The Clash («Клэш») — британская рок-группа. Являясь одним из ключевых ансамблей раннего панк-рока, The Clash также смело экспериментировали с различными стилями от реггей до хип-хопа. Такая широта музыкального диапазона, политическая бескомпромиссность и полные энергии и провокации концерты принесли The Clash нехарактерный для панка крупный успех у себя на родине (все альбомы группы попадали в верхнюю «двадцатку» хит-парадов) и за рубежом.
Биография
Создание группыThe Clash образовались в начале июня 1976 года в Лондоне в результате объединения участников двух групп The 101'ers и London SS: из первой пришёл Джо Страммер, из второй Мик Джонс, Пол Симонон и Кейт Левин.
Джо Страммер (1952—2002) к тому времени два года пел в группе The 101'ers, игравшей примитивные рок-н-роллы 1950-х гг., и у которой уже был записан и готовился к выходу дебютный сингл. Однако целесообразность продолжения карьеры в рамках The 101'ers была поставлена под сомнение самим Страммером после потрясения, испытанного им от концертов Sex Pistols. 3 и 23 апреля 1976 года The 101’ers играли в лондонском пабе «Nashville Rooms», где Страммер впервые увидел Sex Pistols, о которых он до того только слышал. «После того, как я увидел Sex Pistols, — вспоминал позже Страммер, — я понял, что мы были вчерашней газетой». Мик Джонс и Пол Симонон также присутствовали на тех концертах, будучи хорошо знакомыми с Sex Pistols, однако Страммера они не знали.
«В музыкальном плане The 101’ers и Sex Pistols не так уж многое разделяло, но идеологически они были с разных планет, — пишет биограф Пэт Гильберт, — первые стремились к солидности и ретроспекции, вторые же были агрессивны, были нигилистами, элитистами, снобами, упивающимися негативностью…». Сценическая фигура Страммера, выходца из среднего класса и гораздо старшего первого поколения панков, стала претерпевать радикальные изменения.
Мик Джонс и Пол Симонон познакомились друг с другом в арт-колледже. У Джонса была своя группа London SS, в которой играли также Кейт Левин и Билл Уотс. После неоднократного посещения их репетиций Симонон в начале 1976 года стал участником группы. Именно их коллектив решил курировать Берни Родс, в то время помогавший Малькольму Макларену с его бутиком «Let It Rock» и группой Sex Pistols. У Родса также была идея вырастить политическую провокационную группу, и хотя музыка и песни писались самими музыкантами, иделогические лекции Родса оказали на них большое влияние. 25 мая 1976 года Родс неожиданно предложил Страммеру присоединиться к группе Джонса, Симонона и Левина, которых Страммер лично ещё не знал. После устроенной 1 июня встречи с участниками группы Страммер ответил согласием, несмотря на то, что с точки зрения музыкальной карьеры Страммер и его The 101'ers были намного впереди тех же Sex Pistols, у которых не было сделано ещё ни одной даже демонстрационной записи.
Первые выступления (1976)Начались интенсивные совместные репетиции. В середине июня к группе присоединился барабанщик Терри Чаймс, игравший одно время с London SS. Вскоре Симонон придумал название для коллектива, взяв его из газетного заголовка («clash» по-английски — столкновение). Концертный дебют новой группы состоялся 4 июля 1976 года в Шеффилде на разогреве у Sex Pistols. Последовали выступления по клубам Лондона и провинции. В конце августа Симонон и Страммер приняли участие в массовых беспорядках в лондонском районе Ноттинг-Хилл, возникших в результате жёстких действий полиции против карибских эмигрантов: Пол бросал кирпичи в полицию, Джо пытался поджечь перевёрнутый автомобиль. Под впечатлением происшедшего чуть позже была написана песня «White Riot», ставшая дебютным синглом группы.
В начале сентября Левин покинул The Clash (вскоре он присоединится к The Flowers of Romance, а спустя 2 года вместе с Джоном Лайдоном создал Public Image Ltd). 20 и 21 сентября The Clash выступили на первом панк-фестивале в лондонском клубе «100», на котором также выступали Sex Pistols, The Buzzcocks, The Damned и др. Следом группу покинул ещё один участник — ударник Терри Чаймс, — и его заменил Роб Харпер, дотянувший, впрочем, лишь до начала следующего года.
