(Surf Rock/Surf Pop) Various Artists - Cowabunga! The Surf Box [4CD Box Set] - 1996, MP3 (tracks), 320 kbps

The Fireballs собрались как инструментальная группа в 50-х, но свой самый успешный хит "Sugar Shack" записали в 1963-м после того как к ним присоединился вокалист Джимми Гилмер (Jimmy Gilmer). Пожалуй, кроме песни The Ventures "Walk-Don't Run", "Bulldog" - самый лучший пример того, как запись группы не из Калифорнии сильно повлияла на раннее звучание и стиль surf музыки в целом.
The Fireballs (свое имя они взяли из хита Джерри Ли Льюиса (Jerry Lee Lewis) "Great Balls Of Fire") были родом из Рейтона (Raton) на северо-востоке Нью Мексико (New Mexico). Они писались в Norman Petty Studios в Кловисе (Clovis), Нью Мексико (New Mexico), в той же студии, где писались Buddy Holly & The Crickets. Когда "Bulldog" была записана, в ноябре 1959, The Fireballs уже были в национальном top 40 с песней "Torquay"- инструменталкой с примесью латинской музыки. "Bulldog" стала их вторым хитом, забравшись на 24 строчку национальных чартов в феврале 1960.
"Bulldog" была первой записью, на которой группа использовала электрический бас и легендарную эхо-камеру Петти (Petty). Петти построил на чердаке комнату 20 на 30 футов. В этой камере и родилось знаменитое гитарное звучание "Bulldog", очень близкое к тому, которое потом стало синонимом surf музыки.
В конце 1960 и начале 1961, были записаны четыре очень важных композиции в переходе от рока конца 50-х и раннего серфа 60-х: "Moon Dawg!" (The Gamblers), "Church Key" (The Revels), "Underwater" (The Frogmen) и "Mr.Moto" (The Belairs). Стилистически все эти пенси были очевидными прототипами surf музыки, но в то время еще никто не связывал их с пляжем или, собственно, серфингом.
Основополагающая и, в некотором смысле, легендарная запись Тhe Gamblers 1960 года "Moon Dawg!" продюсировалась Ником Венетом (Nik Venet), который собрал группу, участвовал в написании песни и даже записал бэк-вокал на ней. Венет, штатный продюсер Capitol, также работал с Бобби Дэрином (Bobby Darin) и позже продюсировал первую сессию лейбла с The Beach Boys и Stone Poneys с Линдой Ронштадт (Linda Ronstadt). Ритм-гитарист Эллиот Ингбар (Elliot Ingbar) позже стал одним из основателей The Mothers Оf Invention, бассист Ларри Тейлор (Larry Taylor) собрал блюз/бугги команду под названием Canned Heat.
The Revels были из San Luis Obispo, California, город на побережье в 225 милях на север от Лос-Анджелеса. Они записали "Church Key" - свою вторую запись, летом 1960. Она была задумана в одной студии на углу Santa Monica и Western в Лос-Анджелесе. В тот день ничего путного в студии у ребят не получилось. Саксофонист Норман Ноулс (Norman Knowles) позвонил в надежде найти какие-нибудь полезные идеи промоутеру Тони Хильдеру (Tony Hilder). Гитарист Дэн Дарнольд (Dan Darnold), дурачась со своей гитарой Gretsch и ее vibrato bar, навел Хильдера на тот самый прием, который дал основной толчок для всей песни "Church Key". A vibrato bar (или "whammy" bar как еще его называют - не спрашивайте почему) это "ручное устройство", прикрепленное к bridge гитары так, что при нажатии или наоборот - оттягивании оно может уменьшать или увеличивать натяжение струн. Этот эффект слышен в начале каждой версии "Church Key". Использование vibrato bar для "bend" notes and chords стало неотъемлемой частью surf музыки с позиции стиля игры на гитаре.
"Church key" - слэнговое выражение для открывашки банок." Звук открывающейся банки пива этой самой открывашкой можно слышать в самом начале песни и в конце соло саксофона. Женское хихиканье принадлежит Барбаре Адкинс (Barbara Adkins), которая стала женой Хильдера. Обе песни, и "Church Key" и "Moon Dawg!" супер часто использовались практически всеми surf бандами (даже The Beach Boys записали "Moon Dawg!" на своем первом альбоме).
Еще меньше, чем о The Gamblers известно о The Frogmen. Однако, "Underwater" довольно респектабельно появилась в поп чартах (на 44-м месте в Billboard и на 34-м месте в Cash Box) в апреле 1961. В июне 1992 в интервью со Стефаном МакПарландом (Stephen McParland), Джек Эндрюс (Jack Andrews), автор песни, сказал, что The Frogmen была группой из четырех человек из Сulver City, которых он встретил на одной вечеринке. Он взял их на American Recording и записал "Underwater". Эндрюс рассказал: "Я таскался с этой записью по всем записывающим компаниям в городе, и отовсюду меня посылали. Тогда мой приятель Джо Сарацено (Joe Saraceno) сказал мне, что я должен кое-что переделать в песни, чтобы она стала более интересной, и я снова отправился в студию. H.B. Barnum только что закончил свою сессию, и у него повсюду в студии было огромное количество всяческих перкуссионных инструментов".
Сарацено работал на Candix Records и помог тем, что запись вышла-таки на этом лейбле. Согласно Эндрюсу, Сарацено же придумал и название группы Frogmen. Немного известно о группе потому, что во время записи "Underwater" все члены группы были младше 18-ти лет и их родители препятствовали активному выступлению ребят в поддержку записи.
Среди всех "переходных" записей от инструментального рока конца 50-х к surf музыке, большое значение имеет песня The Belairs "Mr. Moto". Группа родилась в юго-западной части побережья Лос-Анджелеса, известной как South Bay, которая в последние месяцы 1962 и начале 1963 являлась важным очагом активности молодежных surf банд. К северу от Palos Verdes Peninsula этот район включал в себя Redondo Beach, Hermosa Beach, Torrance и Hawthorne (родину Wilson Brothers).
"Mr. Moto", названная так после фильма конца 30-х годов, где Питер Лорр (Peter Lorre) играл детектива, сыграна в миноре. Она необычна для гитарных инструменталок того времени, но уже через год песня включалась в представительский набор surf рока. На записи отсутствует бас гитара.
The Belairs (название Шевроле 1955 года выпуска саксофониста группы Чаза Стюарта ( Chaz Stuart) еще учились в школе, когда потратили свои деньги на профессиональную запись. "Mr. Moto" была первой из пяти песен записанных на Liberty Records Studios в Голливуде... и все за один час! Демо этой записи нашло пристанище на независимом лейбле Ричарда Вона (Richard Vaughn) Arvee Records. Ответственность за промоушен "Mr. Moto" была передана человеку с A&R Сонни Боно (Sonny Bono), было это за два года до того, как он встретил свою поющую партнершу и будущую жену Cher. Успех в национальных чартах ускользнул от "Mr. Moto", но, несмотря на это, песня была локальным хитом в Южной Калифорнии летом 1961.
Лето 1961 было временем, когда появилась сама концепция surf музыки. Такие явно ранние еще записи как 'Underwater' The Frogmen и 'Church Key' The Revels, как и 'Mr. Moto' и 'Let's Go Trippin'', возможно, в то время не могли еще называться surf музыкой. Серферы ходили на танцы и пока еще только говорили: "Вот эта музыка похожа на езду на волне!' Они только начинали называть ее surf музыка. Лэнс Карсон (Lance Carson), известный серфер, говорил тогда, что просто необходимо записать песню и назвать ее "The Surfer Stomp".
Шесть записей, выпущенных на лейбле своего отца были первыми инструментальными записями Дика Дейла (Dick Dale), первыми записанными группой под названием Dick Dale & The Del-Tones и первыми его хитами в чартах. Учитывая тот факт, что "Let's Go Trippin" признана первой песней в стиле surf, стоит немного остановиться на ней и узнать почему, собственно, и как Дейл записал ее.
Как он сам объяснял журналисту Роберту Дейлли (Robert Dalley): "Была у нас одна инструменталка, которую мы играли [в Rendezvous Ballroom] и тогда у меня не было названия для нее. Однажды я решил посоветоваться с ребятами на эту тему, а они прокричали это самое 'Let's Go Trippin''.
Ник О'Малэй (Nick O'Malley), ритм-гитарист Del-Tones в то время, говорит, что "Let's Go Trippin" была записана 23 августа 1961. Она попала в Billboard Hot 100 в ноябре и продержалась в чартах до конца января 1962, достигнув 60-й строчки.
Первой записью, которая на национальном уровне получила официальное определение части surf культуры Южной Калифорнии, была "Surfer's Stomp", исполненная The Mar-Kets. The Mar-Kets (произносилось как "Marketts" впоследствии, чтобы избежать сходства с другой группой The Mar-Keys) были студийной группой музыкантов, которых собрал вместе продюсер Джо Сарацено. Звучание и стиль песни отдаленно напоминали то, что делал Дик Дел с Del-Tones.
В интервью эксперту по surf музыке Дэном Форте (Dan Forte) для журнала Guitar Player, Сарацено вспоминает: "Я был в баре, где все танцевали танец, который я до тех пор никогда не наблюдал. Одна девушка сказала, что это называется surfer stomp. Я и написал песню по этому образцу. У меня был [саксофонист] Плас Джонсон (Plas Johnson), [гитарист] Рене Холл (Rene Hall) и Томми Тедеско (Tommy Tedesco) [ударник Эд Холл (Ed Hall)], с которыми мы и сделали запись".
Сарацено пришел в Candix Records как продюсер в 1960. Он создал "Surfer's Stomp" вместе с приятелем Майком Гордоном (Mike Gordon), часть песни написал именно Гордон под псевдонимом Майка Доутри (Mike Daughtry). Запись проходила в октябре 1961 и была отпечатана на собственном лейбле Сарацено Union Records, а не на Candix, по неизвестным причинам.
Сарацено устроил большую сделку на дистрибьюцию с Liberty Records. После выхода песни на Liberty, "Surfer's Stomp" дебютировала на 95-й позиции в Billboard 13 января 1962 года и забралась к концу февраля в Top 40. Эта запись хорошо отразилась на карьере самого Сарацено и теперь, с ее появлением, уже все Штаты знали о таком стиле как surf музыка.
В то время как Сарацено готовился к записи "Surfer's Stomp" пятеро молодых ребят из Hawthorne, которые называли себя The Pendletones (вслед за майками Pendleton, которые были частью моды в жизни серферов того времени), только что записали песню "Surfin". Она была написана двумя членами группы Брайаном Уилсоном (Brian Wilson) и его двоюродным братом Майком Лавом (Mike Love). Брат Брайана, Деннис (Dennis), увлекавшийся серфингом, предложил своему старшему брату и кузену написать песню о серфинге. Из всех The Pendletones - братьев Брайана и Карла (Carl), кузена Майка (Mike) и Эла Джардайна (Al Jardine) - Деннис более всех понимал культуру серфинга. Он был не только единственным членом группы, занимавшимся собственно серфингом, но и человеком, который знал, что в это время делали Dick Dale & The Del-Tones.
3 октября 1961 "Surfin" была записана в World Pacific Studios в Голливуде. Карл Уилсон (Carl Wilson) играл на акустической гитаре, Эл Джардайн - на контрабасе - стучал по перевернутой коробке что-то наподобие ритма.
К счастью, пленку проиграли одному другу с радиостанции KFWB в Голливуде. Он, к слову, знал продюсера на Candix Records, который готовил к записи что-то под названием "Surfer's Stomp". Продюсер, Джо Сарацено, так любил эту песню, что ставил ее даже своим партнерам по бизнесу, например, Рассу Регану (Russ Regan). Сарацено и Реган чувствовали, что песня - потенциальный хит, но мало заботились о названии группы. Они предложили в качестве названия "The Beach Boys".
Отпечатали небольшой тираж записей с этим названием на лейбле X Records в начале ноября. Вскоре, Сарацено устроил сделку Candix и запись вышла там. Она вошла в чарты радиостанции KFWB Top 40 сразу на 33-е место 29 декабря. Двумя днями позже, The Beach Boys впервые появились на публике на Ritchie Valens Memorial Dance с тремя песнями, одной из которых была "Surfin".
13 января 1962 "Surfin" вошла в хит парад Billboard на 118-м месте. Она значилась как "сингл - прорыв" (сразу за песней The Belairs "Mr. Moto"). После выпадания из чартов на несколько недель она снова попала туда уже на 93-е место 17 февраля, потом 90-е, 83-е, 77-е и в итоге достигла 75-го места 24 марта перед тем, как окончательно вылетела из чартов.
В начале 1962 surf музыка ворвалась в молодежную культуру через Южную Калифорнию и потом вылилась и на национальный уровень.
Рэй Хант (Ray Hunt), автор "Paradise Cove", собрал молодежную группу в 1960 и назвал ее The Expressos. На одном из своих выступлений они встретили известного Гавайского шоумена Аки Алеонга (Aki Aleong). Алеонг был больше известен как актер и снимался в телевизионном шоу Hawaiian Eye.
