный тариф, поэтому время позднее: с 22 до 24 Меня так угоняли мои старички, что я хотел отказаться от вечерней игры. Но Витя стал меня уговаривать. Сказал, что м.б. нам в дальнейшем не придётся уже поиграть и т.д. Действительно. Вите уже 78. И у него вшит какой-то клапан в сердце. Врачи запретили ему играть. Но Витя играет. Правда, он почти не бегает. Поэтому мне в паре с ним приходится бегать по всей площадке. А против нас играли ребята намного младше нас: одному 45, другому 55. И оба очень агрессивные В прошлый раз нам удалось как-то обыграть этих амбициозных ребят. И Витя хотел это повторить... Я не смог отказать Виктору. Кто знает, увидимся ли мы ещё, когда я в след.раз приеду в Челябинск? Например, в этот раз я был очень удивлён скоропостижной смертью Коли Торопкина от рака. Коля всегда был могуч, как дуб. Ещё одна легендарная личность того нашего коллектива Когда я понял, что от вечернего тенниса мне не избавиться, то я решил усложнить свою задачу. Обычно на теннис и обратно я ехал на такси (такси в Челябинске очень доступно и не дорого). Но в этот раз я решил прогуляться пешком (а это около 50 мин по морозному вечернему городу Я был рад принятому решению и насладился приятной прогулкой по вечернему городу, когда многие новостройки представали в романтическом освещении Правда, на этот раз наши противники подобрали ключики к нашей паре и вдоволь поиздевались надо мной гоняя меня от задней линии к сетке и обратно... Но, когда Витя вышел из игры и мы продолжили играть американку... я уверенно отомстил своим обидчикам за все издевательства, за "мученическую смерть героев-шахтёров"... И в этом приподнятом настроении я снова решил прогуляться по ночному Челябинску. Вот только забыл, что одет после принятого душа легковато (без подштаников). И мороз в 20 градусов немного пощипывал мне коленки. Но какое удовольствие прогуляться по ночному, мирно спящему городу, выгнать из себя разные шлаки и получить заряд бодрости для дальнейшей жизни Когда опять соберусь ехать в Челябинск... обязательно снова захвачу кроссовки и шорты. И очень надеюсь застать всех моих друзей теннисистов в здравии. Да и не только теннисистов...
Ну, и в заключение, я просто не мог не рассказать о выдающихся достижениях моих друзей волейболистов из Миасса, небольшого городка Челяб.области, где я провёл в конце 70-х 3 незабываемых и насыщенных разными событиями года. И куда теперь приезжаю каждый раз, когда приезжаю в Челябинск. Чтобы повидаться с многочисленными друзьями Я уже не раз писал о своих друзьях волейболистах из Миасса, о той выдающейся команде любителей-энтузиастов, фанатов волейбола, которые за свою долгую волейбольную карьеру добились многих побед Начну с того, что в конце 70-х, начале 80-х эта никому не известная команда любителей 2 раза попадала в финал Союза по "Труду", где из 12 команд з команды играли в высшей лиге СССР. И это в те годы, когда сов.волейбол доминировал на мировой арене!!! А ребята даже не знали, какие у них разряды... И мне приятно, что я тоже внёс определённую лепту в становление этой команды
Было это, по-моему, в 1978. Команда Миасса поехала на первенство области по "Труду" в Ашу. Обычно в составе сборной Миасса были представители Автозавода и Динамо. Но последнее время команда нашего Машгородка сделала существенный прорыв и начала доминировать в городских соревнованиях. Этот прорыв я связываю с приходом в нашу команду нового разводящего Сергея Лебедева, с приходом которого команда начала играть в современный комбинационный волейбол Поэтому костяк команды Миасса теперь составили игроки нашей команды с Машгородка. Правда, тренер этой команды Саша Морозов (ныне покойный) перед турниром посетовал, что никогда ещё не было такой слабой команды Миасса. Понятное дело. Мороз сам был с Автозавода. А здесь какой-то новый разводящий... и малопонятные личности (типа меня) Но эта "слабая" сборнная Миасса взяла и впервые в истории выиграла область по "Труду". И перед ней открылась дорога в первенство Уральской зоны К сожалению, я уже не принимал участия в дальнейшем восхождении команды на Олимп, т.к. команда была усилена парой "левых игроков" (обычная практика). Да и я к тому времени вернулся в Челябинск Поэтому историю дальнейшего триумфального продвижения команды я знаю только по рассказам своих друзей волейболистов. Больше всего запомнился рассказ о победе миассцев над командой мастеров из Ленинграда, когда тренер ленинградцев бегал по залу и орал, как сумасшедший: Вы кому проигрываете? Вы колхозникам проигрываете!!!!!!!!!!!!!! А эти колхозники скромно прибрали команду Ленинграда 3:0... и впервые в истории Миасса вышли в финал Союза по "Труду" На след.год ребята повторили свой успех, доказав, что их неожиданный успех не был случаен
