(New Wave / Эротический декаданс) [CD] Оберманекен (Обер-манекен, Obermaneken) (+ Дмитрий Стрижов, Алексей Слепак) - дискография so far (7 CD) - 1994-2014 [UPDATE 26/5/2019], WavPack (iso.wv) lossless

#777Страна-производитель диска: Canada
Год издания: 1994
Издатель (лейбл): Shelter Island Sound
Номер по каталогу: DS001
Продолжительность: 44:10
Треклист:
01. A Trip Around America
02. The Sea Gets Heavier Still
03. Oh, Our Heads!
04. Animals In Striped Fur Coats
05. The Admiral's Last Adventure At Sea
06. "She Walks In The Middle Of Canal..."
07. Christ Never Heard A Grand Piano
08. The Young Monkey And The Strict Lady
09. Feathered Horse
10. What Those Citizens Will Never Understand
11. She Came Down To Earth
12. Stalemate
13. On The Streamliner
14. Let's Change The Chips To Black
15. Так не уходят

#777Страна-производитель диска: US
Год издания диска: 1995
Издатель (лейбл): Bliss Records
Продолжительность: 40:55
Треклист:
1. Авиация (5:25)
2. Резидентка Моссада (4:07)
3. Место и Время (4:02)
4. Спи со Мной (3:05)
5. FBI (4:11)
6. Полшестого Утра (4:03)
7. Птица, Летящая (4:10)
8. Развращенное Животное (6:35)
9. Сумасшедший Ботаник (5:14)

#777Страна-производитель диска: Россия
Год издания диска: 1996
Издатель (лейбл): PolyGram
Номер по каталогу: 532886-2
Продолжительность: 40:55
Треклист:
1. Авиация (5:25)
2. Резидентка Моссада (4:07)
3. Место и Время (4:02)
4. Спи со Мной (3:05)
5. FBI (4:11)
6. Полшестого Утра (4:03)
7. Птица, Летящая (4:10)
8. Развращенное Животное (6:35)
9. Сумасшедший Ботаник (5:14)

В феврале 95-го года группа "Оберманекен" записала в Нью-Йорке свой третий альбом "Полшестого утра". Альбом удивительный, особенно для отечественной рок-музыки, не только свежестью своей композиции, но и разнообразием музыкальных языков, ощущением и предчувствием событий, происходящих сейчас с молодежной музыкальной культуре. Но в то же время, новый альбом "Оберманекен" очень историчен. Лидеры группы Анжей Захаришев-Брауш и Евгений Калачев со вкусом и артистической смелостью разворачивают нам схему развития рок-н-ролла в последние 30 лет. От отзвуков гитары Кейта Ричардса и наглого хулиганства Rolling Stones, сквозь филисофские баллады к техно, гранжу и и психоделике 90-х. Альбом безусловно красив, ритмичен, его летящая структура как бы устремлена ввысь, не случайно первая песня называется "Авиация".
"Полшестого утра" органично вырос из предыдущего альбома "Городской шаманизм", альбома загадочного, инструментального, напоминающего саундтрэк к какому-нибудь тяжеловатому фильму-утопии. После "Городского шаманизма" был несколько странноватый "Прогулки под северным небом", а сейчас, наконец, вышел альбом "Полшестого утра", на который музыканты возлагают большие надежды, ожидая, что он произведет некоторые перемены в нынешней музыкальной неразберихе и, конечно, найдет своего слушателя.

#777Страна-производитель диска: US
Год издания диска: 1996
Издатель (лейбл): Bliss Recoreds
Номер по каталогу: ALEX01
Продолжительность: 40:55
Треклист:
1 Не улетай, девочка
2 Секс
3 Марихуана
4 Всё началось со звёзд
5 Красное вино
6 Облом
7 Не надо делать кокаин
8 Экстаз
9 Дикий Мед

#777Страна-производитель диска: Austria
Год издания: 1998
Издатель (лейбл): Green Wave
Номер по каталогу: GRCD-98-3
Продолжительность: 53:55
Треклист:
1. Ночной Портье
2. В созвездии Льва
3. Девочка-подросток
4. Космический гость
5. Город в Солнце
6. Резидентка МОССАДа
7. Фиджи
8. Подземка
9. Ихтиандр

#777Год издания: 2000
Издатель (лейбл): Absolut Music Sound
Номер по каталогу: CDL-266-00
Продолжительность: 44:23
Треклист:
01 - Кто там.
