(Death/Doom Metal) Necare - Дискография 1999-2004 (1 LP, 2 demo) [MP3 (tracks), 128-320 kbps]

«Ophelia» - первое демо потрясающей американской группы Necare. Через какие-то четыре года группа выпустит шедевриальный «Ruin» и прекратит своё существование. Но не будем о грустном, а лучше вернёмся в те времена, когда группа существовала и баловала нас своими великолепными записями!
Данный демо-альбом ребята издали своими силами, наверняка, как и подавляющее большинство демо-лент, он был записан, чтобы найти себе лейбл. Но, несмотря на это, музыкальный материал представляет собой немалую ценность, как для поклонников группы, так и для поклонников дэт/дума вцелом. Сразу же хочется обратить внимание на звучание инструментов: тягучие, не очень тяжёлые гитары, глухие ударные, внезапно появляющиеся клавишные, чередование гроула и чистого вокала, которым солист проговаривает некоторые фразы из текста песен – всё это переносит слушателя в начало девяностых годов, когда на свет появлялись классические альбомы групп, исполняющих настоящий, «убийственный» дэт/дум (таких, как Anathema, Tiamat и т.д.). Ещё хочется отметить, что данный альбом отличается от всего, что группа выпустила в дальнейшем тем, что в каждой песне мы можем услышать именно чистый распевный вокал Райана.
«Ophelia» состоит из четырёх среднетемповых композиций, две из них отличаются достаточно ломанной структурой. Песни «Azrael», «Misericordiam» и «Ophelia» более сложны по построению, в них периодически жесткие гитарные рифы и гроул внезапно сменяются нежными клавишами с чистым вокалом, что создаёт неповноримую атмосферу. А вот песня «Juliet Consigned To Flames Of Woe» выделяется из всех четырёх композиций тем, что её можно смело назвать стопроцентным хитом! Она написана по схеме «куплет-припев-куплет-припев», что нисколько не делает её менее интересной, в сравнении с другими песнями, представленными на альбоме. Даже наоборот: песня является своеобразным феноменом для начинающей группы, при этом играющей в стиле дэт/дум. Она обладает потрясающей мелодикой, кроме того, она полностью исполнена чистым вокалом, также в ней можно услышать великолепные партии виолончели, а дуэт Райана и сессионной певицы в припеве, а также проникновенный текст («Твоя красота заставляет меня воскреснуть. Это настолько реально, это как жизнь, это как смерть. Для меня.») никого не оставят равнодушным!
В заключение хочется сказать следующее: несмотря на то, что «Ophelia» - всего лишь перво демо группы, которое можно назвать «пробой пера», оно может доставить истинное удовольствие настоящему ценителю жанра!

«Appassionata: Into The Vale Of Rest» - третье демо потрясающего и, к сожалению, ныне прекратившего существование коллектива Necare. Данная запись нисколько не уступает вышедшему в 2004-м году полноценному альбому «Ruin».
В альбоме восемь композиций, каждая из которых продумана до мелочей. Ломаный ритм каждой песни и интересные музыкальные находки не дадут слушателю отвлечься ни на минуту от прослушивания. Например, вступлением к треку «Wall of Voices» является отрывок, позаимствованный из одного из произведений итальянского композитора Томазо Альбинони. Интересно обставлено появление вставки из песни «Juliet» с предыдущего демо, выполненной в неоклассическом стиле. Остальные композиции тоже выполнены на должном уровне, имеют нестандартную структуру, что делает их прослушивание еще более интересным. Также хочется выделить инструментальную вещицу, завершающую альбом - это такой своеобразный гимн, полностью исполненный на клавишных инструментах, при поддержке оркестровок небывалой красоты, которые создают неповторимую атмосферу полёта.
Качество записи очень даже неплохое, если не забывать, что мы имеем дело с демо. Отчетливо слышно присутствие каждого компонента: различимы и гулкие ударные, и жёсткий гитарный саунд, большое количество клавишных инструментов и, конечно же, мощный вокал Райана. Отдельно хочется обратить внимание на то, что почти во всех песнях звучит живая виолончель, придавая записи особый колорит.
Данное творение можно смело приравнять к полноценному альбому, с оглядкой на насыщенность музыки, полноценную продолжительность записи и высокий профессионализм музыкантов с точки зрения сочинения материала и его подачи. Иными словами, ребята выложились на все сто!