Алеонг пригласил группу в Sound House Recorders в El Monte. Были записаны две инструменталки "Wandering" (написанная Рэем Хантом) и "Teenage Express" (написанная самим Алеонгом). Обе были выпущены на почти незамеченном маленьком сингле в конце 1960. Пути группы и Алеонга после этого разошлись, но Алеонг вернется к этому через пару лет вместе с собственной группой The Nobles.
После некоторых изменений, The Expressos снова вернулись в студию Sound House и записали "Wandering" и еще одну инструментальную композицию, написанную Рэем Хантом "The Ghost Hop". Группа принесла пленку Джорджу Брауну (George Brown), владельцу Demon Records и Titan Records. Браун согласился выпустить The Expressos, но, как ему показалось, нужно было изменить название группы, чтобы более соответствовать новой волне surf.
Браун придумал название The Surfmen и он же изменил название песни "Wandering" на "Extasy". Понимая, что запись будет чаще звучать на радио если на стороне A будет какое-то название, связанное с серфом, Браун снова изменил ее, на этот раз она называлась "Paradise Cove".
Двое из The Surfmen играли впоследствии еще в нескольких значительных в surf музыке группах: барабанщик Тим Фитцпатрик (Tim Fitzpatrick) записывался с The Lively Ones (представленных песней "Surf Rider" в этой коллекции) и саксофонист Армон Франк (Armon Frank) присоеденился к Del-Tones Дика Дейла после записи "Paradise Cove".
The Sentinals были скорее ритм'н'блюзовой командой, чем surf бандой. Несмотря на это, "Latin'ia" (произносится как "Lateen-ya") была большим хитом на Западном побережье в 1962 и ее инструментальная основа дала повод к тому, чтобы песню причислили к surf музыке. Также ребята записали два классических surf альбома в 1963 и 1964.
Группа собралась в 1961 центральном городке на Калифорнийском побережье San Luis Obispo. Нормал Ноулэс (Norman Knowles), изначально саксофонист и менеджер The Revels ("Church Key"), предложил себя в роли менеджера группы.
The Sentinals стала подготовительной площадкой для музыкантов, которым предстояло добиться еще большего успеха: барабанщик Джонни Барбата (Johnny Barbata) присоединился впоследствии к The Turtles в 1967 и позже играл вместе с Crosby, Stills, Nash & Young и потом в Jefferson Starship.
Кенни Хинкл (Kenny Hinkle), который позже играл на басу в The Sentinals, вместе с Терри Мелчером (Terry Melcher) и Брюсом Джонстоном (Bruce Johnston) позже в 1974 собрали группу California Music, которая, к сожалению, просуществовала не очень долго. В 1966 The Sentinals взяли в группу клавишника на некоторое время. Его звали Майк Олсон (Mike Olson), но на сцене он предпочитал называть себя Ли Майклс (Lee Michaels). Майклс внес личный вклад в историю рок музыки несколькими сольными альбомами и самой успешной своей записью "Do You Know What I Mean".
The Tornadoes были "семейной" группой, состоящей из двух братьев Геральда (Gerald) и Нормана Сандерса (Norman Sanders), их двоюродного брата Джесса Сандерса (Jesse Sanders) и их друга Леонарда Делани (Leonard Delaney). Группа из San Bernardino, Калифорния начинала как The Vaqueros. После того, как в банде появился саксофонист, ребята сменили название на The Tornadoes.
"Bustin' Surfboards" была записана в Bill Locy Studios в Riverside в июле 1962. Звук океана, использованный на записи, был взят с пленки, которую использовала в San Bernardino радиостанция KFXM как фон в ежедневных репортажах о серфинге. Тот факт, что радиостанция, которая находилась в 60 милях от ближайшей волны, ежедневно передавала репортаж о серфинге может говорить о том, насколько популярна была surf культура в середине 1962.
Первая запись The Tornadoes достаточно часто звучала в эфире. "Bustin' Surfboards" была записана без использования Fender Reverb Unit, но уже в нескольких альбомных треках, записанных чуть позже, используется ревербератор. Устройство не пользовалось популярностью до тех пор пока Дик Дейл и его The Del-Tones не выпустили "Miserlou".
Dick Dale & The Del-Tones выпустили три сингла в 1962, два из которых окончательно утвердили surf музыку как самостоятельное направление, в то время как все ранее записанные вещи вроде "Let's Go Trippin", "Bustin' Surfboards", "Paradise Cove" и "Surfer's Stomp" подготовили почву для этого. Первой была "Miserlou", произведшая на свет звучание, которое было принято и музыкантами и фанатами как звучание surf рока. Второй была "Surf Beat", которая представила сумасшедший заводящий ритм и дала силу самому названию музыки.
"Miserlou" была первой широко популярной записью, на которой звучал Fender Reverb Unit на соло гитаре. Это было новое звучание, заражающее своей энергией. Вышедшая в мае 1962, она остается классической рок инструменталкой всех времен и народов. Свидетельством тому служит использование ее Квентином Тарантино (Quentin Tarantino) в качестве заглавной темы в популярном фильме 1994 года Криминальное Чтиво ("Pulp Fiction").
В "Miserlou" за основу была взята греческая фольклорная мелодия 40-х годов, которая со временем претерпела некоторые изменения. Популярная ее версия была исполнена пианистом Яном Огустом (Jan August) в самом начале 50-х.
По слухам, Дейл включил "Miserlou" в свое шоу после того как один их фанатов спросил, может ли он играть мелодию на гитаре, используя только одну струну. Дейл говорил: "Я до сих пор помню первый вечер, когда мы играли ее. Я сменил темп и просто стал терзать эту самую струну. Это было жутко. Люди повскакивали с мест и начали бесноваться под это дело. Я знал, что я нащупал какую-то силу, мощь, которую позже и назвали surf музыкой".
Если "Miserlou" и не было достаточно для того, чтобы распространить surf музыку по всей стране в конце 1962, то с появлением "Surf Beat" все было решено окончательно. "Surf Beat" превратила Дика Дейла в основную записывающуюся звезду на Западном побережье. Его концерты собирали тысячи людей, а "Miserlou" и "Surf Beat" лидировали во всех Top 40 местных радиостанций в округе. К концу 1962 года, похоже, уже все согласились с тем, что Дик Дейл был действительно Королем Серф Гитары!
Единственный релиз The Fabulous Playboys "Cheater Stomp" можно назвать очень небольшой частью того огромного количества записей surf музыки, которая не получила большой известности. До сих пор, эту запись можно было найти только в руках заядлых коллекционеров или "историков" surf рока. И, несмотря ни на что, пожалуй, это одна из наиболее примечательных инструментальных surf записей того времени.
Она продюсировалась Рэнди Ноуэртом (Randy Nauert), который играл на бас гитаре в The Challengers. Ноуэрт вспоминает совсем немного о группе, кроме того, что он играл на басу на их записи. Все остальные члены группы являлись студентами Университета Южной Калифорнии, включая соло гитариста Мики Миллса (Mickey Mills). Сингл был записан как гимн для автомобильного клуба в South Bay под названием The Cheaters.
После песни The Surfaris "Wipe Out", "Pipeline", безусловно, самая широко узнаваемая surf запись. Она разошлась тиражом более чем миллион копий и достигла 4-го места в Billboard Hot 100. С выходом "Pipeline" для surf музыки настали великие времена.
The Chantays были из Санта Ана (Santa Ana), Калифорния, всего в каких-то нескольких милях от Rendezvous Ballroom в Бальбоа. Группу организовал гитарист Брайан Карман (Brian Carman), чей брат Стив (Steve Carman) играл на саксе с популярной группой Rhythm Rockers.
Все произошло также как и во многих других группах: выпускники школы сошлись, благодаря общим интересам, и тусовались по выходным в гаражах своих родителей, репетируя. Но, в отличие от многих других групп, у них был клавишник. До тех пор пока они не достали маленькое, легко транспортирующееся электрическое пианино (Fender Rhodes), они играли с пианино только там, где оно уже было.
Прорыв для группы произошел в июле 1962 года, когда они выступали на открытой дискотеке в горном пансионате Сан Бернардино (San Bernardino). The Chantays увлекли толпу и впечатлили диджея Джека Сандса (Jack Sands), с местной радиостанции KFXM. Он был так поражен талантом молодой группы, что предложил им себя в качестве менеджера. The Chantays записали "Pipeline" для небольшого Лос-Анджелеского лейбла Downey Records летом 1962 года. Оригинальное название песни "Liberty's Whip" было придумано ребятами под впечатлением от фильма The Man Who Shot Liberty Valance. Однако, после того как Спикард (Spickard) и Карман увидели фильм Брюса Брауна (Bruce Brown) о серфинге, в котором показывался Северный Гавайский берег с серферами, они окрестили пенсню как "Banzai Pipeline".
Запись попала в чарты и достигла 4-го места в национальном чарте в мае 1963 года. "Pipeline" была также первой surf композицией, появившейся в Британских поп чартах (16-е место в июне 1963 года) и также The Chantays были первой surf бандой, которая гастролировала за океаном. Запись выиграла награду BMI Citation of Achievement Award в 1963 году и стала Записью Года в Австралии. Наряду с поздними записями 1962 года Дика Дейла и The Challengers, песня The Chantays "Pipeline" была одной из первых, на которых звучал Fender Reverb Unit.
В начале декабря 1962 года, началась запись альбома, принесшего наибольший успех surf музыке. Это была одна из записей всего жанра, обе стороны которой попали в чарты. Ситуация, в некотором смысле, была забавная учитывая то, что группе было всего четыре месяца и что, собственно, "Wipe Out" не была основной причиной, по которой группа засела в студию, а родилась она случайно, в то время как основная работа посвящалась записи "Surfer Joe", обратной стороной которой и была "Pipeline".
The Surfaris были из Глендоры (Glendora), что-то порядка 30 миль к востоку от Лос-Анджелеса. Трем гитаристам - Джиму Фуллеру (Jim Fuller), Бобу Берри (Bob Berryhill) и Пэту Коннолли (Pat Connolly) - было всего по 15 лет, барабанщику Рону Уилсону (Ron Wilson) было 17. Местный фотограф Дейл Смаллин (Dale Smallin) согласился быть их менеджером. После того как Уилсон написал песню "Surfer Joe", Смаллин протолкнул ребят на Pal Recording Studio в Кукамонга (Cucamonga).
Владельцем Pal был Пол Бафф (Paul Buff), который в интервью 1982 года описывал события таким образом: "Мне позвонил Дейл Смаллин, которого последний раз я видел в Глендоре. Дейл сказал, что видел мое имя в качестве инженера/продюсера на какой-то записи и что у него есть группа, которую он хотел бы записать. Он привез свою группу через неделю и мы потратили два часа сводя в живую две песни на пленку. Для одной песни нужен был звук ломающегося серфборда и мы рыскали в поисках чего-нибудь, чтобы помогло нам воспроизвести нечто похожее, в конечном итоге, мы ломали доски. И еще записали дикий хохот Дейла, который, как он думал, будет очень хорош в начале песни".
Боб Беррихилл, ритм гитарист The Surfaris, вспоминает ту запись в интервью 1988 года с Дэном Джексоном (Dan Jackson): "Вообще-то, мы поехали в Tijuana повеселиться за пару недель до того и Джим Фуллер всюду таскал с собой в кармане лезвие бритвы. После того, как мы записали песню, он хотел сам придумать название и сказал что-то типа: "Давайте назовем ее "Stiletto". Мы поскрипели бритвой перед микрофоном и ничего необычного не получилось. Тогда мне пришла идея назвать песню, например, 'Bustin' Surfboards'. Я не знаю точно кто из нас сказал 'wipe out', но тем не менее, это было сказано. Итак, я сказал: "Oк, давайте сломаем перед микрофоном доску". Мы вышли, нашли где-то доску и просто сломали ее перед микрофоном. Дейл Смаллин, который был нашим менеджером, истошно засмеялся и получилась 'Wipe Out' ".
В конце записи (второй всего лишь из двух попыток), Уилсон выронил из правой руки палочку. Он заканчивал запись, ударяя по тарелкам свободной рукою. Когда запись вышла на национальном уровне через Dot Records, "Wipe Out" вышла в укороченной версии. Оригинальная полная версия представлена на этом сборнике и попробуйте поймать тот момент, когда Уилсон стучал по тарелкам уже рукою.
"Surfer Joe" также была укорочена для национального выпуска. Вторая и пятая строфы были вырезаны вообще, но здесь представлена оригинальная пятистрофная мастер-запись этой песни. "Wipe Out" - незапланированная, студийная композиция впоследствии стала даже большим хитом, чем "Surfer Joe".
К июню 1963 года "Wipe Out" достигла 2-го места в национальных чартах и оставалась среди бестселлеров в течении более чем 16-ти недель. Когда песня стала реже звучать в эфире, диджеи перевернули пластинку на другую сторону и стали крутить "Surfer Joe". Однако, песня достигла только 62-го места в чартах и способствовала хорошим продажам записи до конца лета. "Wipe Out" также испытала возрождение, когда была выпущена в 1966 году и достигла 16-го места в чартах.