02 - ОсоАвиаХим.
03 - Дачные Велосипедистки.
04 - Рыба-Ангел.
05 - Дракула.
06 - Ясные Волны.
07 - Анестезия.
08 - Снежный Король.
09 - Снегурки 2к.
10 - Магнетизм.

#777Год издания: 2014
Издатель (лейбл): Stereo&Video
Номер по каталогу: SVCD-185
Продолжительность: 37:16
Треклист:
01. Предчувствие Атлантиды (06:22)
02. Космос, Он Уже Рядом (03:11)
03. В Притонах Таиланда (04:07)
04. Медленный Ангел (04:14)
05. Серсо – (Как Кружева) (03:33)
06. Я Не Верю Слезам (03:31)
07. Серпантин – Романс Венеция (03:52)
08. Волшебные (04:11)
09. Санто-Доминго (4.10)

ОБЕРМАНЕКЕН «СЕРПАНТИН. СТЕРЕО»
текст Александр Беляев
Анжей Захарищев Фон Брауш — отец-основатель и бессменное пламенное сердце легендарной группы постсоветской новой волны «Оберманекен» впервые за долгие годы выпустил в свет новый альбом «Серпантин. Венеция». Релиз вышел на виниле, а для нас Анжей любезно подготовил специальную компиляцию песен, которые способны приоткрыть читателю дверь в мир новой пластинки.
Насколько я понимаю, история этого альбома весьма длинная?
Это вообще история где-то 10 альбомов, которые так и не были выпущены в нулевые. Песни я писал, и они складывались в тома — несколько десятков песен в каждом. Но все эти годы мне казалось, что не время и некстати выпускать альбомы. И время это наступило совсем недавно. «Оберманекен» часто связывают с декадансом и гламуром, но эти понятия, попав в современную российскую "семантику", спикировали глубоко за плинтус. Особенно досталось гламуру, на незатейливый лад освоенном персонажами светских хроник . Роскошное обернулось шапито, люмпене-зировалось, и к году 2005 практически потеряло актуальность. Угар нефтеюганского шика, коррупционная роскошь, расползались по стране победившего трюизма, оказавшись непроницаемо мутными, для радужных волн «Оберманекен».
А сейчас, получается, ситуация поменялась?
Мне хотелось вернуться к тому янтарному времени, где можно было в закате пересекать кружево Почтамтского моста, который уводил к Пушкину, маршрутам прогулок Онегина, в Серебряный век, эпоху новой романтики . Но эта система координат рассыпалась, и, выйдя из своего бархатного подполья, я заметил, как упрощаются художественные идеи, до полного их искажения, соприкасаясь с душным атмосферой нулевых . Нужны были иное вещество, иная гравитация, поле которой разрушала бы опасные метеориты бессмысленности.
Решили защититься винилом?
Меня волновал именно момент физического воплощения альбома. Я чувствовал, что , в данном случае,и CD, и MP3 лишают музыку метафизики
полета. Российский шоу-биз привычно приземляет такие вещи. За годы сырьевой культуры он растерял последние запятые языка, на котором говорю я и наши поклонники, все, что прикасается к материи этой реальности, моментально покрывается нефтеугольной пылью. Мне было необходимо одеть этот альбом в какую-то рыцарскую броню, чтобы его движение в подпространстве практически не касалось привычных сфер.
И я понял, что это должен быть винил.
Где и как записывался альбом?
Сейчас возможности для записи невероятны.
Я делаю набросок на своем Маке в Cubase или даже Garage band и стараюсь уже в этот момент записывать свою старую японскую гитару 1968 года — надо соблюдать ритуал. На следующем этапе я работаю с коллабораторами по всему миру, которым я посылаю набросок, и их задача это сыграть по-своему, сохранив энергетический рисунок песни, он буквален, как в японской каллиграфии. И вот в этот момент мне хочется, чтобы это было сделано аналоговым способом.
Вообще я считаю, аналог важен на любом этапе. Я не призываю избегать цифрового вовсе, если нет другой возможности, но если возможен аналог, то обязательно надо его использовать. Это касается и техники, и носителей, запись на пленку всегда хороша. Тут можно долго рассуждать и в физических терминах — говорить о «соляризации» и тому подобном, но я этого не люблю. Давайте называть это не физикой, а метафизикой.