Людям страшно сводить знакомство со смертью...
Ми не страшно умереть, им страшно умирать.
М. Монтень. Опыты
Было очень странно слышать, что в США играют не только гангстерский рэп, и обезьяний ню-металл, но и нормальную во всех смыслах этого слова музыку. Двое молодых людей, скрывающих свои истинные имена за инициалами r.h. и g.c. (что означает соответственно: Ryan Henry – гитары, бас, клавишные, вокал; и Jonathan Greer Cawthon – ударные, гитары, клавишные), нарезают бескомпромиссный doom/death metal, медленный как сама смерть, и смертельный как этот яд в твоем бокале. Очень правильная обложка с обнаженной женщиной, лицо которой покрывает черная вуаль, так что не понятно, что таиться под ней: милые девичьи черты или черепа оскал; и темно-синие страницы буклета настраивают организм на нужный лад, погружая сознание в философские размышления о тщетности всего сущего:
Но вспомните: и вы, заразу источая,
Вы трупом ляжете гнилым,
Вы, солнце глаз моих, звезда моя живая,
Вы, лучезарный серафим.
И вас, красавица, и вас коснется тленье,
И вы сгниете до костей,
Одетая в цветы под скорбные моленья,
Добыча гробовых гостей.
Скажите же червям, когда начнут, целуя,
Вас пожирать во тьме сырой,
Что тленной красоты – навеки сберегу я
И форму, и бессмертный строй.
Ш. Бодлер (Падаль)
Бездна полная отчаянья и скорби, пустыня выжженных дотла чувств, увядающая, умеряющая жизнь, бесконечная трагедия. Альбом повествует о том уроне, который смерть наносит жизни, и о бессилии всех верований и религий мира объяснить неотвратимость трагедии и отчаяния. Все это великолепнейшим образом передано через музыку, где методизм и атмосферика оркестровок, скрипичных и клавишных партий, сочетаются с медленными, тяжелыми гитарными рифами и рычащим вокалом. Работа в духе классических творений таких команд как Anathema, My Dying Bride и Paradise Lost.

Еще один подарок всем любителям Daylight Dies, Draconian и Swallow The Sun в лице коллектива Necare приготовил финский лейбл Firebox. Час великолепного дум дэта, с величественными и прекрасными композициями, созданными по всем канонам жанра. Неспешное развитие каждой вещи пропитано осенней тоской, атмосфера увядания буквально осязается кончиками пальцев, но она настолько завораживающе красива, что других ощущений, кроме расслабленности и полного погружения в происходящее, при прослушивании дебютника этого дуэта из Америки, возникнуть просто не может. Тут все на месте – отменно выдержаны временные рамки каждой темы, партия чистого вокала вступает именно в тот момент, когда гроул напрягает и замолкает, когда потребность в нем вновь появляется, фортепиано и скрипок ровно столько, сколько нужно и они используются там, где это необходимо по контексту. Только один момент играет против “Ruin” - подобных коллективов в мире достаточно, и назвать американцев выдающимися невозможно, однако все сделано настолько грамотно и увлекательно, что о так мелочах, как оригинальность забываешь и наслаждаешься происходящем по полной программе. Небольшие претензии есть только к концовке, да и то она смотрится блекло лишь на фоне остального материала альбома. (Диск предоставлен компанией CD Maximum)

Что-что, а классический doom-death-metal американцы играть умеют. Не знаю, дело тут в традициях, заложенных классиками местной сцены NOVEMBERS DOOM или еще в чем, но музыку таких групп, как FALL OF EMPERYAN или NICODEMUS нельзя назвать иначе, как стильной. И вот еще одни представители страны победившего рэпа - дуэт двух короткостриженных индивидуумов NECARE. Да уж, судя по их внешнему виду, трудно предположить, что эти ребята играют хэви-метал, ну еще modern-metal - куда ни шло… Но, "по одежке встречают…" А провожать музыкантов мы будем с почетом и уважением. Чертовски красивый атмосферный doom с прекрасными мелодиями и погружающей в полную нирвану атмосферой. Если отталкиваться от предельно замедленного темпа композиций и низкого грубого гроулинга вокалиста можно было бы предположить, что американцы играют funeral-metal, но только вот отчего-то грусть-печаль их композиций на поверку оказывается довольно светлой, никак не прижимающей к земле, как у, например EVOKEN (если говорить об американцах), а, наоборот, возвышающей и отправляющей вашу душу в эмпиреи. Да, гитары ведут свой печальный диалог об утратах и потерях, тексты повествуют о тщете всего сущего и о бренности тварного мира (doom-metal, а что вы хотели), но так красиво, что процесс умирания и разложения в интерпретации NECARE выглядит чем-то вроде растворения в природе и т.д. и т.п. Отличный пример сочетания тяжести и атмосферности, света и тьмы, смерти и жизни. Музыка NECARE, конечно, далека от совершенства, зато естественна. Американцы записали очень сильный альбом, особенно для дебюта, встав едва ли не вровень, а кое-где даже и превзойдя SHAPE OF DESPAIR, которые также собаку съели на демонстрации самых эстетичных форм отчаяния и скорби.