Группа выступала в Австралии, Новой Зеландии и Японии. "Wipe Out" выиграла награду Запись Года в Австралии и BMI Citation of Achievement Award. Песню продолжали использовать на саундтреках к фильмам и в рекламе и она, безусловно, сильно повлияла на рок ударников и гитаристов.
Ричи Аллен (Richie Allen) - псевдоним Ричи Аллена Подолора (Richie Allen Podolor), певец/автор/музыкант, представляющий собой неотъемлемую часть Южно-калифорнийской записывающей индустрии с конца 50-х, через 60-е и 70-е годы. Его первым появлением на записи была партия гитары на песне "Dark Moon" (попала в Top 10 в 1957 году). Он выпустил несколько сольных вещей, но имел больший успех на записях других артистов. Один из самых больших хитов 1959 года, песня Сэнди Нельсона (Sandy Nelson) "Teen Beat", также представляет Подолора на гитаре. Это было началом его совместного проекта с Нельсоном, который продолжался еще несколько лет после.
Как музыкант и продюсер, Подолор работал с Кимом Фоули (Kim Fowley), Филом Спектором (Phil Spector) и Сэнди Нельсоном. Президент Imperial Records Лью Чадд (Lew Chudd) высоко ценил талант Подолора и подписал контракт с ним на выпуск его сольных синглов под именем Ричи Аллен (Richie Allen).
Пока Подолор и Нельсон были связаны контрактом с Imperial, surf музыка стала настоящим мейнстримом. После некоторого успеха альбома Stranger From Durango в 1962 году, на пике популярности серфа Imperial попросили его продюсировать инструментальный альбом. Результатом явился "The Rising Surf", выпущенный в марте 1963-го и обязанный своим появлением на свет Ричи Аллену и The Pacific Surfers.
В записи альбома также принимали участие: Билл Купер (Bill Cooper), ритм гитара, Рэй Ролман (Ray Pohlman), бас, Лес Вейсер (Les Weiser), сакс и Санди Нельсон (Sandy Nelson), ударные. Купер, Полман и Вейсер еще будут играть во многих surf и hot rod музыкальных проектах вместе с Гари Ашером (Gary Usher) и многими другими. Подолор также сотрудничал с Ашером и продюсировал такие группы как Steppenwolf, Three Dog Night, Blues Image и Iron Butterfly.
The Lively Ones родилась благодаря изменениям в группе The Surfmen. Изменением названия группы они обязаны диджею радиостанции KFWB Джину Уиду (Gene Weed), который подумал, что группе нужно новое название. Он назвал их кучкой "живчиков" на сцене и это имя так к ним и прицепилось.
В августе 1962 года они записали свои первые две песни в Sound House Recorders. Эта запись была одной из многих surf синглов, вышедших на лейбле Боба Киина (Bob Keene) Del-Fi Records. The Lively Ones были самыми продуктивными с шестью синглами и пятью альбомами.
"Surf Rider" была их самой известной записью и использовалась как завершающая тема в фильме 1994 года "Криминальное Чтиво" ("Pulp Fiction"). Мелодия была из песни 1962 года The Ventures "Spudnik" и присутствовала на их альбоме Mashed Potatoes And Gravy. The Ventures оказывали на surf гитаристов такое же влияние как Дик Дейл, и большинство surf групп имели, по крайней мере, одну песню Ventures и одну песню Дика Дейла в своем репертуаре.
Интересные вокальные surf записи в более традиционном рок стиле были записаны Крисом Монтезом (Chris Montez) и Кэти Янг (Kathy Young). Песня называлась "Shoot That Curl". Янг подписала контракт с Indigo Records в 1960 году по предложению диджея КFWB Уинка Мартиндейла (Wink Martindale). Она записала Top 10 хит "A Thousand Stars" с продюсером Ричи Подолором (Richie Podolor). Монтез вырос в той же местности в районе Южной Калифорнии, что и The Beach Boys.
Монтез встретил продюсера Джима Ли (Jim Lee), который ушел с Indigo в 1962 году и основал Monogram Records специально для того, чтобы выпустить сингл Монтеза и Янг под названием "All You Had To Do Was Tell Me". Следующий релиз Монтеза, сольная работа, был "Let's Dance", который разошелся миллионным тиражом. Он и Янг снова собрались вместе для записи песни Монтеза "Shoot That Curl" с теми же музыкантами в студии, что записали "Surf City" вместе с Jan & Dean.

"Surfin' U.S.A." прорвалась через географический барьер Южной Калифорнии и распространила идеализм surf культуры по всей Америке. Песня нанесла удар по нации еще сильнее, чем это сделала "Pipeline" потому, что была еще и вокальной композицией. Она вслух "говорила" тинэйджерам всей страны то, на что инструменталка Chantays могла только намекать. "Если бы у всех в Штатах был океан, - пели The Beach Boys,- Тогда все занимались бы серфингом, как в Калифорнии". Тогда, в феврале 1963 года, Брайан Уилсон (Brian Wilson) думал, что все захотят стать частью этой жизни, только бы рядом был океан. Его оптимизм чувствуется в каждой строчке.
Уилсон написал слова, но мелодия была взята из песни Чака Берри (Chuck Berry) "Sweet Little Sixteen". Опус Берри, посвященный молоденькой девушке, достиг второго места в 1958 году. Пять лет спустя обновленная Уилсоном композиция были в чартах 17 недель и достигла 3-го места. Гитарное вступление Карла Уилсона (Carl Wilson) было его хвалебной песнью Чаку Берри, амальгама гитарным киллерам Берри "Johnny B. Goode" и "Roll Over Beethoven".
В своей автобиографии "Wouldn't It Be Nice" Брайан написал: "Сочинив мелодию под впечатлением от этой песни, я подумал, а что если написать surf текст и упомянуть все места для серфинга в штате? "Они делают это там и здесь, в этом городе и в этом", - как в песне Чабби Чеккера (Chubby Checker) 'Twistin' U.S.A.'"
Все упомянутые места для серфинга были подсказаны Джимми Боуэлсом (Jimmy Bowles), братом тогдашней подружки Уилсона Джуди (Judy), которая явилась прототипом для "Surfer Girl".
"Surfin' U.S.A." был четвертым синглом The Beach Boys и первым Top 10 хитом группы. Самый удачный год для surf музыки - 1963-й - начался очень мощно.
Барабанщик Том Браун (Тоm Brown) и гитарист Ларри Эллис (Larry Ellis) летом 1962 года собрали The Illusions. Во время своей работы в маленьком молодежном клубе в Bellflower под названием The Peppermint Lounge, они случайно увидели выступление Дика Дейла. Глядя на Дейла, ребята стали усерднее репетировать, развивать свое собственное surf звучание и работать над оригинальным материалом. Соло гитарист группы Боб Мэнсон (Bob Mason) натолкнулся на запись Френки Лейн 1951 года "Jezabel". Банда обработала ее и превратила в убийственную surf инструменталку.
The Illusions услышал радио-диджей Джордж Хаггинс (George Huggins), работавший на маленькой радиостанции в Long Beach. Он привел банду в студию в начале 1963 года и ребята записали "Jezabel". Если верить Брауну, то они записали песню живьем, с одним микрофоном! Кроме этого, песня была записана и без басиста, т.к. ребята просто чувствовали, что не нуждаются в нем.
Когда The Illusions отвоевывали свою территорию между Bellflower и Long Beach, в 15 милях от них The Nobles начали работать над своей репутацией в El Monte. Братья Пол (Paul) и Ральф Геддес (Ralph Geddes) собрали ранний состав группы еще в 1960 году. Клавишник и второй барабанщик пришли в банду позже, таким образом, состав группы стал в некотором смысле уникальным. На них повлиял рок-н-ролл 50-х и рокабилли, surf группы вроде Dick Dale & The Del-Tones и The Lively Ones.
В 1963 году с ними познакомился актер телевидения Аки Алеонг (Aki Aleong), который сказал, что попробует выбить им контракт на запись, как он уже делал для The Surfmen.
Алеонг привел группу в GoldStar Studios в Голливуде, где была записана большая часть материала для альбома, включая "Body Surf". Несмотря на то, что Алеонг спел только на одном треке на альбоме, диск вышел с его фотографией на обложке и значился как "Aki Aleong & The Nobles". Все остальные треки были инструменталками и Алеонг имел к ним отношение только как продюсер.
Студия Pal Recording Studio в Cucamonga была местом рождения хитов The Surfaris "Wipe Out" и "Surfer Joe". Gene Gray & The Stingrays записали здесь свой единственный сингл в 1963 году - редкую surf инструменталку под названием "Surf Bunny". По неизвестным причинам, The Stingrays сделали запись как трио, без ритм гитариста.
Грэй (Gray) (настоящее имя Джин Хоффорд (Gene Hofford) начал играть на гитаре еще ребенком в Луизиане. Грэй переехал в Pomona на восточном Los Angeles County. "Surf Bunny" изначально не планировалась к записи и выпуску, но была сделана в честь матери Грэя, которая навещала его на новом месте и хотела забрать с собой какую-нибудь запись группы сына.
Пленка попала в руки Эдди Дэвиса (Eddie Davis), владельца Linda Records, который и выпустил сингл в марте 1963 года. Несколько раз запись крутили на радио, но особого успеха она не имела, хотя и была выпущена по всей стране через Dot Records.
Джонни Форчен (Johnny Fortune) (настоящее имя Джонни Форчен Садетта (Johnny Fortune Sudetta) был самым тщательно охраняемым секретом Inland Empire в начале 60-х. Он был одним из тех "Johnny B. Good" Чака Берри, который мог играть на гитаре "just like a-ringin' a bell" (так же легко, как звенеть в колокольчик). Он начал играть, когда ему было еще только 10 лет, и свой стиль почерпнул из творчества Чета Аткинса (Chet Atkins).
Форчен переехал в Онтарио, Калифорния из Огайо в 1959 году. Его ранние вокальные записи датируются тем же 1959 годом. Они были сделаны в Pal Recording Studio в Cucamonga. Он работал в некоторых студиях на записи в Лос Анжелесе в 1960 и 1961 годах. Среди тех записей, в которых он участвовал, были песни Сэма Кука (Sam Cooke) "Chain Gang" и Барбары Джорж (Barbara George) "I Know (You Don't Love Me No More)", обе попали в Top 10 и стали хитами.
В это время он познакомился с местным гитаристом/вокалистом Джоном Фишером (John Fisher). В 1963 году Фишер решил открыть свой лейбл и хотел, чтобы первой записью, вышедшей на нем, была запись Форчена. В интервью Роберту Даллэй (Robert Dalley) Форчен сказал: "Я написал "Soul Surfer" по дороге в студию в машине. Там я просто наигрывал разные рифы и Джон говорил мне, чтобы я играл до тех пор, пока не получится что-то стоящее. Потом он просил меня сыграть еще что-нибудь, забравшись выше по грифу гитары, и я делал это до тех пор, пока не появлялось классное звучание. Так, в общем-то, и появилась целиком эта песня".
"Мой брат Джо (Joe), когда ему было еще только 10 лет, уже играл на барабанах на записи. Я играл в отельной каморке и потом сразу шел к пульту. Ударные были расположены в самом конце студии и Джо пользовался наушниками. Джим О'Кейт (Jim O'Keith) играл на саксе и я же играл на басу."
Форчен сделал все вроде бы очень просто, и тем не менее, "Soul Surfer" была отнюдь не простой композицией с точки зрения партии гитары. "Soul Surfer" заняла достойное место в эфире местных радиостанций в мае-июне 1963 года, но не получила никакого национального признания.
"Early in the mornin' we'll be startin' out, some honeys will be comin' along" первая строчка супер успешной песни The Beach Boys "Surfin' Safari", вышедшей в 1962 году после "Surfin". Именно в этой строчке нашли название для своей группы The Honeys. Сестры Мэрилин (Marilyn) и Диана Ровелл (Diane Rovell) и их кузина Джинджер Блейк (Ginger Blake) (настоящее имя Сандра Глантц (Saundra Glantz), уже несколько лет пели, когда были представлены Брайану Уилсону его другом и соавтором Гари Ашером (Gary Usher). Уилсон и Тhe Honeys стали хорошими друзьями, особенно Мэрилин, которая впоследствии стала миссис Уилсон.
"Shoot The Curl" была написана Джинджер и Дианой и записана в студии 5 марта 1963 года. Композиция продюсировалась Брайаном Уилсоном, который пригласил на запись "Shoot The Curl" тех же музыкантов, что и Фил Спектор (Phil Spector) на запись его собственных.
Эта песня была первым из пяти синглов The Honeys, которые продюсировал Брайан Уилсон и первой surf записью, сделанной женской вокальной группой. The Honeys также записали много бэк вокала на различных записях Beach Boys, наиболее заметная среди них - "Be True To Your School".
До весны 1963 года Южная Калифорния в основном была основной частью рынка для surf банд. Нет, конечно, по всей стране при каждой большой школе были свои молодежные группы, но те банды, что были на виду - те, что звучали по радио, - были из Южной Калифорнии. Ситуация изменилась, когда в мае появилась песня The Astronauts "Baja".
