[TR24][OF] Mulatu Astatke (ft Fatoumata Diawara) - Sketches of Ethiopia - 2013 (ethnic jazz, world fusion, ethio jazz, ethiopiques, vibraphone virtuoso)

#777Мулату Астатке (род. 1943 год, Джимма, Эфиопия) — эфиопский джазовый вибрафонист, композитор и аранжировщик. Музыкальные навыки получил в Лондоне, Нью-Йорке и Бостоне, где изначально пытался совместить джазовые мотивы с традиционной эфиопской музыкой. Мулату Астатке является основателем эфио-джаза. Был первым африканским студентом в бостонском музыкальном колледже Беркли.
В конце 1950-х Мулату отправился в Уэльс для того чтобы получить образование инженера, но предпочел музыку и добился поступления сначала в один из валлийских музыкальных колледжей, а потом и в музыкальный колледж Лондона. В 1960 он переехал в США, где стал первым эфиопским студентом, поступившим в престижный Музыкальный колледж Беркли.
Первые два альбома («Afro-Latin Soul», первая и вторая части) Мулату записал в духе латинского джаза в 1966 году, и особенность их уже тогда была замечана критиками, отмечавшими интересное сочетание латинского ритма и эфиопских музыкальных традиций. К началу 1970-х этот стиль окончательно выкристаллизовался в творчестве Астатке и, как индивидуальный и свежий, получил своё название «Ethio-jazz» или «Эфиопский джаз». Мулату Астатке выступал на одной сцене со многими известными американскими композиторами, например с Дюком Эллингтоном, которого поддерживал в рамках его эфиопских гастролей 1973 года. За год до этого Астатке выпустил ещё один нью-йоркский альбом «Mulatu of Ethiopia», при этом сотрудничая со звукозаписывающей компанией Аддис-Абебы, выпустившей несколько синглов артиста и пятый альбом «Yekatit Ethio-Jazz».
В восьмидесятые годы за пределами Эфиопии почти забыли композитора, хотя сам он продолжал плодотворно работать. С приходом 1990-х ценители джаза вновь открыли для себя Мулату Астатке. В 1998 году парижский лейбл «Buda Musique», специализирующийся на выпуске этнической музыки, начав переиздавать отдельной серией многие музыкальные эфиопские пластинки, дал новую путевку в жизнь некоторым записям джазмена, выпустив компакт-диск «Éthiopiques, Vol. 4: Ethio Jazz & Musique Instrumentale, 1969—1974, Mulatu Astatke». Альбом принес автору новых поклонников, признание международных теоретиков джаза.
Круг западной аудитории расширился в несколько раз после выхода в 2005 году фильма Джима Джармуша «Сломанные цветы». В его саундтреке были использованы несколько композиций музыканта, в том числе всемирно известная «Yekermo Sew», постоянно сопровождающая главного героя киноленты, и являющаяся, по сути, минорной версией хита Хораса Сильвера. Признание Мулату Астатке получил и среди хип-хоп артистов (Nas (исполнитель), Марли, Дэмиан, Cut Chemist, Madlib), часто использующих в своей музыке семплы из композиций эфиопского композитора. Так, первого июня 2010 года американское хип-хоп объединение «Mochilla» организовало концерт джазовых музыкантов наиболее повлиявших, по их мнению, на хип-хоп музыку. Среди главных участников был Мулату Астатке.
После знакомства с массачусетским коллективом «The Either/Orchestra» Мулату начал с ним плодотворно сотрудничать. Вместе они провели концерты в Великобритании, США, Германии, Голландии, Ирландии, Канаде, Финляндии, Швеции. Осенью 2008 года началось сотрудничество с psyche-jazz группой «Heliocentrics», которое привело к совместному альбому «Inspiration Information».
В это время Мулату Астатке также работает над модернизацией эфиопских традиционных инструментов, проводит лекции и семинары, консультирует сотрудников Массачусетского технологического института, работающих над усовершенствованием эфиопской лиры крар. Мулату открыл первый джаз-клуб в Аддис-Абебе, основал первую школу современной музыки в Эфиопии.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Мулату_Астатке