А я в это время уже переключился на теннис. И практически ничего не знал о своей бывшей команде волейболистов, т.к. в то время не приезжал в Миасс Правда, в то время в Челябинск переехал ещё один игрок той легендарной команды Володя Макаров. Володя начал на добровольных началах тренировать команду Южно-Уральской ж/д, на которой он работал диспетчером... и стал привлекать меня к тренировкам. Мы даже первенство Ю.-У.ж/д в Оренбурге выиграли в начале 80-х, обыграв в финале команду хозяев. Но в дальнейшем мои пути с волейболом разошлись, т.к. Макаров перебрался с новой женой куда-то в Сибирь
И вот спустя почти 30 лет я снова начал поигрывать в волейбол. Произошло это потому, что там, где я живу зимой практически негде было играть в теннис. И хотя зима здесь короткая, но несколько месяцев простоя стали меня напрягать Зимой 2012 я снова оказался в Челябинске. В это же время подъехал в Челябинск проведать свою мать Макаров Володя. Мы с ним встретились и я предложил пригласить на тренировку в Челябинск наших друзей волейболистов из Миасса. Дело в том, что я в Челябинске пристроился ходить на тренировки одной команды волейболистов. Куда по наглому и хотел пригласить ребят, с которыми не виделся почти 30 лет Из той нашей команды остались только капитан нашей команды Толя Суняйкин, наш угловой с феноменальным прыжком Юра Стожаров и разводящий Серёга Лебедев. Всё получилось, ребята приехали (правда, без Лебедева, который не смог), мы поиграли, потом посидели у меня дома... и надумали поехать осенью на первенство России среди ветеранов в Лазоревское Вот снимок нашей четвёрки, которая и составила костяк будущей команды: Слева направо: Толя Суняйкин, Володя Макаров, Юра Стожаров Фото получилось не качественным. Что-то не так сделал тот, кто снимал. И у меня рожа какая-то странная получилась Забавно и то, что в этом же 2012 году сборная России по волейболу после 30-ти летнего перерыва!!! вернула себе звание олимп.чемпионов Забавно было и то, как я (который ваще не следит давно ни за какими спорт.соревнованиями, Олимпиадами и т.д., да и ваще телек редко смотрит) в какой-то момент включил телек (как будто меня кто-то подтолкнул к этому) .... и попал прямо на переломный момент финальной игры между Россией и Бразилией. Т.е. на середину 3й партии, когда команда России, казалось... уже не имеет никаких шансов. И буквально через пару минут после того, как я начал смотреть этот матч, в команде России была сделана гениальная перестановка... и... Что было дальше я уже сказал. Я до сих пор не могу втямить, как такое могло быть. Это я не о победе сборной России, а о себе, который совершенно случайно оказался в нужное время в нужном месте. Это просто фантастика!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! И начинаешь верить в высшие силы Поэтому осенью в Лазоревском собрался весь цвет сов. и рос.волейбола прошлых лет. В нашей группе играла команда Москвы, где было 4 ЗМС, в том числе и олип.чемпион, капитан легендарной сборной СССР конца 70-х... Владимир Кондра Но эта титулованная команда заняла лишь 3 место в нашей группе, уступив совсем не титулованной команде Екатеринбурга в игре за выход в финал Наша команда была пятой. Но мы были единственные, кто отобрал одну партию у победителей, команды с Камчатки Вообще, форум был офигенный. Было много интересных встреч. Но главное, что удалось снова поиграть с нашими ребятами. На 2 последние игры подъехал Серёга Лебедев и команда заработала, как часы. Жаль, что таким составом нам уже никогда больше не сыграть: Серёга умер неск.лет назад, когда ребята возвращались с какого-то турнира. Умер прямо за рулём. Отказало сердце Теперь все соглашаются с тем, что все успехи миасской команды были связаны с приходом Сергея. Хороший разводящий - это пол-команды... Так что теперь в команде Миасса из той легендарной команды остались только Толя Суняйкин и Юра Стожаров. Володя Макаров старше нас и давно живёт в Белоруси