Ее записали пятеро ребят из Boulder, Колорадо, которые изначально называли себя The Stormtroopers. В 1962 году они стали The Astronauts. Они были далеки еще от того, чтобы быть surf бандой, когда RCA Records нашли их в Колорадо и перетащили в Лос-Анджелес. Группа не имела четкого представления о том, что такое surf музыка, но скоро уже выучилась играть ее. Их первый сингл, вышедший в июле 1963 года был написан продюсером Ли Хэзлвудом (Lee Hazlewood). "Baja" едва попала в Billboard Top 100, но была очень популярна в Южной Калифорнии и быстро была включена в сет-лист практически всех surf групп.
Дальнейшие синглы и альбомы привлекли не так много внимания, но ребята по-прежнему были заняты персональными выступлениями и телевизионными шоу. Они гастролировали в Японии и снялись в четырех больших фильмах Голливуда в период между 1964 и 1966 годами. И неважно, что звучание группы было сделано их записывающей компанией, The Astronauts сделали одну из наиболее эффективных и запоминающихся surf записей того периода, начиная с "Baja".
The Pharos до сих пор остаются весьма загадочным явлением в surf музыке. Фактически ничего неизвестно об этой группе или их сингле 1963 года "Pintor". Скорее всего, это была еще одна группа студийных музыкантов. Композиция исполнена в латинской традиции трека The Sentinals "Latin'ia". Выпущена она была в тоже время, что и песня The Astronauts "Baja" и The Beach Boys "Surfin' U.S.A." Все три вещи очень хорошо записаны с технической точки зрения и отображают ту разноплановость внутри самого жанра surf музыки, которая существовала в то время уже на самых ранних порах. Это были не просто гитарные инструменталки из трех аккордов. Некоторые банды знали и четыре!
Когда пришлось решать какие из записей включать в этот сборник для некоторых треков были сделаны небольшие поблажки. В их число вошли те, кто представляет собой хороший пример surf музыки высшей пробы. Песня The New Dimensions "Cat On A Hot Foam Board" - одна из тех, о ком идет речь.
Лидер-гитарист New Dimensions Майкл Ллойд (Michael Lloyd), тогда ему было 13, впоследствии организовал West Coast Pop Art Experimental Band, а еще позже, продолжил свою карьеру в роли успешного продюсера вместе с Шоном Кэссиди (Sean Cassidy) и The Bellamy Brothers. Пианист группы Джимми Гринспун (Jimmy Greenspoon) позже играл на клавишах в Three Dog Night.
Ян Берри (Jan Berry) и Дин Торранс (Dean Torrance) за свою карьеру получили только один сертификат золотой записи - за песню "Surf City". Брайан Уилсон (Brian Wilson) дал им ее примерно в то же время, когда The Beach Boys записывали "Surfin' U.S.A.". В интервью 1982 года, Торранс говорил: "У Брайана она ['Surf City'] была наполовину готовой и, честно говоря, я думаю, что он уже устал "играть" с нею. Он отдал песню нам, сделанной на половину. Брайан писал не переставая и у него, так сказать, валялась песня на песне. Его издательская компания называлась "Sea Оf Tunes" по очевидным причинам. Он уже было отчаялся ждать того, что кто-то возьмет его песню и запишет ее, т.к. тогда еще он не был так известен и к нему не ломились в дверь круглосуточно."
Первый и последний хит номер один Jan & Dean - "Surf City" - сделал их популярными звездами surf музыки, выиграл в 1963 году награду Billboard #1 Award и раздразнил и так уже сфокусировавшую на Калифорнии свой взгляд публику, декларируя, что "две девчонки на каждого парня" в Surf City. Если прислушаться, то на подпевках в этой песне можно услышать и Брайана Уилсона.
The Rhythm Rockers были одной из самых популярных групп Orange County перед Британским Нашествием. Они записали свой единственный альбом летом 1963 года - surf классику под названием "Soul Surfin'". Они играли вместе с конца 50-х и стали одной из лучших танцевальных групп в окрестностях наряду с Dick Dale & The Del-Tones, Dave Myers & The Surftones и Bob Vaught & The Renegades.
The Rhythm Rockers стали одной из постоянных групп в Rendezvous Ballroom в Бальбоа после того, как зал покинул Dick Dale & The Del-Tones в конце 1961 года. Также, они выступали на разогреве у The Righteous Brothers. "Breakfast At Tressels" - песня, представленная на этом сборнике, взята с их альбома "Soul Surfin".
"King Of The Surf Guitar" была заглавной песней с первого альбома Дика Дейла, после того, как он подписал контракт с Capitol Records в 1963 году. Тогда никто не брался оспаривать тот факт, что Дейл действительно был Королем Surf Гитары и Capitol хотел, чтобы и вся страна (и мир) уразумел это. Capitol приложил массу усилий для промоушена этой записи, но, как и большинство альбомов surf музыки, этот был популярнее "дома", чем где бы то ни было еще.
"King Of The Surf Guitar" явилась как бы показателем популярности Дейла в Южной Калифорнии ("от Balboa до Anaheim, от San Bernardino до Riverside..."). Стоит отметить и женский вокал в песне. Это была женская группа The Blossoms, участниц которой звали Дарлен Лав (Darlene Love), Джин Кинг (Jean King) и Фанита Джеймс (Fanita James). Трио также пело на хите Дуэйна Эдди (Duane Eddy) 1962 года "(Dance With The) Guitar Man".
Одна из команд, чье творчество было вновь вынесено на поверхность фильмом "Pulp Fiction", была The Centurians. После выхода "Pulp Fiction", их альбом 1963 года был переиздан и группа снова собралась вместе для нескольких выступлений. Участники The Centurians жили в Costa Mesa и около Newport Beach. В 1962-м их нанял Фил Спектор (Phil Spector) для записи нескольких треков, которые он продюсировал для Bob B. Soxx & The Blue Jeans. Песня "Surfin' At Mazatland" взята с единственного вышедшего альбома группы.
The Blossoms, которые пели на первом сингле Дика Дейла для Capitol в июне 1963 года, также пели и на записи песни Эла Кэсея (Al Casey) "Surfin' Hootenanny" и выступали под названием K-C-Ettes. Как и в истории с The Astronauts, Кэсей был уже состоявшимся артистом до 1963 года, чей стиль игры на гитаре был далек от surf музыки, и, который, несмотря на это, довольно успешно попробовал себя именно в surf музыке.
Родом из Аризоны, Кэсей впервые привлек к себе внимание, будучи лидер-гитаристом на хите 1956 года в исполнении Сэнфорда Кларка (Sanford Clark) "The Fool". Он стал постоянным музыкантом группы Дуэйна Эдди The Rebels, играя на гитаре, басе и пианино.
"Surfin' Hootenanny" был его третьим и последним хитом вошедшим в чарты под его собственным именем и получившим наибольшую популярность, достигнув 48 места в июле 1963 года. Hootenanny - сленговый термин в фольклорной музыке, обозначающий концерт. В этом "приглашении" на вечеринку Кэсей упоминает трех артистов, "которых вы встретите там", на surfin' hootenanny: Dick Dale, The Ventures и Duane Eddy. Не трудно предположить, откуда Кэсей почерпнул свои знания и предпочтения в surf музыке.
Бернарда "Джека" Нитцше (Bernard "Jack" Nitzsche) описывали как наиболее новаторского аранжировщика/композитора/продюсера в популярной музыке 60-х. Он придумал аранжировку и сам оркестрировал большинство наиболее популярных альбомов Фила Спектора (Phil Spector).
Летом 1963 года, Нитцше продюсировал утяжеленную версию популярной песни "The Lonely Surfer" - первую запись, которая должна была выйти под его собственным именем. Ее записывали студийные музыканты, включая Леона Расселла (Leon Russell) на пианино и Глена Кемпбелла (Glen Campbell) на гитаре. Песня была принята "на ура" и забралась в Тор 40 Billboard. Позже Нитцше работал вместе с The Rolling Stones, Buffalo Springfield и Neil Young, помимо этого, им был написан ряд композиций для нескольких саундтреков.
Можно с полной уверенностью сказать, что первым медленным танцем нового учебного года в сентябре 1963 года была песня The Beach Boys "Surfer Girl". Она была настолько близка к идеальной песне о любви, насколько вы можете себе это представить. Кроме того, она была обращена как к поклонникам поп музыки, так и к любителям surf музыки и была "принята" обоими жанрами. С несколькими исключениями ("Lana" и "Farmer's Daughter" приходят на память), Брайан Уилсон писал песни, по большей части, о серфинге и об автомобилях, а не о девчатах.
Как говорят, "Surfer Girl" - одна из любимых песен Уилсона у Beach Boys. Безусловно, это красивая, гармоничная и мелодичная песня стала одной из "фирменных" композиций группы. Песня также рисует иллюзорный образ девушки серфингистки.
Серфинг не был исключительно мужским видом спорта в начале-середине 60-х. Джойс Хоффман (Joyce Hoffman), Марго Годфри (Margo Godfrey), Мардж Кэлхаун (Marge Calhoun) и другие были уважаемыми и известными чемпионами в серфинге. Многие девушки также тренировались в катании тандемом: юноша и девушка одновременно на одной доске. Тандем часто подразумевал некоторые гимнастические способности именно девушки, которая обычно "шла по дистанции" на плечах партнера-мужчины - не такая уж и легкая задача, когда вы путешествуете на гребне волны со скоростью 25 миль в час.
Некоторые думали, что Уилсон написал "Surfer Girl" для своей подружки Джуди Боулс (Judy Bowles), но сам Уилсон говорил, что эта песня о многих девушках, которые увлекаются серфингом. Песня добралась до 7 места в чартах и стала второй, попавшей в Top 10 в том году. Они были на пути к записи еще, по крайней мере, 28 хитов к 1970 году. Некоторые из самых больших их хитов (включая "Help Me, Rhonda" и "Good Vibrations") были записаны на волне популярности Британского Нашествия, когда прошло уже достаточно много времени с момента ухода из поля зрения публики серфинга и surf групп.
Orange County достаточно хорошо представлена на этом сборнике, т.к. эта территория имеет много мест для серфинга, и множество surf банд образовалось именно там. Здесь представлены наиболее важные, заметные и запоминающиеся из них. Среди них - The Blazers, которые были просто великолепны.
Группа была родом из Фуллертона, что в нескольких милях к северу от Диснейленда. Их первая запись была сделана в той же студии в Downey, где The Сhantays записали "Pipeline". В интервью с Робертом Дэллей (Robert Dalley), барабанщик Крис Холгуин (Chris Holguin) вспоминает: "Surf музыка набирала обороты, и мы хотели сделать запись, которую мы назвали "Beaver Patrol". [В студии] Я сидел между двух микрофонов, чтобы получить наиболее удачное звучание. Остальные члены группы разместились на открытой площадке напротив меня с комбиками, направленными друг от друга. Именно поэтому запись звучит так живо!"
Несколько радиостанций запретили запись из-за ее названия. Кроме нее всего одна surf песня подвергалась такому же наказанию: "Shootin' Beavers" в исполнении The Tornadoes, представленных на этом сборнике песней "Bustin' Surfboards". Эти песни свидетельствуют о распущенной и развеселой, с высоким содержанием тестостерона, стороне surf культуры 60-х. Сленговое выражение "beaver" (бобр), возможно, произошло от типа мокрого костюма, используемого серферами, с застежкой между ног и придатком в виде бобрового хвоста в верхней половине костюма. Такой костюм назвали "beaver tail" (бобровый хвост).
"Beaver Patrol" была одним из всего лишь двух синглов, самостоятельно выпущенных The Blazers в 1963 году. Оба имели звучание, отражающее сильное влияние Dick Dale & The Del-Tones на банду в целом и, особенно, на гитариста Верна Акри (Vern Acree). Безвестные записи вроде "Beaver Patrol", на самом деле, являются лучшими образцами surf музыки. Когда запись вроде этой хорошо сыграна и записана, то она способна выдвинуть весь альбом на уровень легендарного. "Beaver Patrol", несмотря на просторечие, относится именно к этой категории песен.
В то время как The Beach Boys пели про девчонок-серфингисток и танцующих парочек, а Jan & Dean собирались в Surf City, пара важных групп из South Bay делали свои первые записи. Многие удачные музыканты, карьера которых начиналась в surf группах, со временем впали в некую удобную для них форму амнезии, проявляющуюся исключительно в ответах на вопросы "о тех днях". Однако это не относится к членам The Turtles, которые были во всех хит парадах с 1965 по 1969гг. Они всегда гордились и вспоминали самое начало, когда они были еще The Crossfires - surf бандой из шести человек из Вестчестера, неподалеку от лос-анджелеского аэропорта.
The Crossfires часто выступали в районе Вестчестера на протяжении нескольких лет. Это была одна из немногих групп с двумя вокалистами, Марком Волманом (Mark Volman) и Говардом Кайланом (Howard Kaylan), которые удвоились, как и саксофонисты группы. Группа имела репутацию дикой, но веселой.