Первый и последний (проект прекратил свое существование) альбом американской doom-death формации Necare выдержан, скорее, в классическом стиле "английской тройки". Здесь в разных фрагментах можно услышать отзвуки раннего творчества My Dying Bride, много ассоциаций вызывают и такие мэтры "жанра", как Paradise Lost, но больше всего, мне кажется, присутствует влияние Anathema, особенно альбома "The Silent Enigma" (чистый вокал, кстати, тоже чем-то походит на голос Vicent Cavanagh). Похоже, именно они со своим последним "думовым" альбомом стали вдохновителями этих двух американских парней. Funeral doom? Господь с вами! Разве что при сильно бурной фантазии его можно уловить в одной только песне "Celia", но и то в этом случае несколько сбивает с толку лишь медленная скорость, а сама музыка совершенно не вписывается в каноны фьюнерала ни по легкости и меланхоличности своего звучания, ни по атмосфере и мелодичности. Чем же мне понравился этот диск? Возможно он не очень оригинален, ну и что? Своих идей у этих ребят все равно здесь минимум 50%, а красота музыки данного релиза утрет нос многим "оригинальным" сотоварищам по кухне. Немного разочаровала не очень интересная композиция "Gethsemane" и ненужная интерлюдия "Canto xxxiv" (ее я постоянно пропускаю, нажимая в проигрывателе кнопку "Next"), а все остальное просто на пять с плюсом!

Чертовски неплохой дебют для команды, играющей Funeral Doom / Death. Ну а такие великолепно медленные, тяжёлые и невероятно депрессивные композиции, как Rite Of Shrouds и Desire вполне могут доставить удовольствие ярым поклонникам такой вехи направления, как "Gothic" Paradise Lost. К концу работа становится абсолютно скучной и монотонной, и это, конечно, основной минус альбома. Будто парни загорелись парой идей... но вот для записи полноценно ПОТРЯСАЮЩЕЙ работы этого оказалось маловато. Ну да и ладно. Качество звука и игры превосходное, имеются СВОИ идеи, а для дебютника это чертовски немало. Уверен, что эти музыканты ещё найдут, чем приятно удивить слушателей.

Вот уж не ожидал, что ненароком услышанный и сразу зацепивший меня альбом в стиле death/doom на поверку окажется американским. Тягучая, депрессивная, отчаянная и в то же время красивая музыка заставляет закрыть глаза, склонить голову и уйти в себя, в свои мечты, разбившиеся или недосягаемые. Фьюнералом в действительности это сложно назвать, хотя поначалу так кажется - скорее предельно замедленный death/doom. Отдельно хочу выделить такие композиции, как "Rite Of Shrouds", "Desire" и, конечно, "Celia" - 14 минутный "маленький шедевр" с отличной концовкой.

Когда-то давным-давно меня сильно цепляли альбомы думстеров начала-середины 90-х, и с тех пор я тщетно жал подобного откровения в думе. Малоизвестная группа из США (страны нью-металла и прочей тинейджеровщины) доставила мне просто эстетическое удовольствие, и я словно вернулся в середину 90-х. Музыканты не стали изобретать велосипед, взяли за основу атмосферу "Silent Enigma" группы Anathema и переложили ее на риффы My Dying Bride периода 1993-1996 годов, добавив свой жирный и весьма приятный гроулинг. Альбом слушается на ура, - в смысле, запоминается, атмосфера его доступна, развитие песен логично. Жаль, что мало отрешенных струнных переборов в духе "Silent Enigma", что добавило бы атмосферности альбому.
Одна из лучших работ в жанре дум (дэта что-то я тут не нашел) нового тысячелетия.

Единственный и, к сожалению, последний альбом американской группы. Как и положено местной школе дэт-дума, тут не так много медленных частей, да и общее настроение музыки скорее мрачное, чем депрессивно-тоскливое.
Альбом, созданный двумя короткостриженными парнями, полон привычных для жанра death doom metal ходов и клише — суровые риффы, пронзительные тягучие соло, мрачная атмосфера — но до чего же все выверено, отточено и слажено. Альбом из набора штампов превращается в эталон и образец для подражания, квинтэссенцию жанра death doom.
Помимо гитар и ударных, встречаются и клавиши — печальные духовые, атмосферные синты, оркестровки. Особенно запоминается пронзительная, очень эмоциональная партия фортепиано в композиции «Desire» (лучшая песня альбома).
Вокалист чередует агрессивный (но не очень низкий) гроулинг и приятный чистый (последний правда, не поет, а просто читает). Текста очень поэтически красивы, образны и символичны, ну а тематика типичная для такой музыки.
Помимо «Desire» также очень запоминается песня «Celia». Музыканты воплотили настолько сильное чувство отчаянья и опустошенности в песне, что становится жутко. Печальный оркестр в начале, одинокий стук ударных, плачущая гитара...
Остальные песни выдержаны в среднем темпе, и пусть не так сильны, не теряют своей привлекательности и мрачности.
Итог: эталон жанра и просто очень сильная пластинка.