(Modern Creative / Avant-Garde Jazz / Vocal Jazz) Boris Savoldelli - 4 альбома (with Elliott Sharp, Jimmy Haslip, Paolo Fresu, Marc Ribot, SADO) - 2007-2010, MP3, 320 kbps

У каждого бывает своё знакомство с определёнными музыкальными направлениями, накладывающее неизгладимые нюансы на всё дальнейшее их восприятие. Для автора этих строк первое «живое» знакомство с шумовой музыкой состоялось в знаменитом московском клубе ДОМ, где некие иностранцы, имя которых уже и не сохранилось в памяти, на запредельной громкости выдавали в порталы белый шум, а сами сосредоточенно «водили» при помощи электронных коробочек внутри этого шума какую-то конкретную частоту. Ушам было откровенно больно, и в какой-то момент я просто захотел плюнуть и уйти. Но тут господа музыканты наконец нашли то, что искали: усиленная ими частота попала в резонанс с какими-то моими внутренними биоритмами, и клапаны нагрудных карманов моей рубашки вдруг ни с того ни с сего начали бешено вибрировать, стуча меня в грудь наподобие пепла Клааса. Незабываемое ощущение, после которого любой нойз просто не получается воспринимать совсем уж всерьёз; всё равно кажется, что исполнитель немного валяет дурака, а во всём им созданном есть какой-то элемент чёрной комедии.
То, что делают Саволделли и Шарп - это, безусловно, далеко не нойз в обычном понимании слова. Это глобальная импровизация вокруг электроники, сквозь которую прорубается с многочисленными искажениями голос, гитара и саксофон. Такую музыку можно назвать свободной импровизацией, можно – безликим «авангардом», но больно уж провокационно выглядит название второго трека, «Noises In My Head» - это действительно «шумы в моей голове», иначе не скажешь. Главный недостаток этой музыки – чтобы слушать её именно с диска, надо быть большим ценителем, прямо скажем, не самого широко распространённого направления; вживую она наверняка пошла бы на порядок лучше и, вполне возможно, качественно зацепила бы совсем неожиданную аудиторию, не готовую к тотальной свободе самовыражения, не претендующей ни на гармонию, ни на мелодию, ни на ритм. В такой музыке, безусловно, нельзя отрываться от личности исполнителя. Фигуры же это, что и говорить, прелюбопытные.
Итальянский вокалист Борис Саволделли в марте этого года побывал с гастролями в России и Украине, в ходе которых выяснилось, что он делает ударение в своём имени на «о» и с Россией себя связывает лишь постольку, поскольку дружит с живущим в Италии пианистом Андреем Кутовым, сыном известного ростовского джазового оркестранта. Иногда его называют «итальянским Бобби Макферрином», хотя, пожалуй, более уместными были бы отсылки к Деметрио Стратосу; у Саволделли две основных ипостаси – или же, как он сам это называет, «стороны», «светлая и тёмная». В светлом варианте он, активно используя электронику, экспрессивно исполняет репертуар в диапазоне от The Beatles и джазовых стандартов до авторских произведений, поднимая залы на уши и разрабатывая модель «человек-оркестр». В тёмном варианте – использует электронику для совершенно невообразимых авангардистских вокальных путешествий (так и хочется назвать их, по аналогии с наркотическим опьянением, trip’ами), в которых он может быть и один, и в сопровождении полновесного ансамбля. Саволделли учился музыке у довольно неожиданных учителей, из рук которых вышли, например, поп-певец Майкл Болтон и одиозный рокер Аксель Роуз; словом, ожидать от него можно поистине чего угодно, а уж учитывая его южный темперамент, продемонстрированный в России «во весь рост» - чего угодно в квадрате…
Что до Эллиотта Шарпа, то это фигура в мире новой музыке однозначно более известная (хотя, если наступление Саволделли на планету будет продолжаться такими же темпами – большой вопрос, как именно повернётся это утверждение лет через пять). Мультиинструменталист, который уже в детстве успел перейти с фортепиано на духовые, а затем на гитару, изучавший антропологию в Корнелле и учившийся электронно-синтезаторным премудростям у самого Роберта Муга – что тут ещё, собственно, добавить? Фигура, которой всегда было что сказать в свободной импровизации и которая не даёт повода заподозрить, что ей нечего сказать и сегодня.
Саволделли и Шарп записали весь альбом именно как спонтанную импровизацию, не использовав наложений. Отсюда, безусловно, высочайшая хаотичность происходящего, осознаваемая авторами не только на уровне названия альбома, но и на уровне отдельных пьес (например, «Khaotic Life»). Десять треков альбома, как это ни странно для такой музыки, несут порой отчётливо разные настроения – особо бросаются в глаза остроумно названная «Black Floyd» и не менее остроумная «Prelude to Biocosmo Pt. Two» (в этом случае шутка в том, что после двух прелюдий собственно биокосмоса, что бы это ни значило, так и не наступает): в последней Саволделли чуть ли не впервые срывается на сколько-то традиционный вокал, мощно и от души «задвигая» вопли без слов с отчётливым привкусом тембра Фредди Меркьюри.
Что остаётся в памяти после этого альбома? Ощущение, как это ни странно, абсолютной ментальной свежести и, прошу прощения за вольность термина, психического здоровья исполнителей.
Как бы это ни было странно, немелодично и «грязно» с точки зрения ценителя традиционной музыки – «Protoplasmic» производит впечатление работы хорошо выстроенной, свободной от шизофрении и пахнущей, если уж вдаваться в яркие аналогии, здоровым мужским потом и соснами. Саволделли и Шарп нашли свой лесоповал – и рубят дерево весело, размашисто, с удовольствием, с осознанием собственной силы и с полным игнорированием того, что где-то за сотни километров от них утончённые люди в галстуках ходят на брифинги и пьют исключительно яблочные фреши. И почему-то этот их лесоповал в этой связи – очень и очень симпатичен.