В этот приезд я поехал в Миасс и провёл тренировку с миасской командой. Рубились 3 часа. А потом мы поехали к Юре и ребята рассказали, что осенью прошлого года на чемпионате России среди ветеранов в Анапе они играли сразу в 2х возрастных категориях: в своей 65+, и в младшей 60+... и в обеих группах вышли в четвёрку сильнейших, которые в феврале этого 2018 года будут разыгрывать Кубок России! Правда, добавили, что больше уже не будут выступать сразу по двум возрастным группам: тяжко уже... Я вспомнил, как в 2012 мы с Юрой Стожаровым после своей группы играли еще за команду Ставрополя 55+ (у ребят не хватало игроков и мы с радостью им немного помогли Я просто офигел успеху своих друзей. Они сами, похоже, офигели, т.к. сказали, что никто больше не попал в Кубок России сразу по 2м возрастным группам: ни Москва, ни Питер, ни Казань. Только никому не известный Миасс Ребята пошутили, что теперь можно и карьеру заканчивать. Но тут же пригласили меня осенью поиграть с ними в Анапе на первенстве России среди ветеранов Было приятно, что ребята положительно оценили мои кондиции и снова предложили поиграть вместе. Хочется, конечно, очень. Но теперь это сделать сложнее, чем в 2012. Поживём - увидим... Вот такие они, мои друзья волейболисты из небольшого городка Челяб.области. О таких людях я не мог не рассказать
Мои друзья из Штатов, которых я поздравил с Новым годом, сказали мне: Ну, и что ты забыл в этой грёбаной России? Приехал бы лучше в Штаты Что на это ответишь? Наверное, эти ребята не представляют, сколько у меня в России друзей, встречи с которыми приносят столько радости Все мы разные... Помню свою поездку в Миасс. Ехал открытыми недавно Яндекс.бус. Было морозно, но солнечно. Водитель, совсем молодой парнишка, разрешил сесть впереди, в кабине водителя. Я смотрел на дорогу и удивлялся хорошему качеств.покрытию, которое позволяло микроавтобусу легко мчаться по автостраде. Я отчётливо понимаю, как нелегко содержать дороги в хорошем состоянии в стране с резко континентальным климатом, где сильные морозы длятся несколько месяцев Парнишка-водитель без умолку с кем-то болтал по телефону через свой наушник. Но это не мешало ему очень уверенно и ловко вести машину. В конце пути я немного поболтал с этим приветливым пареньком. И у меня осталось очень хорошее воспоминание и от поездки, и от общения с этим парнем Я подумал: вот такие молодые ребята, которые открыты к лучшей жизни, и есть будущее России. Я очень верю в талантливую молодёжь России, которая хочет лучшей жизни для себя, своих детей, внуков. И многое уже меняется к лучшему Например, те же Яндекс.бусы. Они теперь составляют серьёзную конкуренцию многим старым перевозчикам: доставляют пассажиров быстро, в достаточно комфортных новеньких микроавтобусах... и намного дешевле остальных. Например, поездка в Миасс стоит всего 76 р. (это 3 поездки в городском транспорте), а в Магнитогорск – всего 199 р. (вместо 740р. обычными автобусами) Да и забранировать место в Яндекс.бус очень просто (можно даже по телефону М.б. такой оптимизм у меня всегда потому, что в жизни я всегда замечаю, в первую очередь, всё хорошее. И искренне радуюсь этому Что делать? Видно, таким уж уродом я уродился Все мы разные
Когда я всё это дописал и начал оформлять эту тему, то зашёл в Ютюб, чтобы посмотреть видео с Les Paul. Посмотрел немного (видео оказалось очень много). Затем меня выкинуло на многих выдающихся гитаристов, вообще, знаменитых людей нашего времени (с многомиллионными просмотрами... и всё написанное мной выше показалось мне таким ничтожным, местичковым... Но не всем дано добраться до таких вершин, прожить такую яркую жизнь. Жизнь каждого из нас тоже насыщена множеством событий, впечатлений, которые важны обычно только нам самим. Но это наша жизнь... В свои немолодые годы я всё чаще осознаю, что, чтобы не начать катиться по наклонной....... нужно с каждым годом прилагать всё больше усилий Хотя всё чаще хочется просто завалиться на диван и перелистывать бесконечные страницы Ютюба. Но это путь к скорому финишу... Наверное, поэтому я теперь часто напеваю про себя строчку из одной песни Володи Желтова (https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=5440135, 17. Брат): Но надо, вперёд идти надо... Даже если руки не держат больше твой автомат... Жизнь, данная нам кем-то... огромное счастье. И от нас самих, в первую очередь, зависит то, как мы распорядимся этим счастьем, чем заполним каждый свой день...
Сейчас эту тему просматривают: нет зарегистрированных пользователей и гости: 1
Вы не можете начинать темы Вы не можете отвечать на сообщения Вы не можете редактировать свои сообщения Вы не можете удалять свои сообщения Вы не можете добавлять вложения
Ресурс не предоставляет электронные версии произведений, а занимается лишь коллекционированием и каталогизацией ссылок, присылаемых и публикуемых на форуме нашими читателями. Если вы являетесь правообладателем какого-либо представленного материала и не желаете чтобы ссылка на него находилась в нашем каталоге, свяжитесь с нами и мы незамедлительно удалим её. Файлы для обмена на трекере предоставлены пользователями сайта, и администрация не несёт ответственности за их содержание. Просьба не заливать файлы, защищенные авторскими правами, а также файлы нелегального содержания!