#777Mulatu Astatke (born 19 December 1943) is an Ethiopian musician and arranger considered as the father of Ethio-jazz.
Born in the western Ethiopian city of Jimma, Mulatu was musically trained in London, New York City, and Boston where he combined his jazz and Latin music interests with traditional Ethiopian music. Astatke led his band while playing vibraphone and conga drums—instruments that he introduced into Ethiopian popular music—as well as other percussion instruments, keyboards, and organ. His albums focus primarily on instrumental music, and Mulatu appears on all three known albums of instrumentals that were released during Ethiopian Golden 1970s.
Mulatu's family sent the young Mulatu to learn engineering in Wales during the late 1950s. Instead, he began his education at Lindisfarne College near Wrexham before earning a degree in music through studies at the Trinity College of Music in London. He collaborated with jazz vocalist and percussionist Frank Holder. In the 1960s, Mulatu moved to the United States to enroll at Berklee College of Music in Boston. He studied vibraphone and percussion.
While living in the U.S., Mulatu became interested in Latin jazz and recorded his first two albums, Afro-Latin Soul, Volumes 1 & 2, in New York City in 1966. The records prominently feature Mulatu's vibraphone, backed by piano and congas playing Latin rhythms, and were entirely instrumental with the exception of the song "I Faram Gami I Faram," which was sung in Spanish.
In the early 1970s, Mulatu brought his new sound, which he called Ethio-jazz, back to his homeland while continuing to work in the U.S. He collaborated with many notable artists in both countries, arranging and playing on recordings by Mahmoud Ahmed, and appearing as a special guest with Duke Ellington and his band during a tour of Ethiopia in 1973.
Mulatu recorded Mulatu of Ethiopia (1972) in New York City, but most of his music was released by Amha Eshete's label Amha Records in Addis Ababa, Ethiopia, including several singles, his album Yekatit Ethio Jazz (1974), and six out of the ten tracks on the compilation album Ethiopian Modern Instrumentals Hits. Yekatit Ethio Jazz combined traditional Ethiopian music with American jazz, funk, and soul.
By 1975, Amha Records had ceased production after the Derg military junta forced the label's owner to flee the country. Mulatu remained to play vibes for Hailu Mergia and the Walias Band's 1977 album Tche Belew (which included "Musicawi Silt") before the Wallas also left Ethiopia to tour internationally. By the 1980s, Mulatu's music was largely forgotten outside of his homeland.
In the early 1990s, many record collectors rediscovered the music of Mulatu Astatke and were combing stashes of vinyl for copies of his 70s releases. In 1998, the Parisian record label Buda Musique began to reissue many of the Amha-era Ethio-jazz recordings on compact disc as part of the series Éthiopiques, and the first of these reissues to be dedicated to a single musician was Éthiopiques Volume 4: Ethio Jazz & Musique Instrumentale, 1969–1974. The album brought Mulatu's music to an international audience.
Mulatu's music has had an influence on other musicians from the Horn region, such as K'naan. His Western audience increased when the Broken Flowers (2005) directed by Jim Jarmusch film seven of his songs, including one performed by Cambodian-American rock band Dengue Fever. National Public Radio used his instrumentals as beds under or between pieces, notably on the program This American Life. Samples of his were used by Nas, Damian Marley, Kanye West, Cut Chemist, Quantic, Madlib, and Oddisee.
After meeting the Massachusetts-based Either/Orchestra in Addis Ababa in 2004, Mulatu began a collaboration with the band beginning with performances in Scandinavia in summer 2006 and London, New York, Germany, Holland, Glastonbury (UK), Dublin, and Toronto in 2008. In the fall of 2008, he collaborated with the London-based collective The Heliocentrics on the album Inspiration Information Vol. 3, which included re-workings of his Ethio-jazz classics with new material by the Heliocentrics and himself.
In 2008, he completed a Radcliffe Institute Fellowship at Harvard University where he worked on modernization of traditional Ethiopian instruments and premiered a portion of a new opera, The Yared Opera. He served as an Abramowitz Artist-in-Residence at the Massachusetts Institute of Technology, giving lectures and workshops and advising MIT Media Lab on creating a modern version of the krar, a traditional Ethiopian instrument.
On 1 February 2009, Mulatu performed at the Luckman Auditorium in Los Angeles with a band that included Bennie Maupin, Azar Lawrence, and Phil Ranelin. He released a two-disc compilation album to be sold exclusively to passengers of Ethiopian Airlines, with the first disc containing a compilation of styles from different regions of Ethiopia and the second consisting of studio originals. On 12 May 2012, he received an honorary doctor of music degree from the Berklee College of Music.[6]
In 2015, Mulatu began recording with Black Jesus Experience for Cradle of Humanity, which premiered at the Melbourne Jazz Festival in 2016 and was followed by a tour of Australia and New Zealand.
https://en.wikipedia.org/wiki/Mulatu_Astatke

Mulatu Astatke / Sketches of Ethiopia
Pour son premier album publié sur un label international, le père de l'éthio-jazz nous livre sa musique particulièrement riche, nourrie de tout son parcours : sa formation de percussionniste, ses études de composition, ses collaborations avec nombre de jazzmen au premier rang desquels Duke Ellington, ses influences jazz et latines, et bien sûr, la musique traditionnelle de son pays. Remis sur le devant de la scène en 2004 grâce à la musique de Jim Jarmusch "Broken Flowers", Mulata Astatke est devenu un artiste "culte". Ce disque est essentiel dans sa discographie. Réalisé à Addis-Abeba, Londres et dans les studios de La Buissonne près d'Avignon, Squetches Of Ethiopia propulse sur la planète jazz mondiale sa musique divinement chatoyante, mélange unique de groove moderne, de mélodies séculaires, de reflets de musique classique occidentale et de rythmes latins et afro-funk.
© CM/Qobuz
https://www.qobuz.com/fr-fr/album/sketches-of-ethiopia-mulatu-astatke/3149027001526

Mulatu Astatke - vibraphone, piano, keyboards
Yohanes Afwork - washint (flute)
James Arben - flute, oboe, tenor saxophone, clarinet
Messale Asmamow - krarr (lute)
Richard Olatunde Baker - percussion
John Edwards - double-bass, bass
Indris Hassun - masinko (lute)
Alexander Hawkins - piano, keyboards
Danny Keane - keyboards, cello
Tom Skinner - drums
Tesfaye - lead vocals on 2, 4, 6
Byron Wallen - trumpet
Fatoumata Diawara - lead vocals on track 8, 9