В итоге голос я писал в нью-йоркской студии на старинный микрофон Neumann у моих давних знакомых, и запись велась на ленту с помощью классического магнитофона Studer, барабаны тоже писали на ленту. Важно еще и то, чем студия была «прокачана», какой энергией, то есть кто в ней записывался. В студии хип-хопа будет неправильно писать музыку «Оберманекена». И в Москве невозможно сделать Led Zeppelin. A Lady Gaga может появиться только в LA, надо чтобы судьба была связана с местом. В рок-музыке это очень видно.
Финальное сведение делали в аналоге?
Использовался и тот, и этот вариант, что-то приходило в хорошем WAV, что-то перевозили на ленте. Здесь мы так или иначе вступаем в область алхимии, и если есть метафизический эльф рядом, то и WAV будет хорош. Тут вопрос не из чего сделано, а кто делает. Нужен алхимик, который знает, в какой момент превратить эту цифру в аналог, чего долить и чем присыпать, чтобы смесь сработала. Один такой мой знакомый собирает лампы, экземпляры по 5000—10 000 евро, но ты слышишь результат и понимаешь, что оно того стоит. Тем более если итоговый релиз выходит на виниле.
Винил, получается, тоже имеет некий метафизический и алхимический смысл?
Безусловно. Форма виниловой пластинки оказалась оптимальной для сохранения содержания этого искусства — рок-музыки. История всегда выбирает какие-то закономерности и конфигурации, этрусская ваза или китайский фарфор, его цвет — это лучшее воплощение эстетики определенного времени. Даже если условный Филипп Старк сделает эту вазу другого цвета, историческая константа сохраняется. И винил — это уже тоже история, он оказался такой же константой. CD, например, уже умер, и вспоминать о нем мы не будем, цифровые носители будут дальше развиваться во все более нематериальные формы и бог знает когда и в каком виде найдут свое идеальное воплощение. А винил уже состоялся. В отличие от цифры в нем есть вес, есть гравитация, мы знаем, что 180 г звучит лучше, чем 120, и хотя я осторожен с позитивистским подходом к искусству, но здесь его уместно применить. Чем больше масса пластинки, тем больше она искривляет пространственно-временной континуум, тем сильнее удерживает на своих орбитах ноосферу рок-н-ролла . Винил хранит в себе дух процесса, воплощает материальность неосязаемого. Ведь искусство во многом фетишизм. Именно стоя перед граффити Бэнски на стене в Лондоне я вижу настоящего Бэнски. Для искусства рок-музыки фетиш — это винил, так что для «Серпантина» лучшей формы придумать было просто нельзя. В
АЛЬБОМ «Серпантин. Венеция» — это про щель в пространстве-времени, как Питер — это окно в Европу, так Венеция — форточка в византийскую культуру и в город Бродского и Байрона, который преломлял и создавал пространство, где консервативные ценности сохранялись и расцветали.

Короли неодендизма: Анжей Захарищев фон Брауш и Евгений Калачев.
Ядро легендарной группы "Оберманекен" обозначили границы своего мерцающего королевства около 10 лет назад. С тех пор оно находится под пристальным вниманием эстетствующей молодежи, политических технологов, элиты бизнеса. Музыка не для всех постепенно расширяет зоны своего взаимодействия с реальностью , и "Оберманекен" незаметно из авангарда превращается в классику, не теряя новизны и свежести. На заре своей деятельности Анжей и Женя создали Театр-Театр, нетипичную театральную формацию, которая должна была служить защитной оболочкой для группы и пригласили к совместной работе одного из самых экставагантных тогда режиссеров. Плацдармом был выбран особняк инженера Чаева на Каменном острове Петербурга с бронзовыми скульптурами, розарием, частным пляжем и зимним садом. Идеальное место для становления эстетики “Оберманекен”. Затем они перебрались в Москву в театр Анатолия Васильева, где продолжали пестовать свою оранжерейность. Анжей, как идеолог, провозгласил движение новой эротики, и как следствие, нашумевший перфоманс женщины-торт, попавшей даже на страницы журнала “TIME” акция оргии Борджии и снятой по их мотиву на Центрнаучфильме лента “О! Маркиза Де Сад” и венец творения – альбом "Прикосновение нервного меха", служивший манифестом новой эротики с такими хитами, как “Девочка-подросток”, “Космический гость” , “Город Солнца”, “Подземка”, попавшие во все возможные и невозможные независимые чарты. Кассеты с альбомом докатились до границ с Китаем.