В ноябре The Clash впервые записались в профессиональной студии вместе с продюсером Гаем Стивенсом, — демо-записи предназначались для Polydor Records, однако группа была разочарована результатом работы Стивенса, и записи никуда не пошли. Весь декабрь The Clash с Sex Pistols и The Damned провели в разъездах по Англии в рамках турне «Anarchy», однако большинство концертов были запрещены или отменены организаторами вследствие национального скандала, вызванного телеинтервью Sex Pistols.
#777
Дебютный альбом и первый успех (1977)27 января 1977 года The Clash подписали конракт с CBS Records, одним из крупнейших международных лейблов, что вызвало противоречивую реакцию в среде тогдашнего панк-рока. Группа сразу же приступила к записи первого сингла и альбома. Необходимо отметить, что к тому времени группа приняла очень важное для себя решение, — не ограничивать себя роком, а играть также реггей, музыку, ассоциировавшуюся в то время с негритянским протестом и в целом считавшуюся голосом третьего мира. В среде первых панк-рокеров реггей охотно слушали, в панк-клубе «Roxy» ди-джей Дон Летс проигрывал последние новинки ямайской музыки, специалистом по которой в The Clash считался бас-гитарист Пол Симонон, выросший в негритянском квартале и с юности слушавший ска и реггей.
Дебютный альбом, названный просто «The Clash» и вышедший 8 апреля 1977 года, состоял из раннего панк-арсенала группы (песни «I’m So Bored With The USA», «Career Opportunities», «London’s Burning»). Альбом неожиданно заканчивался 6-минутной кавер-версий реггей-хита Джуниора Мервина «Police And Thieves». Несмотря на то, что предворивший альбом дебютный сингл «White Riot» занял всего лишь 38-е место, альбом добрался до 12-й позиции в британском хит-параде — к большому удивлению лейбла и группы. В последующие годы синглы The Clash также мало пользовались коммерческим успехом, в то время как альбомы обязательно попадали в «двадцатку».
В апреле 1977 года в группу вошёл новый, ставший постоянным барабанщик Топпер Хидон (род. в 1955) — до этого у группы не было своего барабанщика с тех пор, как ушёл Терри Чаймс (он, тем не менее, был приглашён для записи дебютного альбома The Clash). В новом, ныне «классическом», составе The Clash отправились 1 мая в турне «White Riot» в поддержку своего альбома, выступив перед тем в Париже. Концерты сопровождались насилием со стороны аудитории (драки, разгром мебели, битьё стёкол и т. п. вандализм), подогреваемым самой группой. В турне также участвовали The Buzzcocks, Subway Sect и The Slits.
Летом The Clash задумали записать новый сингл с ямайским продюсером Ли Перри, работами которого они восхищались. Перри, как и Боб Марли, жил в то время в Лондоне и с интересом согласился продюсировать запись. Однако, версия Перри оказалась слишком перегруженной технологией даба и не годилась для коммерческого сингла. Заново смикшированный, уже без Перри, сингл «Complete Control» вышел в конце сентября 1977 года и занял 28-е место. В то же время Марли, узнав от Перри о The Clash, написал песню «Reggae Punk Party», вышедшую на сингле «Jammin’».
В поддержку сингла The Clash отправились в октябре в турне «Get Out Of Control» с концертами в Германии, Ирландии, Шотладнии и северной Англии.
Триумф в Нью-Йорке (1981)На конец мая — начало июня 1981 года была запланирована серия концертов в нью-йоркском казино-клубе «Bond’s». Вернувшись из месячного турне по Европе, группа сразу же отправилась в Нью-Йорк. Билеты на все 8 выступлений (с 28 мая по 3 июня) были распроданы. Как и в свои прошлые приезды в Америку The Clash пригласили тех музыкантов, которые им лично были интересны; только теперь в отличие от ориентации на старинный ритм-энд-блюз, группа собрала пионеров хип-хопа. Первые концерты открывали Grandmaster Flash с Furious Five, затем к ним присоединились The Sugarhill Gang и The Treacherous Three. Кроме того, концерты открывали и исполнители других жанров: даб представляли Майки Дред и Ли Перри, британский панк-рок — The Dead Kennedys, The Bloods и The Fall. Выступления рэпперов вызывали раздражение в части публики, однако, как замечает Дон Летс, снимавший эти концерты на киноплёнку, «Благодаря приглашению Grandmaster Flash в „Bond’s“ белой Америке было представлено то, что она вряд ли бы услышала где бы то ни было в то время».Выступления самих The Clash продолжались на протяжении двух часов, в течение которых они исполняли более 25 песен, в основном с «London Calling» и «Sandinista!», заканчивая песней «I’m So Bored With USA». По завершению первого выступления в клубе 28 мая, в помещение вошли пожарные инспекторы и объявили, что количество зрителей слишком велико и в целях безопасности вынудили менеджмент сократить число человек. В результате, многим, купившим билеты, было отказано в пропуске в клуб. Через день, нью-йоркский департамент по градостроению приказал закрыть клуб, найдя его пожароопасным. На Таймс-Сквер, где находилось казино, стали собираться толпы недовольных отменой концертов. Площадь была оцеплена полицией, инцидент быстро стал новостью национальных телеканалов и радиостанций: о The Clash узнала вся страна. В итоге стороны договорились, что количество человек в клубе будет сокращено, а чтобы каждый, купивший билет, смог попасть на выступление, группа даст 17 концертов вместо запланированных восьми. Позже музыканты узнали, что явились жертвами междусобойных войн нью-йоркских клубов того времени.