Летом 1963 года они записали "Fiberglass Jungle" в Western Recorders в Лос-Анджелесе, в студии, которой часто пользовались The Beach Boys. Запись не получила широкого распространения за пределами Лос-Анджелеса и окрестностей. В ней четко прослеживается влияние на соло гитариста Эла Никола (Al Nichol) творчества Дика Дейла.
Даже записав успешный и популярный альбом и выпустив пять синглов на Liberty Records в 1963 году, Eddie & The Showmen обратили на себя не так много внимания за пределами Palos Verdes и северной части Orange County.
Eddie & The Showmen образовались из похожей surf банды The Belairs, когда гитарист Эдди Бертранд (Eddie Bertrand) покинул свою собственную группу. Под влиянием Dick Dale & The Del-Tones, Бертранд хотел достичь более быстрого и тяжелого звучания, используя Fender Reverb Unit. В результате появилась группа, которую многие помнят как одну из наиболее крутых банд 1963 года. Барабанщик Дик Додд (Dick Dodd) позже записывался и выступал вместе с Тhe Standells.
"Mr. Rebel" была названа так из-за диджея радиостанции KRLA Реба Фостера (Reb Foster). Eddie & The Showmen работали на Фостера в Retail Clerk's Hall в Buena Park и в собственном клубе Фостера Revelaire в Redondo Beach. Там проходили шоу известных вокальных групп или исполнителей, которые, в качестве играющей группы, брали местную команду. Реб Фостер достаточно часто использовал Eddie & The Showmen именно в этих целях. В результате, они играли вместе с Доди Стивенсом (Dodie Stevens), Виком Даной (Vic Dana), Крисом Монтезом (Chris Montez), Кэти Янг (Kathy Young), Джеки ДеШаннон (Jackie DeShannon), Джимми Клентоном (Jimmy Clanton) и многими другими.

The Pyramids родились в Long Beach, выпустили четыре сингла и один альбом. Им принадлежит четвертая по результатам продаж инструменталка начала 1960 года "Penetration". Песня представляет собой попытку автора Стива Леонарда (Steve Leonard) создать инструменталку вроде The Chantays "Pipeline". Он использовал те же базовые композиционные элементы, но поставил их на более высокий уровень, получив похожий, но сразу отличимый от оригинала звук.
Во время записи "Penetration", ритм-гитарист Вилли Гловер (Willy Glover) отлучился из студии поесть, в то время как остальные музыканты продолжали работать. Соло-гитарист банды Скип Мерсье (Skip Mercier) записал партию ритм-гитары и потом полусерьезно отыграл еще и соло. К возвращению Гловера песня была "готова" именно в том виде, в котором потом забралась на 18 место в чартах в феврале 1964 года.
Перед тем как The Pyramids прекратили свое существование, они успели засветиться в фильме 1964 года "Bikini Beach".
История такова, что банда The Original Surfaris в оригинале называлась The Surfaris, но ребята были вынуждены сменить имя и отказаться от названия группы, которая записала "Wipe Out" потому, что этот хит уже на подсознательном уровне ассоциировался у людей с определенными артистами и сделать что-либо с этим было невозможно.
Многие записи The Original Surfaris ошибочно причисляли к творчеству The Surfaris. Они появились на большем количестве синглов и альбомов, чем любая другая surf банда. Благодарить за это нужно промоутера Тони Хилдера (Tony Hilder).
Хилдер продюсировал первоначальную версию песни "Bombora" - австралийское слово, обозначающее огроменную волну. Дик Дейл описывал surf музыку как ощущение силы, возникающее тогда, когда ты "оседлал" волну, ощущение "вибрации и пульсации", перенесенное на гитару. "Bombora" - прекрасный пример того, что Дейл имел в виду.
Запись банды The Rotations под названием "Heavies" была ни чем иным, как студийным ухищрением, сделанным только лишь двумя людьми - Полом Баффом (Paul Buff) и Дейвом Аэрни (Dave Aerni). Бафф владел студией Pal Recording Studio в Сucamonga, которую использовали в свое время The Surfaris и многие другие. Аэрни был менеджером The Tornadoes. Бафф и Аэрни записали себя на разных инструментах и свели все в одну песню "Heavies".
"Heavies" чахнула в безвестности до тех пор, пока Фрэнк Заппа (Frank Zappa) не использовал первые 20 секунд песни в своей композиции "We're Only In It For The Money" с альбома 1967 года Mothers Of Invention.
Дейв Майерс (Dave Myers) был одним из немногих гитаристов в Южной Калифорнии, который, к моменту образования собственной surf банды, имел за плечами опыт нескольких лет. Когда он увидел живьем Dick Dale & The Del-Tones, то был шокирован тем, что гитара Дейла является лидирующим инструментом в группе. Это подстегнуло его к созданию собственной группы.
The Surftones (видоизмененное название Дейловской банды The Del-Tones) стали резидентами зала Rendezvous Ballroom в Бальбоа после того, как Дейл ушел оттуда в 1961 году. The Surftones выступали в Калифорнии и Аризоне с 1962 по 1963 год. Они записали три сингла, множество треков для разных сборников и собственный целиковый альбом для Del-Fi Records. "Moment Of Truth" была их первым синглом, записанным в начале 1963 года и спродюсированным Бобом Хафнером (Bob Hafner) - ассистентом Тони Хилдера (Tony Hilder). The Surftones записали для Хилдера еще множество песен, нкоторые из которых были включены в их альбом.
The Sunsets были одной из нескольких студийных групп, собранных вместе талантливым и разноплановым автором, аранжировщиком и продюсером Гари Ашером (Gary Usher). Среди этих групп можно назвать The Super Stocks на лейбле Capitol, The Hondells на Mercury и The Four Speeds на Challenge Records. Обычно, это были одни и те же музыканты: Ашер, Ричард Бернс (Richard Burns), Чак Жирард (Chuck Girard), Джо Келли (Joe Kelly), Ричард Подолор (Richard Podolor), Деннис МакКарти (Dennis McCarthy) и Уэйн Эдвардс (Wayne Edwards), а также различные приглашенные музыканты. Ребята, записавшие "My Little Surfin' Woodie" - Ашер, Бернс, МакКарти и Эдвардс - были теми же людьми, что сделали большинство записей под именем The Hondells. Ашер выступил в качестве певца на песне "My Little Surfin' Woodie", выпущенной в сентябре 1963 года на пике популярности surf музыки.
The Chevells обозвались таким образом благодаря купе Chevrolet Chevelle - машине века, наиболее популярной среди музыкантов. Они собрались в Orange County в 1961 году под руководством соло гитариста Джона Томпсона (John Thompson). Летом 1963 года группа купила пару часов в студии за $65 и выпустила тысячу копий своей записи. Они принесли запись в ряд местных магазинов, которые быстро распродали ее, благодаря нескольким радио-эфирам.
Пара переизданий, сделанных по новому контракту, разошлись общим тиражом порядка пятидесяти тысяч копий. По правде, "Let There Be Surf" была одним из бестселлеров среди независимых релизов surf музыки.
"Surfin' Bird" - одна из самых глупых записей, которые когда-либо были сделаны, но она гарантирует то, что вы будете смеяться и дрыгаться под нее на все 200%. Вышедшая в декабре 1963 года, она взобралась в национальный Top 10 вместе с такими записями как The Kingsmen ("Louie Louie"), The Rip Chords ("Hey Little Cobra"), Leslie Gore ("You Don't Own Me") и этой новой группой из Англии The Beatles ("I Want To Hold Your Hand").
The Trashmen были родом из Minneapolis-St. Paul, Minnesota. Как и The Astronauts, The Trashmen начинали совсем не как surf банда. Тони Андрисон (Tony Andreason) - соло гитарист группы, объяснял в интервью журналу Kicks в 1992 году: "Мы слышали о Дике Дейле. Стив (Steve), Дэл (Dal) и я поехали на каникулы в Калифорнию в конце 1962 года и остановились прямо на берегу в Balboa. Там играли The Chantays, The Righteous Brothers выступали там же. Дик Дейл был динамичным, действительно ошеломляющим и гораздо лучше, чем даже на собственных записях. Люди говорили мне, что я в какой-то степени surf гитарист, но Дик Дейл был далеко впереди меня! Мы выучили все его вещи по возвращении домой, и никто тогда еще в Миннеаполисе не слышал ничего подобного. Другие группы стали копировать нас самих, не будучи даже знакомыми с творчеством Дика Дейла."
Заразная штука "Surfin' Bird" была очень популярна и стала первой записью The Тrashmen. Она была записана в Kay Bank Studios в Minneapolis и стала номером 4 в стране в феврале 1964 года.
Ударник Рик Хэнн (Rick Henn) из Pacific Palisades собрал в 1962 году группу и назвал ее The Renegades. Ребята выступали на вечеринках, танцах и в молодежных клубах в западном районе Лос-Анджелеса. В 1963 году они встретили продюсера Кима Фоули (Kim Fowley), который устроил запись их первого сингла и выпустил его на маленьком лейбле.
Фоули продюсировал три сингла новой темы в surf музыке - лыжной, для лейбла Challenge. Первым был "Ski Storm" в исполнении The Snow Men - местного трио (гитара, бас, ударные) из Palisades High School и двух членов The Renegades.
"Ski Storm", может быть, и не самая успешная запись, но она собрала вместе две группы музыкантов, которые позже образовали банду The Sunrays и записали на свой счет два национальных хита "I Live For The Sun" (вошедший в этот сборник) и "Andrea".
В 1964 году, в соревновании с Тhe Beatles surf музыка все-таки упала с доски в воду. The Beach Boys еще держались в Top 10 с хитами "Fun, Fun, Fun" и "I Get Around". Для того чтобы найти еще surf банды, играющие также спонтанно и мощно, как многие из них в 1963 году, вам пришлось бы поискать получше и в самых неожиданных местах.
В Миннеаполисе, шт.Миннесота была довольно большая популяция молодежных рок групп в 1963-1964 годах. Как и The Trashmen, The Ready Men всегда относили к surf музыке. "Наибольшее влияние извне на нас оказали The Astronauts из Колорадо, - говорил соло-гитарист Ready Men Кирк Реди (Kirk Ready), - Мы любили этих ребят! Мы все тащились от такого рода гитарного звучания". The Ready Men специализировались на кавер-версиях песен из Тор 40 и surf инструменталках. И они стали достаточно популярны у себя дома.
Группа отправилась в Kay Bank Studio и записала четыре трека: два вокальных и два инструментальных - все песни были убойными. Две из них вышли на местном лейбле Twin Cities. Одна была вокальной штуковиной в духе The Trashmen "Shortnin' Bread" - красивая медленная "Surfer Blues". Другая песня - "Disintegration", не выходившая до 1995 года, представляет собой достойный образец surf инструменталки.
В 1955 году Аннетта Фаниселло (Annette Funicello) успешно прослушивалась для телевизионного шоу The Mickey Mouse Club. Продолжила она как одна из наиболее популярных персоналий шоу до момента его окончания в радио-эфире в 1958 году. Затем последовала успешная карьера артистки и исполнительницы. Ее первая роль была в фильме 1963 года "Beach Party".
Вышедший через пять лет после "Gidget", "Beach Party" был первым из многих фильмов, рассказывающих о пляжах и surf культуре, за последующие четыре года. Это был первый фильм, вышедший на студии-мейджоре, который объединил surf музыку с поп культурой и ее видением surf образа жизни. Согласно автору Стефену МакПарланду (Stephen McParland): "Успехом "Beach Party" (и его сиквелы) обязаны тому факту, что American International Pictures воплотила саму по себе превосходную идею вместе с необходимыми для ее осуществления талантами. Была удачно избрана тема подростковой свободы (без непристойных интерпретаций, которые имели место в фильме "Gidget"), пересекающейся с surf музыкой, которая сама по себе подразумевает сходные имиджи и эмоции!"
В фильме звучали три песни, написанные Гари Ашером (Gary Usher) и Роджером Кристианом (Roger Christian). В "Beach Party" также появились Франки Эвэлон (Frankie Avalon) и Dick Dale & The Del-Tones, наряду с такими известными серферами, как Мики Дора (Mickey Dora) и Джонни Фэйн (Johnny Fain).
Аннетт пела заглавную песню фильма "Beach Party", которая была записана для ее альбома на Buena Vista под названием "Annette's Beach Party". Фаниселло и Эвэлон снялись еще в нескольких фильмах, включая два последних фильма Аннетт "Fireball 500" и "Thunder Alley".
В 1962 году, The Twangs были местной подростковой бандой Сан Клементе, Калифорния. К тому времени они уже были хорошо подготовленными инструментальщиками а-ля Дуэйн Эдди (Duane Eddy) и The Ventures. Европейские участники группы, Уолтер (Walter) и Гастон Джорис (Gaston Georis), которые прибыли в Южную Калифорнию из Бельгии в середине 50-х, показали себя искусными музыкантами в обращении с таким инструментом, как clavietta. Гастон описывал инструмент в буклете первого альбома группы как "...комбинация пианино, гармоники и аккордеона" с итальянскими корнями. В то время как популярность surf музыки росла, в 1963 году The Twangs стали Тhe Sandells: "sand" - от серф культуры и "ells" - как дань моде в названиях многих групп.