Фирма “Мелодия” предложила выпустить пластинку (со стандартным гонораром 300 рублей) и музыканты ответили вежливым отказом. В это время “Оберманекен” сотрудничает с ведущими модельерами, фотографами и музыкантами Москвы.
“Оберманекен” входит в тройку групп, определяющих нововолновое лицо русского рока, наряду с “Аквариумом”, “Кино”, явно обгоняя последних по градусу романтизма. Известно, что музыканты “Аквариума” ставили Б.Г. песню Анжея “Ночной портье”, как пример (что послужило одним из поводов к роспуску “Аквариума”). После первого турне в Западный Берлин , где “Оберманекен” выступали в зале “Метрополь” вместе с Ником Кейвом и Бьерк, и стали лауреатами музыкального фестиваля, появилась идея посетить Нью-Йорк , куда и отправились Анжей и Женя, заручившись контрактом на запись фонограммы сантрека к фильму для канала PBS. И задержались там вместо предполагаемых полгода почти на десять лет, не теряя время даром. “Оберманекен” сделали своим оплотом культовый клуб ист-вилладжа “CBGB” – колыбель новой волны в Америке. Там создавались и играли “Блонди”, “Толкинг Хэдс”, “Вельвет андерграунд” и др. Сейчас это место оккупировал более современная музыка и “Оберманекен” играли концерты с “Перл Джем”, “Нирваной”, Генри Роллинзом. Хозяин клуба Билли Кристал подружился с Анжеем и Женей, и рассказывал массу забавных историй. Например, показывал место под стойкой бара, где почти сутки провалялся, хватив лишнего после концерта Сид Вишес (“Секс Пистолс”), о том, как он помог Девиду Бирну (“Толкинг Хэдс”), сдав ему почти забесплатно чердак над клубом, где могли жить и репетировать будущие звезды. Таким образом, “Оберманекен” попали в гарнило актуальной музыки, что называется в нужную тусовку. И, как участники юбилейного, к 25-ти летию клуба концерта, отмечавшегося почти всей Америкой на разворот “Роллинг Стоунс” в самой теплой компании вышеназванных плюс “Полис”, “Ганз энд Розес”. Через год “Оберманекен” выпустили пластинку “Полшестого утра” в Нью-Йорке, записанную на студии Сюзанны Веги , которую критики назвали лучшим неанглоязычным дебютом 1995 года. Барабанщиками у них в это время играют попеременно Тони Кэмбел из известной джаз-роковой группы “Манхеттен трансфер”, Олег Бутман и проходящий стажировку у Тони барабанщик Депеш Мод . Затем, съездив в Берлин, на постановку “Горя от ума” (реж. Юрий Любимов , А.Шмидт) в качестве композиторов и актеров “Оберманекен” решает , что пора возвращаться в Россию. И прибыв в 1997 году на 850-летие Москвы играют в рок-марафоне на Красной площади (с “Чайф” и “Ва банк”), на фестивале “Дружба, дружба” (с “Центр” и “Звуки МУ” , в Петербурге в “Юбилейном , на рок-фестивале ДДТ. В 1998 году выходит их альбом “Нега и роскошь” – образец неодендизма.
1999 год. – запись в Москве и Нью-Йорке новой пластинки.
2000 год – выход альбома “Магнетизм”, восторженно встреченный музыкальными критиками и поклонниками.
Журнал “ОМ” – пять звездочек ( как на коньяке) …в первую очередь эта поэзия – лучшая из когда-либо существующей в рамках нашей поп- или рок- музыки.
“Харперс Базар”- по европейски пижонская и в то же время по животному естесственная музыка “Оберманекен” – это высокохудожественный фарс и реставрация элитарно-перверсивного декаданса.
“Комсомольская правда” – погружение в атмосферу изысканного порока происходит сразу и безболезненно.Потом, конечно, хочется еще.
Извольте:
“Оберманекен” – это Марк Алмонд с душой Александра Вертинского и кругозором Брайна Ино.
Отечественные музыканты от Евгения Хавтана до Ильи Лагутенко называют “Магнетизм” одной из своих любимых пластинок.