Для дополнительных концертов The Clash пригласили мастера граффити Futura 2000, который во время выступления группы разрисовывал задник балончиками с краской. На сцене также выступали представитель бит-поколения Аллен Гинзберг с чтением своей поэмы, секретарь революционной партии Сальвадора, исполнявший часть текста одной из песен The Clash. Именно эти выступления превратили The Clash в США из неприметной альтернативной группы в рок-звёзд.
Упадок (1983—85)Апатию, царившую внутри коллектива в это время пробило приглашение возглавить 28 мая 1983 года рок-фестиваль US в Лос-Анджелесе (в списке участников также были A Flock of Seagulls, The Stray Cats, Men at Work): гонорар был полмиллиона долларов. The Clash согласились выступить на фестивале, перед тем организовав мини-турне по США. Для гастролей группа вновь была вынуждена искать барабанщика. Им стал Пит Говард, набранный по результатам многочисленных прослушиваний.
Лето 1983 было проведено в вялых репетициях нового материала. Музыканты практически не общались друг с другом. Мик Джонс являлся в студию позже всех, иногда вообще не приходил, что вызывало раздражение у коллег. Существовала также проблема определения дальнейшего музыкального направления, усугублявшая напряжение между участниками ансамбля, особенно между Миком Джонсом и Джо Страммером. Наконец, в один из первых сентябрьских дней, конфликт был разрешён: Мику Джонсу, пришедшему на репетицию, было, к его шоку, сказано покинуть группу. Это момент остаётся самым тёмным и слабообъяснённым в истории группы. Мик Джонс был автором музыки большинства песен, и его уход многими воспринимался концом The Clash. Оставшиеся в группе Джо Страммер и Пол Симонон решили доказать обратное и на место Джонса набрали двух гитаристов: Ника Шеппарда и Винса Уайта. Мик Джонс тем временем собрал с Доном Леттсом группу Big Audio Dynamite.
В новом составе The Clash возобновили концертную деятельность. В январе 1984 года прошли гастроли по США, в марте — по Британии; в общей сложности в том году группа дала более 80 концертов в рамках турне «Out Of Control». В начале 1985 года Си-би-эс довело до сведения ансамбля, что от него ожидают новый альбом, — по весьма противоречивому контракту The Clash были должны лейблу ещё 8 альбомов). Запись нового альбома проходила в Мюнхене. Неожиданно для всех менеджер Берни Родс стал проявлять интерес к собственно музыкальному процессу коллектива и принял участие в написании новых песен и аранжировок. По его концепции, альбом должен был звучать современно иделогически и музыкально. Благодаря ему были задействованы компьютеры, ударник Говард обнаружил себя просто ненужным на сессиях и почти не принимал участия.
По окончанию работы над альбомом The Clash в мае 1985 года отправились в необычное турне по Британии: музыканты, вооружённые лишь акустическими гитарами, в течение двух с половиной недель выступали на улицах и в подземных переходах провинциальных городов, зарабатывая и тратя только то, что бросали в их шляпы. Летом группа дала лишь три концерта в рамках различных европейских рок-фестивалей (в Дании, Франции и Греции). Выступление на «Греческом музыкальном фестивале» 27 августа оказалось последним в биографии The Clash.