Группу услышал президент World Pacific Records, Ричард Бок (Richard Bock), который посчитал, что они будут прекрасно звучать на альбоме мотоциклетной концепции, который он задумывал выпустить. Тогда, в 1963 году идея гитарных инструменталок с мотоциклетной темой были новшеством: спасибо The Hondells, выпустившим "Little Honda" почти за год до того как появился официальный термин, обозначающий этот жанр.
Режиссер-документалист Брюс Браун (Bruce Brown) пересекся с музыкой The Sandells посредством Хоби Альтера (Hobie Alter), для которого работал один член группы Дэнни Браунер (Danny Brawner). Браун выбрал одну из песен, которые The Sandells записали в качестве музыкальной темы к его новому фильму и переименовал ее в "Theme From Endless Summer". Перед тем, как фильм "The Endless Summer" вышел на киноэкраны, группа сменила название на The Sandals (по названию обуви, которую предпочитали носить на пляжах). Поняв, что популярной обувью на пляже были сандали, банда решила внести это маленькое изменение в название и стала The Sandals.
Картина "The Endless Summer" является первым документальным фильмом о surf культуре, выпущенным по всей стране и до сих пор остается одним из лучших документальных фильмов, сделанных когда-либо. Группа развалилась в 1969 году, но вновь собралась в 1994 году, когда Браун выпустил сиквел "The Endless Summer II: The Journey Continues" (см. Диск 4 из этой коллекции, песня The Sandals "Wingnut's Theme").
Питер Андерс (Peter Anders) (настоящее имя Питер Андреоли (Peter Andreoli) и Винсент Понча (Vincent Poncia) были певцами из Providence, Rhode Island, которые сделали несколько записей с The Videls между 1958 и 1962 годами. Фил Спектор (Phil Spector) нанял их для создания аранжировок и демо-записей различных песен, включая хит The Ronettes 1964 года "Do I Love You?" Их работы со Спектором позволили Red Bird Records предложить Андерсу и Понча попробовать себя в качестве продюсеров. Песня "New York's A Lonely Town" была их первым проектом для лейбла и вышла под названием группы The Trade Winds.
Запись, сделанная под впечатлением от звучания The Beach Boys и под чутким руководством Фила Спектора в студии, "New York's A Lonely Town", вошла в Top 40 в феврале 1965 года. Привлекательность ее заключалась не столько в связи с surf музыкой, сколько с самими подходом к записи. Это была одна из красивейших версий surf песни.
The Challengers образовались в 1962 году барабанщиком Ричардом Делви (Richard Delvy), который играл вместе с The Belairs (представленными ранее на этом сборнике песней "Mr. Moto"). The Challengers были одной из самых первых surf групп и первой, выпустившей альбом в стиле, который назвали Surf Beat.
Они стали одной из наиболее заметных surf банд, благодаря промоушену самого Делви. Их первый альбом разошелся тиражом в 200,000 копий, после чего они появились на многих местных танцевальных телевизионных шоу. В записи одной из самых запоминающихся песен группы - "K-39", принимал участие сессионный барабанщик Хэл Блэйн (Hal Blaine) - ветеран многих записей с The Beach Boys и Jan & Dean. Такое название песни, вышедшей в 1964 году было обусловлено популярным местом для серфинга в 39 километрах к югу от границы Штатов с Мексикой.
The Fantastic Baggys была создана талантливейшими Филом Слоаном (Phil Sloan) и Стивом Барри (Steve Barri), опытными авторами-партнерами, которые работали вместе для Screen Gems. Когда "Tell 'Em I'm Surfin" была записана в 1964 году, Слоану было 18, а Барри 21 год! Они вместе сочинили песню, сделали аранжировку и записали ее. Кроме вокала, они сами же записали бэк-вокал и гитарные соло. Они исполнили несколько песен Jan & Dean и написали и спродюсировали песни еще многих исполнителей.
Когда в феврале 1964 года вышел сингл Тhe Rondels "On The Run", песня The Beatles' "I Want To Hold Your Hand" была на первом месте в стране. Многие ведущие радиостанции отставили в сторону новые surf записи в пользу записей Британских артистов. За исключением нескольких surf и hot rod записей в национальных чартах, которые радиостанции были вынуждены включить в ротацию (это были The Trashmen "Surfin' Bird", The Rip Chords "Hey Little Cobra", Jan & Dean "Drag City" и может быть еще Тhe Pyramids "Penetration"), большинство остальных песен были проигнорированы, в то время как записи The Beatles, Dave Clark Five, Dusty Springfield или The Searchers получали лучшее эфирное время.
Для гитарной музыки было уже несколько поздновато привлечь к себе какой-либо интерес, несмотря на то, что она выходила и распространялась по всей стране через Dot Records. Практически ничего неизвестно об инструменталках The Rondels. Несомненно, их записи предшествовала интересная предыстория, но рассказ о ней, наверное, будет опубликован в другое время.
The Ventures - самая продаваемая и наиболее прочная, если так можно выразиться, рок инструментальная группа поп музыкальной индустрии. "Walk-Don't Run" - это их самый большой хит на сегодняшний день, достиг 2 места в Billboard Top 100 в 1960 году. Созданная в Такоме, шт. Вашингтон в 1959 году, группа продолжает выступать и записываться и по сей день. Они были супер популярны в свое время в Японии, где выиграли бесчисленное количество музыкальных наград и золотых дисков. К 1970 году группой было записано 38 альбомов! Из всех групп, существенно повлиявших на историю surf музыки, The Ventures, безусловно, - одна из важнейших, и внесших наибольший вклад.
"Walk-Don't Run" была написана и записана джазовым гитаристом Джонни Смитом (Johnny Smith). В 1958 году Чет Аткинс (Chet Atkins) адаптировал ее к своему кантри стилю, а The Ventures сработали свою фирменную версию, слушая песню уже в исполнении Аткинса.
Одной из попыток группы взобраться на вершину surf музыки, был выпуск "Walk-Don't Run '64" - новой версии хита 1960 года. В апреле 1990 года в интервью журналу DISCoveries барабанщик Мэл Тейлор вспоминал зачем они перезаписали свой собственный главный хит: "Основной причиной было то, что мы искали что-то для выпуска сингла. Мы хотели, что бы это достигло слушателей и поэтому мы сделали surf звуковую версию 'Walk-Don't Run".
На записи отчетливо и чисто звучит отражающий эффект соло гитары, эхо больше, чем на остальных surf инструменталках. В том же интервью журналу DISCoveries гитарист Дон Уилсон (Don Wilson) пробовал объяснить этот уникальный звук его партии ритм гитары, но так и не сказал, было ли это из-за его гитарного комбика, студийной работы или его собственной гитарной техники. Записанная в июле 1964 года с Леоном Расселлом на органе, "Walk-Don't Run '64" дебютировала в национальных чартах на 86 месте и достигла вскоре восьмого. Это была третья запись группы, разошедшаяся миллионным тиражом.
The Sunrays начали в 1960 году как группа из Pacific Palisades под названием The Renegades. Ребята сделали две записи к сентябрю 1964 года, одна из которых была под именем The Rangers. Эдди Медора (Eddie Medora) и Марти ДиДжованни (Marty DiGiovanni) присоединились к трем членам другой банды из Pacific Palisades - The Showmen и записали вместе песню "Ski Storm" (включенную в эту коллекцию), как The Snow Men.
В 1964 году The Renegades прослушивались у Марри Уилсона (Murry Wilson) - менеджера The Beach Boys. Уилсону понравилась группа и он начал работать с ребятами. Прослушивание проходило в доме Уилсона в Hawthorne. Перед тем как выпустить свою первую запись, группа сменила название на The Sunrays. В интервью 1988 года журналу California Music, Рик Хенн (Rick Henn) вспоминал: "Вице-президента Tower Records звали Эдди Рэй (Eddie Ray). Он был черным клевым чуваком, очень добродушным парнем и, я думаю, это он придумал название "Sunrays", потому что оно было сродни пляжу и лету. Мне оно никогда особо не нравилось, т.к. наш первый сингл назывался 'I Live For The Sun'...но им это было нужно для рынка. А на уровне карьеры для группы это было полным г..ном! Вроде тех студийных групп конца '50-х... 'Pick Up' в исполнении группы The Pick Ups для Pick Up Records или 'Corvette' в исполнении The Corvettes для Corvette Records. Это попахивало студийной группой, которой мы никогда не были!"
Первая запись группы состояла из двух песен, написанных Марри Уилсоном. Запись провалилась на национальном уровне, но стала настоящим хитом в западных и южных районах страны. Уилсон позволил группе самой определить следующий сингл. "I Live For The Sun", написанный Риком Хенном, достигла 51 места в Billboard в 1965 году.
Наряду с Лос-Анджелесом, на западном побережье был еще один центр звукозаписывающей активности 60-х - Сан-Франциско. Bay Area получит свою долю внимания в конце 60-х, но в самом начале десятилетия Южная Калифорния сосредоточила в себе все действо. Исключениями были группы вроде The Astronauts и The Trashmen, которые не были местными, но играли с такой напористостью и энергией, что по праву назывались своими. И, все-таки, Bay Area тоже внесла свой вклад, в виде двух великолепных синглов группы из Беркли The Fender IV. A-стороной их второго сингла была песня "Malibu Run", выпущенная в феврале 1965 года.
Соло гитарист группы Рэнди Холден (Randy Holden) позже собрал The Other Half, хард-роковую банду, выпустившую несколько синглов и один альбом в 1967 и 1968 году, перед тем как развалиться. Холден тогда играл на соло гитаре в группе Blue Cheer - ранней эйсид-рок банде из Сан-Франциско.
Бобби Фуллер приехал в Эль Пасо, шт.Техас вместе со своей семьей в 1956 году, когда ему было всего 14 лет. Он рано "вписался" в музыку и выучился играть на ударных. Его первый серьезный музыкальный опыт был в рок-н-ролльной банде The Embers. В 1960 и 1961 годах Фуллер "подсел" на гитару и, в итоге, полностью переключился на этот инструмент. Во время поездки в Южную Калифорнию летом 1963 года он впервые услышал живьем surf музыку. Он приехал снова в поисках контракта на запись, но обнаружил мощнейших конкурентов в лице Dick Dale & The Del-Tones и других очень активных гитарных молодежных групп. Звучание surf музыки вдохновило Фуллера на три surf записи, сделанные в 1964 году.
После того, как вся банда переместилась в 1964 году в Лос-Анджелес, они получили-таки контракт на запись, выпустили два национальных хита "Love's Made A Fool Of You" и "I Fought The Law", играли на нескольких синглах такого человека как Джонни Крауфорд (Johnny Crawford) и стали резидентами популярного ночного клуба на бульваре Санта Моники - P.J.'s.
К концу 1965 года созрела идея записать живой альбом и местом для "проведения операции" был, естественно, выбран родной клуб P.J.'s. В этом году за ноябрь и декабрь было записано материала больше, чем на один стоящий альбом. Однако запланированный живой альбом так и не вышел в свет по причинам до сих пор неясным. В последнее время что-то из тех записей появилось на различных сборниках. Несмотря на то, что пленки состояли в основном из вокальных композиций, присутствие нескольких surf инструменталок наглядно демонстрируют увлечение Фуллером этим стилем, которое началось с его поездки 1963 года в Южную Калифорнию. Концертные рок-н-ролльные записи 1965 года не похожи одна на другую, концертные surf записи того же времени - и подавно.
"Misirlou" взята именно с тех живых записей в P.J.'s и показывает насколько великолепно оба, и Фуллер и Джим Риис (Jim Reese) владели техникой surf гитары. Это особенно забавно, если учесть тот факт, что Риис слыл в surf музыке глупым и нетворческим человеком. Риис и Фуллер играли на ритм и соло-гитарах почти на всех песнях, с которыми группа выступала и которые она записывала, особенно на инструменталках. В предисловии к буклету раритетного издания 1983 года редких записей Бобби Фуллера, автор Грег Шоу (Greg Shaw) пишет: "На живых пленках поражает не только качество самого материла, но и, в равной степени, мощь всей группы. Бобби и Джим оба играют соло, поддерживаемые мощнейшей ритм-секцией. В песне, где они обмениваются соло, как в 'Misirlou'… интенсивность достойна The Yardbirds или любой другой заметной "гитарной группы" 60-х, но с тем отличием, что это 100% американское звучание: вибрирующее, жесткое, дикое".
Версия "Misirlou" в исполнении группы было данью королю surf гитары Дику Дейлу. Это была удлиненная аранжировка, близкая к той, которую играл сам Дейл на своих концертах, с несколькими вкраплениями из "Hava Nagila" - еще одной этнической песне, которую популяризовал Дейл. В то время как "Misirlou" была записана, Bobby Fuller Four отделяло всего лишь несколько недель от появления "I Fought The Law" в национальных поп чартах.