Летом 2000 года лидер группы “Оберманекен” Анжей Захарищев фон Брауш отправился в Вестфалию -Северный Рейн , на родину романтики и родину своих предков. После осмотра фамильных земель и замков , права на которые сейчас восставнавливаются ( прадед Анжея прибыл в Россию возводить Петербург, и эта ветвь осела в России.) посетил Дюссельдорф – мекку современной электронной музыки , где встретился с музыкантами Крафтверк и их последователями, и с ними вместе записал несколько композиций для будующего альбома “Стратосферные парни”. Альбом выйдет на лейбле “Абсолют мьюзик” к концу 2000 года. И художественным руководителем проекта будет Браен Ферри , с которым “Оберманекен” разрабатывает общее направление. Представитель “Абсолют мьюзик” уже побывал в Англии , где прошли принципиальные переговоры и передал пленки с материалом, которые очень понравились международному плейбою. Особо он отметил высокий художественный уровень текстов Анжея, переведенных на английский язык.
В альбом войдут песни “Телефонный пинг-понг” , “Стратосферные парни” (на эту песню уже начинаются съемки видео в Галерее “Наполеон Бонапарт”),
“В притонах Таиланда” , “Шанхай” , “Ауфвидерзейн” и др. Анжей заканчивает доработку музыкального и текстового материала в домашней студии в Подмосковье. Альбом обещает быть нежным и северным , сам Анжей называет его оранжереей для говорящих орхидей.
Андрей Сотин.
=================
В Oбъятиях неодендизма…
Там, где «ясные волны проходят насквозь», где «колибри диктуют стиль», «девочка-подросток» является в призрачном флере набоковских аллюзий, а «резидентка Моссада», как всегда «выходят на явку из вишневого сада». - там всегда материализовывается группа «Оберманекен». На этот раз она выступала в клубе «Бункер» (к сожалению, не в полном составе - Евгений Калачев в последние месяцы по таинственным причинам от «манекенских» дел устранился). Концерт оказался необычным. Идеолог группы Андей Захарищев фон Брауш не был бы потомком немецких баронов, если бы не насытил очередную программу фейверком мистификаций, иронии, бурлеска и тонкого остроумия. Как узнала публика из авторских комментариев, выступление стало очередной акцией благотворительного фонда, собирающего средства для отправки депутатов Госдумы в космос. Причем сообразно с принципами галантности первой в далекие пространства запланировано запустить даму - неподражаемую Ирину Хакамаду. Второй идейной темой концерта явился скандальный писатель Владимир Сорокин, недавний скандал вокруг которого, как известно, заметно повысил рейтинг его книг на книжном рынке. Одна из новых песен группы «Оберманекен», выполненная вы пост-панковом ключе, была названа по роману Сорокина «Голубое сало» и вполне могла бы быть, по словам Анжея, саундтреком к этой книге. Минималистичный саунд «Оберманекенов» был щедро расцвечен бас-гитаристом группы, инструмент которого имеет способность насыщать звуковую палитру и виртуозными «пробежками» по гаммам, и неожиданными тембрами музыкального процессора, то резко-взрывными, то психоделически-плывущими. Анжей в звуковых экспериментах тоже не отстал от своего коллеги и сыграл на гитаре даже микрофонной стойкой…
Атмосфера летнего вечера, тонкие запахи французских духов, обаятельные мачо и их головокружительные спутницы, следкие грезы и метагалактические откровения, неконтролируемый полет фантазии и рискованные игры смыслов… Вы снова - на концерте группы «Оберманекен», в объятиях неодендизма и эстетства.
В. Преображенский
================
Группа “Оберманекен” по праву заслуживает статуса самой изысканной и аристократичной, а Женя Калачев и Анджей Захарищев фон Брауш - звания эстетов номер один.
Затерянная в 80-е в пространстве отечественного рока, бороздившая затем далекие страны и континенты, группа вновь вернулись в Россию летом 1998-го, чтобы обрести здесь второе рождение и стать среди богемной публики одной из самых любимых. Видимо, потому, что ее идейным вдохновителям удалось так верно уловить чаяния молодой эстетствующей интеллигенции - тех, для кого эстрадный попс бесконечно примитивен, а рок – слишком резок.
Миссионеры утонченного гедонизма и декадентствующие аристократы нового века, они уводят слушателя в “башню из слоновой кости”, погрузив в причудливый и многоликий мир фантазий и “новой эротики”. Это мир экзотических стран, тонких запахов, тайных желаний и межгалактических грез, где “воздушные, как поцелуй” слова окутывают ваше сознание таинственной вуалью,
а нежные и легкие гармонии “космического джаза” ласкают слух.