Тем временем Берни Родс в Лондоне сводил альбом, названный им «Cut The Crap». Результат его работы стал известен 8 ноября 1985 года, когда альбом появился на прилавках магазинов. Пластинка заняла 16-е место в британском хит-параде, из которого быстро исчезла, и подверглась разгромной критике в прессе. Альбом привёл в ужас и самих музыкантов, особенно Джо Страммера: певец и соавтор всех композиций альбома чувствовал себя преданным работой Берни Родса, перегрузившего пластинку драм-машинами и неуклюжими синтезаторными эффектами. Впоследствии «Cut The Crap» был полностью вычеркнут из биографии The Clash: песни с него не включались в компиляции, о нём ни слова не упоминалось в биографическом фильме Westway To The World, сделанным в тесном сотрудничестве с бывшими музыкантов группы. Провал этого альбома определил и судьбу группы: к тому времени для Страммера стало ясно, что изгнание Хидона и тем более Джонса были роковыми ошибками, равно как и допуск Родса к творчеству группы, и в конце 1985 года он распустил ансамбль.
После распадаКазалось, что The Clash были похоронены, однако Берни Родс с Полом Симононом тут же начали набирать музыкантов в новый состав The Clash — впоследствии коллектив был назван Havana 3 AM, дабы избежать юридических претензий со стороны бывших участников The Clash. Выпустив альбом и приняв участие в разных проектах, Симонон началу 1990-х гг. совершенно отошёл от музыки, посвятив себя живописи, которой он занимался с юности, и стал успешным художником. Вернулся в мир музыки Симонон лишь в 2006 году, объединившись с Дэймоном Элборном из Blur и Саймоном Тонгом из The Verve и записав совместно с ними альбом The Good, The Bad and The Queen.
Сольная карьера более удачно сложилась у Джо Страммера и выгнанного ранее Мика Джонса: Джонс к тому времени уже выпускал альбомы в рамках Bad Audio Dynamite, а в конце 1990-х гг. сосредоточился на продюсерской работе. Страммер в конце 1980-х гг. выпустил свой сольный альбом. В 1991—92 гг. он гастролировал вместе с The Pogues, замещая их певца. В конце 1990-х гг., после многолетнего перерыва, Страммер вошёл в группу The Mescaleros и неустанно ездил с концертами. Все надежды на воссоединение The Clash были развеяны известием о смерти Страммера 22 декабря 2002 года.
В 2003 году The Clash были включены в американский «Зал славы рок-н-ролла».
Эстетика
Несмотря на всего два альбома, выпущенных в прямолинейном жанре панк-рока, The Clash, наряду с Sex Pistols, являются квинтесенцией раннего панк-рока. Как в случае с Pistols у The Clash тоже был свой ментор, катализировавший на ранем этапе их энергию в голос разочарованного и яростного поколения, с течением времени песни группы политизировались и приобретали всё более широкий диапазон тем: от расовой дискриминации в Британии до проблем стран третьего мира. Было замечено, что тексты песен The Clash можно рассматривать как краткие поэтические заметки из политической газеты. Сами политические симпатии группы склонялись к левым, коммунистическим движениям, вынужденным бороться за своё существование и воплощавшим таким образом символ действия. В интервью 1976 года, в самом начал карьеры The Clash, Джо Страммер так определил кредо ансамбля: «Я думаю, что люди должны знать, что мы — против фашизма, мы — против насилия, мы — против расизма и мы — за творчество. Мы — против невежества.» Такая позиция также предполагала и музыкальную открытость: помимо рока музыканты увлекались реггей, ска, старинным блюзом и фанком и не стеснялись, в отличие от других панк-групп, инкорпорировать элементы этих жанров в свой материал, постоянно находясь в поиске нового звучания. The Clash стали первой белой группой, игравшей реггей на равных правах с роком.
Будучи коммерчески весьма успешной группой, The Clash оставались, насколько можно, верными эстетике панка. Музыканты ценили близкий контакт со своей аудиторией: коллектив предпочитал играть в небольших залах, требовал от промоутеров дешёвые билеты для зрителей (напр., в США не выше 3 долларов); после выступлений музыканты обычно подолгу и охотно общались за кулисами с поклонниками. Что касается пластинок, что группа старалась регулярно выпускать эксклюзивные синглы, не дублирующие песни с альбомов; двойной и тройной альбомы по настоянию группы продавались по цене одной пластинки.
В западной музыкальной индустрии по отношению к The Clash можно встретить часто используемый эпитет «единственной группы, которая имеет значение», впервые использованный в 1981 году, во время серии концертов в нью-йоркском клубе «Bond’s».
wikipedia.org