Песня The Sea Shells "Hit The Surf" - загадка. Ничего вразумительного о группе неизвестно, кроме того, что их ода серфингу появилась в 1967 году. К тому времени FM радиостанции заполонили эфир уже альтернативной рок музыкой со своей аудиторией (только-только стало возможным услышать длинную версию песни The Doors "Light My Fire").
Песня использовалась как музыкальная тема к неудачной пилотной серии серила канала ABC-TV о серфере-студенте. Сумасшествие, которым была surf музыка, ушло своей дорогой, но, однако, не исчезло. Большинство групп не выдержало драматических перемен в музыке. Те, которые выжили еще на многие годы вперед, сделали это благодаря тому, что сменили стиль и больше не оборачивались назад.

В 70-х, 80-х и теперь в 90-х было бесчисленное количество попыток возродить звучание, стилистику музыки, которая напрямую была связана с серфингом в начале 60-х. "Возрожденцы" surf музыки представляют собой очень и очень интересное явление. Кто-то добился успеха, кто-то - нет, кто-то дико продуктивен в поисках нового звучания, кто-то старается строго следовать сложившемуся уже классическому звучанию и стилю и т.д. Как результат, записи surf "возрожденцев" за последнее два с половиной десятилетия представляют собой огромное разнообразие в звучании, стилистике и оригинальности.
Было два серьезных взрыва интереса к surf сцене с 1965 года. Первый - в период с 1980 по 1984 год. Второй медленно начался в самом начале 90-х и до сих пор набирает обороты по всем направлениям.
В 1980 году на удивление много surf банд появилось в больших городах по всей стране и за рубежом. Однако главное и самое заметное действо происходило в Южной Калифорнии. Музыка была похожа на начало 60-х, но группы были старше, более матерые в музыкальном плане и целью своей ставили отнюдь не собственную карьеру музыкантов - на это раз это было только ради веселья. Группы продолжали записывать и выпускать собственные синглы или использовали маленькие, независимые лейблы. Аудитория включала поклонников всех возрастов.
В это время, вернулся из добровольного самозаключения Дик Дейл, The Ventures снова начали выступать в Штатах и некоторые оригинальные группы как The Chantays и The Surfaris воссоединились для новых концертов.
Jon & The Nightriders оказали более, чем проходящий эффект в 1980 году на возрождение surf музыки. На протяжении нескольких лет они активно выступали по клубам Южной Калифорнии. Они записали четыре альбома и несколько синглов и работали с легендарными продюсерами Шелом Тэлми (Shel Talmy) и Кимом Фоули (Kim Fowley), которые занимался The Who, The Kinks и др. Они гастролировали по Европе в 1981 году, и до 1982 года продолжали много играть в Южной Калифорнии, когда интерес к surf музыке, казалось бы, иссяк. Отважно собравшись снова вместе в 1986 году, они записали свой четвертый альбом. "Storm Dancer", представленная на этом сборнике, вошла в четвертый альбом группы, выпущенный сначала в Европе, а потом, четырьмя годами позже, и в Штатах.
The Malibooz начинали в Нью Йорке где-то в 1964 году как The Moon Dawgs. Они начали с инструменталок, потом переключились на песни The Beach Boys, The Beatles, The Animals, The Kinks и других. Они изменили название на The Malibus, но вскоре снова сменили его, т.к. жители Нью Йорка неправильно произносили название как "Mali-bus".
Группа развалилась, когда Эган (Egan) и Замбетти (Zambetti) двинули на Западное побережье. В 1980 году гитарист и вокалист Уолтер Эган (Walter Egan) снова собрал The Malibooz. Rhino Records в 1981 году выпустила песню "Goin' To Malibu" на альбоме группы Malibooz Rule!
The Surf Raiders сошлись вместе в гараже гитариста Роберта Дейли (Robert Dalley) в 1980 году и затем стали появляться в клубах и на дискотеках. Они положили начало тому, что непрофессиональные музыканты (которые имеют и дневную работу), интересующиеся surf музыкой и подтверждающие это тоннами записей у себя дома, начали собирать собственные группы. Дейли и ритм-гитарист Нил Казии (Neal Kuzee) - были оба музыкальными маньяками-коллекционерами, которые обожали surf музыку. У них не заняло много времени, сделать The Surf Raiders искусными в профессиональном плане.
В 1983 году группа сделала "Wave Walk'n". Несколько синглов и два альбома последовали вслед за этим. The Surf Raiders прекратили выступления, но только после того, как внесли свою ощутимую лепту в возрождение surf музыки 80-х и помогли этой музыке завоевать более широкую и молодую аудиторию.
Гарольд Бронсон (Harold Bronson) - один из владельцев Rhino Records - любил surf музыку до такой степени, что даже несанкционированно включил на A-сторону сингла Mogan David & His Winos 1975 года новую сочиненную инструменталку "Savage Surf". В другой раз он собрал группу местных музыкантов с целью усовершенствовать звучание surf инструменталок путем применения преимуществ современной записывающей техники и приближения звучания по плотности к хэви-металлу. Влияние Дика Дейла сказывалось, прежде всего, при выборе названия самой группы: The Wedge было названием одного опасного для серфинга места на побережье Balboa Peninsula, увековеченного Dick Dale & The Del-Tones в их мощнейшей инструменталке с таким же названием.
Композиция группы, названная "Night Of The Living Wedge", являющая собой превосходный пример комбинирования современного звучания и оригинального стиля, наиболее выдающийся трек с EP группы 'The Big, Bad, Boss Beat Of...The Wedge', вышедшей в конце 1980 года. И несмотря на то, что на записи не слышно традиционной surf гитары, а вместо нее слегка работает дисторшн рок гитары, стилистика песни лежит где-то между The Ventures и Диком Дейлом.
Гарольд Бронсон попросил своего друга, барабанщика Тома Брауна (Tom Brown), набрать музыкантов для того, чтобы сделать хорошую surf инструментальную запись. У Брауна было богатое прошлое, как у барабанщика: он играл с The Illusions (представленными на этом сборнике песней "Jezabel") и начал долговременное сотрудничество с Эдди Бертрандом (Eddie Bertrand) после того как распались Eddie & The Showmen. В середине 80-х Браун влился в коллектив Rhino Records, где продолжал работать в качестве менеджера департамента RhinoDirect's Customer Service.
Как и surf музыка 60-х, панк рок 70-х так же имел свое отношение и стиль в музыке. В то время как surf музыка почти всегда была позитивной и "счастливой", панк рок выражал неудовольствие и злость. Однако, как и некоторые панк рок группы, Surf Punks имели и самопародийную сторону и, несомненно, чувство юмора. Группа была собрана барабанщиком и продюсером Деннисом Дрэгоном (Dennis Dragon), цитируя которого газета Los Angeles Times написала: "То, что мы делаем - не совсем даже музыка. Скорее тут дело в отношении. Если кому-то потребуется определение для этого, то им придется представить себе нечто среднее между Спайком Джонсом (Spike Jones) и Sierra Club...и, может быть, добавить немного Фрэнка Заппы (Frank Zappa) и The Monkees." "My Beach"
Группа дебютировала в зале Santa Monica Civic в октябре 1979 года. Их шоу были очень театральными с большим количеством сценической бутафории (реквизита). Некоторые из них даже включали настоящий песок, спасательную вышку в натуральную величину и группу молоденьких девушек в бикини. "Я не претендую на оригинальность своих идей, - говорит Дрэгон, - Мы живем здесь [в Малибу] и просто отображаем то, что происходит вокруг нас. Когда я вижу парня в воде на волне, и он думает, что он овладел ею - я об этом и говорю, это же здорово!"
Корки Кэрролл (Corky Carroll) - пятикратный чемпион Штатов и трехкратный международный чемпион по серфингу. В 1968 году он был признан серфером номер один в мире журналом Surfer. Он был членом команды Miller Lite All-Stars на протяжении 11 лет. Корки появился во многих фильмах на тему серфинга, в том числе в North Shore. С начала 70-х он поверхностно занимался еще и рок и фолк музыкой. В 1971 году Кэрролл объединил усилия вместе с Дэннисом Дрэгоном на проекте одного альбома. Дрэгон позже организовал Surf Punks, но сама идея Surf Punks принадлежала именно Кэрроллу.
В течение нескольких лет в конце 70-х Кэрролл работал в журнале Surfer. Друг представил его певцу, автору и музыканту Крису Дэрроу (Chris Darrow), одному из основателей психоделической рок банды 60-х Kaleidoscope, который позже работал с Джеймсом Тейлором (James Taylor) и Nitty Gritty Dirt Band.
Вместе, Кэрролл и Дэрроу образовали The Cool Water Casuals и написали песню "Tan Punks On Boards" в течении десяти минут, тусуясь за барбекью на пляже в 1978 году. Представляя автобиографичный текст, написанный Корки, песня, как бы, была стебом над композицией The Tubes 1975 года "White Punks On Dope", которая была хитом на альтернативном радио и уже сама по себе являлась пародией на музыку хэви метал.
В течение 60-х существовало лишь несколько групп за рубежом, играющих surf музыку (в Австралии точно была достаточно большая сцена, возглавляемая The Atlantics, The Denvermen и The Joy Boys). В последние годы многие вокальные и инструментальные группы всех больших развитых стран ввели в свое творчество новую линию звучания и стилистики оригинальной surf музыки. Одной из таких ранних групп была The Cruncher, собравшаяся в Германии в 1987 году. Соло гитарист и продюсер группы Герберт Хук (Herbert Hooke) проникся тогда звучание ревербератора surf инструменталок вроде "Baja" в исполнении The Astronauts.
Песня "The Rebel" (написанная губернатором California Lt. Майком Карбом (Мike Curb), когда он еще занимался музыкальным бизнесом в конце 60-х) взята со второго альбома The Cruncher, выпущенного в 1988 году. Песня была записана в домашней студии Хука без использования типичного Fender Reverb Unit. Несмотря на это, искусственно созданное surf звучание оказалось достаточно эффективным.
Гитарист Дэвид Эмсон (David Arnson) создал Insect Surfers в Washington, D.C. в 1979 году. Он реорганизовал группу после переезда в Лос-Анджелес в 1985 году. Ребята нашли свою музыку благодаря страсти к классическим surf инструменталкам и уважению к жесткому, грубоватому звучанию гитарных инструменталок Линка Рея (Link Wray).
Insect Surfers описывали как "постмодернистскую surf музыку", "традиционную и, несмотря на это, прогрессивную", "Психоделические рейнджеры" и "The Clash встречает The Ventures". Они составляли часть местной клубной сцены на протяжении 10 лет в одном составе и имели большое количество преданных поклонников. Одна из фирменных песен группы, написанная Эмсоном "Polaris", взята с их альбома 1991 года 'Reverb Sun'.
The Halibuts - самая долго существующая группа surf возрождения в Южной Калифорнии. Они образовались в Manhattan Beach в 1982 году и до сих пор выступают и записываются. "Chumming", титульная композиция с их третьего альбома, вышла в 1993 году на их собственном лейбле и получила широкую известность по всей стране в 1995 году благодаря Upstart Records.
The Surfdusters образовались в Ванкувере, Канада в 1989 году. Сначала они были представлены в, так называемом сейчас, международном surf музыкальном сообществе, записями на кассетах и несколькими синглами. Тот факт, что ритм-гитарист группы, Рич Хагенсен (Rich Hagensen), кроме всего прочего, выпускал еще и фанзин об инструментальном роке на регулярной основе, несомненно, помог The Surfdusters стать заметными. Разгорающийся интерес к surf музыке породил спрос на живые выступления в Ванкувере и его пригороде.
Хагенсен и гитарист Ральф Джонстон (Ralph Johnston) встретились в 1982 году, первая их запись вышла в 1990 году. Они стали чаще появляться на публике, о них было опубликовано несколько статей в местных и зарубежных журналах. Борьба за выживание, радио интервью и независимые релизы - вот что последовало за этим. "Save The Waves" в оригинале вышла на выпущенной самостоятельно в 1992 году кассете 'Live...Party On '92'. В июле 1995 года песня была перезаписана специально для этой антологии.
Собравшиеся вместе в Гамбурге в 1993 году, The Looney Tunes замечательным образом переняли звучание и стилистику surf музыки Южной Калифорнии. Гитарист Себастьян Нартманн (Sebastian Hartmann) в 1985 году собрал The Wizards и в 1987 году свою вторую группу The Swyng Jacks. The Swyng Jacks выпустили пять кассет surf инструменталок в период с 1989 по 1992 год, все они были записаны в домашней студии Хартманна. После того как Томас Райттер (Thomas Ritter) из String Records увидел в Германии одно из выступлений The Looney Tunes, был записан альбом 'Cool Surfin' в июле 1993 года. На нем была и первоначальная версия песни Хартманна "Desert Bound".
Альбом Тейско Дель Рея (Teisco Del Rey) 1994 года 'The Many Moods Of Teisco Del Rey' был коллекцией различных гитарных инструменталок, сыгранных Дель Реем на разных гитарах и разными музыкантами на каждой песне. Это не была в точности surf музыка, но, несмотря на это, альбом очень помог гитарному инструментальному року влиться в популярную музыку как полноправная ее часть. Дель Рей - это писатель, музыкант, сумасшедший гитаро-коллекционер, регулярно сотрудничающий с журналом Guitar Player и живущий в Остине, Техас.