Нега и Роскошь
Серебристая пыль кокаина
Зимние бабочки спят в гербарии глаз
Среди меха и перьев павлина
На обнаженном теле моей любимой.
Меланхолический ответ
Так тени исчезают те
Пустой отель, ночной портье…
Группа “Оберманекен” возникла в середине 80-х и формально принадлежала к легендарному периоду отечественного рока. Однако как была непохожа она на своих музыкальных собратьев “перестроечной” рок-волны, проникнутых социально-политическим пафосом того странного и волнующего времени!
Женя:- Нам не очень нравилось слово “андеграунд”. Нам не хотелось уходить в подполье, нам хотелось в мансарды. Чтобы замки были, острова свои, розарии. Яхты. Рок-тусовка тогда этого не давала, и мы как-то от нее отмежевывались.
Анжей: - У нас была возможность создать свою территорию. Нам дали особняк инженера Чаева - на отдельном острове, с розарием. И мы приглашали к себе наших друзей. Туда Гребенщиков, Шевчук, братья Сологубы, Башлачев приходили, играли. Это был скорее “оберграунд”.
А какое-то время спустя были уже и концерты в лучших клубах Нью-Йорка, и совместные выступления с Ником Кейвом и Бьорк, и запись на студии Филиппа Гласса. Вкус новой жизни и новые впечатления.
Не останавливай свой взгляд
На случайных прохожих,
Смотри в зеркала витрин
Модных магазинов.
Только они достойны твоей нежной кожи,
Девочка-подросток с запахом апельсина…
Гипнотические ритмы и проникновенные интонации. Изящное жонглирование на грани правды и вымысла, серьезности и иронии. Тонкое остроумие, помноженное на бесконечные обаяние и харизматичность. Все это - именно тот коктейль, который способен вскружить голову нежно юным Лолитам и всецело захватить воображение современных Ленских.
-В эстетике деканданса, эстетизма считаете ли вы себя продолжателями традиций Гюисманса, Бодлера, Уайльда?
Анжей: -Да, безусловно. Мы единственные даже не продолжатели и хранители, а “живовоплотители”. Не почтальоны, которые несут почту с декадентским письмом, а “написатели” новых писем.
-К каким еще фигурам из истории кино, литературы, музыки вы испытываете такое магнетическое тяготение?
Анжей: -Их достаточно много. Ну, Оскар Уайльд, прежде всего. Он вроде бы моден и читаем, но вот его легкость, ирония до сих пор остаются чем-то неразгаданным. Был еще такой английский декадент (самый, пожалуй, отчаянный) и, собственно, отец дендизма – некто Джордж Бруммель. Он, в общем-то, и начал движение дендизма, моды и романтизма. С него списывал в свое время своих героев Байрон. Соответственно, Пушкин, вдохновляясь героями Байрона, создал затем своего Евгения Онегина. Бруммель был наставником короля по стилю, и с него, по существу, начался стиль. Он ввел короткие прически, убрал какие-то там кафтаны и прочее. Человек сделал революцию… Затем французы. Аполлинер.
(У нас даже песня есть на стихи Аполлинера – “Птица, летящая вспять”.) А также русские, разумеется, авторы: Северянин, Бальмонт, Кузьмин. И японская литература, безусловно.
-А есть желание каким-то образом просвещать публику, нести эту эстетику, что называется, в массы?
-Нет. Для масс существует какой-то другой продукт.
-Какова же публика, приходящая на ваши концерты?
-Существует весьма определенный круг людей, которые приходят постоянно и находятся в контакте с нами. Внутри себя этот круг тоже творческий, и многое приносит с собой. Он хорош тем, что всегда дает энергию. Все аллегории, возникающие в песнях, благодаря этому общению и расцветают к жизни.
-Значит, у героев и многочисленных загадочных героинь ваших песен были реальные прототипы? Например, “девочка-подросток” или “резидентка Моссада”?
-Практически у каждой песни существует, так скажем, реальная героиня – историческая, литературная или жизненная. Песня “Ночной портье”, например, “выписана” совершенно с реальной ситуации, с реальной женской особы. И потом еще, во время записи, песня была “подтверждена”…
-Мистическим видением?
Женя: -Да. Собственно, в студию, когда мы записывали и забыли закрыть дверь, в три часа ночи зашли две девушки (одну причем звали Лолита). Потом удалились и еще минут через десять появились уже с шампанским. И так, практически ничего не говоря, провели время в студии, пока мы записывались, и под утро исчезли.