Дель Рей набрал группу музыкантов, которые и помогли ему в записи альбома: Клиффорд Скотт (Clifford Scott) и Стив Дуглас (Steve Douglas) саксофон, Джимми Вон (Jimmie Vaughan) и Пол Джонсон (Paul Johnson) гитара, Мел Тейлор (Mel Taylor) ударные и Чарли Масслуайт (Charlie Musselwhite) гармоника. В песне "Pier Pressure" на барабанах стучит ударник Янне Хаависто (Janne Haavisto) из космо-surf банды Laika & The Cosmonauts.
Если вы думаете, что Laika & The Cosmonauts из Хельсинки просто не может быть surf бандой, то вас ожидает множество сюрпризов во время прослушивания их записей. О них говорят: "абсолютно великолепные, нереальные". Они сами не так серьезно относятся к себе и никогда не впадают в самопародию.
Laika & The Cosmonauts - достойные продолжатели европейских традиций в инструментальном роке, начало которым положили такие банды как The Tornadoes, The Shadows и The Spotnicks. Они умело замешивают элементы surf рока, музыкальные темы шпионских фильмов и восточные звуки в одну изумительную мелодию.
Ударник Янне Хаависто, который ведет собственное surf радио шоу, основал группу в 1988 году. Первые две их записи вышли только в Финляндии. "A Night In Tunisia" - роковая версия композиции Диззи Гилеспи (Dizzy Gillespie) вошла в их второй альбом 'Surfs You Right', выпущенный в 1990 году. С двумя новыми альбомами, вышедшими на американском лейбле, и успешным туром по штатам в 1994 году, Laika & The Cosmonauts по праву заняли достойное место среди "возрожденцев" surf музыки.
Man Or Astro-Man? описывают примерно как "Ventures встречают Devo". Их концерты - это мультимедийное шоу, в котором на огромном экране позади музыкантов на сцене показывают отрывки из различных фильмов и видео. Это дань раннему пристрастию группы к кинотитрам и саундтрекам.
Man Or Astro-Man? собрались вместе в Афинах, шт.Джорджия в 1993 году. Они спродюсировали, по крайней мере, 12 записей на семи различных лейблах. Название группы появилось из научно-популярного японского фильма 1962 года "The Human Vapor": "Is he...man...or is he...Astro-man?" Большинство песен - оригинальные инструменталки с весьма занимательными названиями вроде "Space Potatoes", "Bermuda Triangle Shorts" и "Sadie Hawkins Atom Bomb".
"Reverb 1000" выходила три раза: две студийные версии (одна из них переименована в "Reverb 10,000") и концертная версия, которая и представлена на данной антологии. В самом начале песни басист группы Коко (Coco The Electronic Monkey Wizard) объясняет, что она о "мокроте", которая как бы суммирует философские значения surf музыки. Во как!
The Phantom Surfers стали представлять публике свой стиль surf музыки в Сан-Франциско в 1988 году. Они одевали во время выступлений маски в стиле Одинокого Рейнджера и синхронно двигались по сцене во время выступления. Они записали кучу альбомов и синглов (на 13-ти разных лейблах!) и ездили с концертами в Японию в 1993 и Европу в 1994 году. "Banzai Run" - это композиция с их первого альбома оригинальных инструменталок, вышедшего в 1991 году.
The Phantom Surfers являются частью местной музыкальной сцены 90-х в Сан-Франциско. Другие выдающиеся исполнители surf музыки Сан-Франциско Mermen, The Trashmen, The Woodies, The Torpedoes, Pollo Del Mar и The Aqua Velvets.
The Aqua Velvets образовались в 1989 году благодаря гитаристу Майлзу Корбину (Miles Corbin) и басисту Майклу Линднеру (Michael Lindner). Корбин написал песню "Surf Boogie" и пара стала записывать их одну за другой в домашней студии Линднера. Они микшировали треки до тех пор, пока не набралась целая коллекция инструменталок, которая в итоге и вышла ограниченным тиражом под одноименным названием в 1993 году. "Spanish Blue" взята именно с этого альбома.
Постоянное звучание в радио-эфире имело результатом контракт на дистрибьюцию по всей стране. Их музыку использовала сеть ESPN-TV и MTV в некоторых своих программах. В 1995 году они подписали контракт с лейблом Mesa/Blue Moon, релизы которого распространяются корпорацией Warner/Elektra/Atlantic. Новый альбом под названием Surfmania также записывался в домашней студии Линднера.
The Aqua Velvets, как и The Mermen, и Laika & The Cosmonauts уводят surf музыку от уже сложившегося стереотипа ее звучания в неизведанное. Басист Линднер говорит: "Все дело в отношении. Тут свобода выражения полная, потому что ты не устаешь от слов - только музыка".
Сиэтлская группа Boss Martians - одна из нового молодого поколения в surf музыке, обнаружила себя в середине 90-х. Группу основал в 1991 году гитарист Эван Фостер (Evan Foster) и басист Скотт Беттс (Scott Betts). Группа появилась под влиянием оригинальных surf банд 60-х вроде The Trashmen, The Astronauts, The Pyramids, The Chantays и, конечно же, Dick Dale & The Del-Tones.
Вторая запись The Martians, вышедшая в 1993 году под названием "XKE!", показывает насколько круто может звучать surf на бешеной скорости. Их последний альбом включает почти все оригинальные инструменталки и пару вокальных песен.
The Chantays, Jan & Dean, The Beach Boys, Dick Dale и The Surfaris продолжали выступать все эти года с небольшими перерывами. За годы эти "старички" находили свое место в основном на выставках, ярмарках и больших surf концертах. The Chantays и Dick Dale в последние годы освободились и от этих ограничений.
Осознав, что за ними идут многие другие последователи "старины", и они объединяют множество молодых поклонников, гитарист Рики Льюис (Ricky Lewis) убедил The Chantays сделать первую за последние 30 лет новую запись. Альбом "Next Set" был записан живьем, 16 треков записали за несколько часов в ресторане Dana Point, используя мобильное оборудование для записи. Судя по достигнутому звучанию, это была очень интересная, самостоятельная работа для музыкантов. "Killer Dana", по мнению некоторых, - самая лучшая surf инструменталка в 1994 году из вышедших в 1963-м!
Ирония судьбы. В конце песни Джими Хендрикса (Jimi Hendrix) "Third Stone From The Sun" с его альбома "Are You Experienced?", слышится голос, который говорит: "Ты никогда больше не услышишь surf музыку". И не только он ошибался в этом. Гитарист группы Mermen и основной ее композитор Джим Томас (Jim Thomas) нашел название для своей группы еще в одной песне Хендрикса "1983...(A Merman I Shall Turn To Be)" с альбома 'Electric Ladyland'.
Обитая в штаб-квартире в Сан-Франциско, Томас (который в числе своих идолов называет Шопена, Дебюсси, Аарона Коплэнда, Нейла Янга и Sex Pistols), басист Аллен Уитман (Allen Whitman) и ударник Мартин Джонс (Martyn Jones) вместе уже около десяти лет. Первый релиз группы - "Food For Other Fish" - стал бестселлером 1994 года в Bay Area. За его выходом последовали радио-эфиры и множество выступлений во всех основных залах в Bay Area. В 1995 году, вместе с еще одной супер востребованной бандой из Bay Area - The Aqua Velvets, Mermen подписали контракт с большой дистрибьюторской компанией Mesa/Blue Moon Records.
"Honeybomb" была записана на их альбоме, выпущенном самостоятельно в 1993 году, но версия, представленная здесь, никогда ранее не выходила и была записана живьем с концерта 1995 года на радиостанции KFJC в колледже Foothill College в Los Altos Hills.
Одним из приятных сюрпризов 1995 года стал дебютный альбом The Eliminators "Unleashed". The Eliminators была основана в 1994 году в Сан Клементе друзьями, которые вместе занимались серфингом. Несколько их записей использовались как звуковой фон в рекламной компании пива Budweiser. "Punta Baja"
Первоначальный вклад The Sandals в surf музыку состоит в музыкально теме, записанной группой для документального фильма режиссера Брюса Брауна (Bruce Brown), снятого им в 1966 году и названного "The Endless Summer" (см. Диск 3 этой коллекции). Во время производства надолго задержавшегося сиквела этого фильма "The Endless Summer II: The Journey Continues", The Sandals воссоединились в 1994 году для работы над саундтреком к этому фильму. Они перезаписали заново все песни с их первого альбома и выпустили очень классный сборник оригинальных surf композиций под названием "The Spirit Of Surf".
"Wingnut's Theme" взята с этого альбома 1994 года. Название появилось благодаря кличке Роберта Уивера (Robert Weaver) - одного из двух серфингистов, которые по всему миру искали подходящую волну в фильме "The Endless Summer II".
Заканчивается четвертый диск этой коллекции человеком, которому мы обязаны, собственно, рождением звучания и стилистики surf музыки. В 1993 году, по настоянию музыкального критика газеты San Francisco Chronicle Джоэля Селвина (Joel Selvin), Дейл отыграл несколько концертов в Bay Area (впервые он выступал там). Случайно, на первых шоу этой серии открывающей группой были The Mermen (представленные здесь песней "Honeybomb"). Последствием этих выступлений было подписание контракта с лейблом HighTone Records. Альбом "Tribal Thunder" был первой записью Дейла с момента выхода в 1983 году живого альбома "The Tiger's Loose". "Tribal Thunder" стал хитом на радиостанциях (которые стали главным орудием и оказали наибольшее влияние на промоушен и маркетинг альтернативного рока в 90-х) и популярность Дейла снова выроосла. Позже, использование "Miserlou" в фильме 1994 года "Pulp Fiction" снова вернуло Дейла на гребень волны.
"Esperanza" - песня с альбома "Tribal Thunder" Дика Дейла. После него вышли еще два диска в 1994 и 1996 году. В последние два года он очень много гастролирует по всему миру, включая Англию, Европу и Австралию.
Последняя волна: Эпилог
Может быть слово "возрождение" даже не очень подходит в настоящем случае. Его значение - это пробуждение чего-то обратно к жизни. А surf музыка, в каком-то смысле, никогда и не умирала. С того самого 1965 года было множество банд, вокальных групп и сольных артистов, которые с удовольствием "упражнялись" в рамках этого жанра музыки. The Beach Boys продолжали выступать все эти годы (они даже записали один из самых больших своих хитов "Kokomo" в 1988 году), каждый раз напоминая нам, что музыкальные послания не зависят от времени и не имеют возраста.
Сегодняшнее возрождение surf музыки, конечно же, снова несет с собой этот жанр в жизнь. Фильм Квентина Тарантино (Quentin Tarantino) "Pulp Fiction" подтолкнул, дал толчок к настоящему возрождению, благодаря использованию "Miserlou" в качестве открывающей музыкальной темы фильма (и песни The Lively Ones "Surf Rider" как завершение). Фильм абсолютно никак не пересекается с серфингом или surf культурой вообще и, однако, музыка с легкостью поддерживает настроение и атмосферу фильма. Саундтрек к "Pulp Fiction" долгое время оставался в национальных чартах продаж, как один из самых успешных. Его популярность свидетельствовала о том, что в 1994 году surf музыка снова нашла широчайшую аудиторию.
Сейчас доказательства популярности surf музыки можно встретить повсюду. Ее часто используют на радио и телевидении, образы surf культуры часто работают в прессе и рекламе. Брайан Уилсон (Brian Wilson) выпустил новый сольный альбом для Disney Channel и долго откладываемый релиз завершенных сессий Pet Sounds. Также, возможна совместная попытка с The Beach Boys записать новый альбом группы. Jan & Dean и The Surfaris продолжают выступать сейчас и собирают огромные толпы слушателей (Jan & Dean делают сейчас около 30 шоу в год). Несколько surf банд 60-х снова воссоединились почти в оригинальных составах - The Lively Ones, The Chantays, The Tornadoes, The Centurians, The Revels и The Sandals.
Jon & The Nightriders - основные музыканты эпохи возрождения surf музыки в 80-х годах, снова собрались вместе и записали новый альбом в 1996. Ллойд Дэвис (Loyd Davis) и Нил Кази (Neal Kuzee) - первоначальные члены группы эпохи возрождения в 80-х The Surf Raiders, собрали новую команду под названием The Sultans Of Surf. Соло-гитарист The Surf Raiders Роберт Дэллей (Robert Dalley), стал уважаемым музыкальным историком (его большая книга, вышедшая в 80-х, "Surfin' Guitars" ожидает вот-вот второго выхода в свет очень большим тиражом). Дэллей, также, основал международный фэн-клуб, названный The Salt Lake City Surf Music Appreciation Society.
Несколько записывающих компаний в Штатах и за пределами Америки прославились в 90-х как лидеры в переиздании классических surf групп в цифровом формате: Sundazed, Varese Sarabande, AVI, Rhino, Ace (Англия), Repertoire (Германия) и небольшие независимые Estrus и Dionysus.
Пол Джонсон (Paul Johnson) - первоначальный