-Так и рождаются тексты песен?
Анжей: -Важно воспринимать в реальной жизни некие знаки, которыми часто являются для нас посланники-женщины (для мужчин они несут какую-то такую информацию). И тогда ситуации жизненные превращаются в песни. Иногда во время создания музыки мы входим в некое поле, которое так потихоньку, как по факсу, передает для нас слова. Некое послание, которое приходит в момент написания песни. Оргазм творчества!
Художественные поиски адептов “новой эротики” продолжаются не только в области музыки. Женя и Анджей ( в прошлом студенты Ленинградского театрального института) участвуют в показах мод, снимают клипы, устраивают выставки. Готовится к публикации неодендистский роман “Гарем воспоминаний”. Как несложно догадаться, Анджей и Женя являются и авторами, и главными героями романа. Место действия пока держится в секрете…
Безупречный вкус и завидная образованность позволяют им весьма тонко использовать язык постмодернизма для погружения слушателя в самобытную систему координат, где начинают причудливо мерцать знаки и коды различных стилей и направлений, художественных и исторических реалий. Беспечные скитальцы в просторах мирового культурного наследия, они с легкостью вбирают в эстетическую палитру своих песен традиции французского символизма, русского акмеизма, английского эстетизма и даже китайской философии дзен.
Женя и Анджей утверждают свой собственный стиль общения с реальностью. Всем тем, кому болезненно душно в жестоком и ранящем чувствительные души мире, они предлагают избрать своей спасительницей Великую Анестезию – Любовь.
Я смотрю в телевизор, чтоб увидеть тебя
Я смотрю в окно, чтоб увидеть тебя
Я смотрю за дверь, чтоб увидеть тебя…
Я смотрю свои сны, чтоб увидеть тебя
Ты – анестезия.
-Если бы в вашей воле было издать закон для беспрекословного выполнения всеми гражданами отдельно взятой страны, Земли, каков бы он был?
Женя:
-Ну, прежде всего, я думаю, нужно немедленно закрепить песню “Птица, летящая вспять” как государственный гимн…
Анжей:
-Вообще мировой, гимн ООН. Ну, второй закон – это чтобы каждая дефлорация, конечно, происходила алмазно. Это очень важный закон, потому что существуют вообще попустительство и хаос в этом вопросе. Мы готовы в Думе вынести предложение, а потом и на всемирном совете: алмазная дефлорация как моральный кодекс нового человека. Ну и третий закон – закон вертикального взлета: чтобы каждый человек пребывал в состоянии вертикального взлета и имел на это полное право.
Птица, летящая вспять,
О, спокойная птица,
Что в воздухе строит жилище свое
У границы, где наша планета сверкает…
-Можете припомнить самый запоминающийся случай из истории группы?
Анжей: -Разные были живописные истории… Ну, скажем, “Оргия Борджиа”.
Женя: -Это на Пресне мы устраивали такую акцию. Перед отъездом в Америку, в 89-м году. Я помню, начали падать уже первые листья; это был конец августа. Специально снимался фильм про нас на Центрнаучфильме, и рабочие сцены соорудили огромную кровать, покрытую шелками и всем прочим. И на открытом воздухе, в ночь, со скай-лифтом, с ветродувами огромными, с балдахинами всевозможными… Тысячная толпа собралась вокруг этого сооружения, заглядывая в окна этого, в общем-то, открытого внутри амфитеатра.
Анжей:
-Собралась тогда вся Москва богемная. Мы сделали из этого амфитеатра (его размер, наверное, был метров сто квадратных, двести) огромный будуар. Постель была размером, по-моему, 6 на 8 метров.
Женя:
-Мы дефлорировали девушек.
Анжей: -Примерно по 10 девушек каждый.
Женя: - Была просто очередь девушек на дефлорацию. Кто-то бросал на постель розы. Все это снимали в несколько камер, на фото …А мы, сразу практически после съемок, - тут же на самолет.
* Существует ли у группы “Оберманекен” какой-то свой, фирменный напиток?
* У нас есть отличный коктейль, называется “Анжелика, или Женщина вертикального взлета”. Коктейль этот довольно сложный: на два пальца наливается в стакан сакэ, добавляется на один палец ямайского рома, на полтора пальца хорошего шотландского виски ячменного, потом на вкус добавляется несколько капель свежей росы и вставляется туда маленький психоделический грибок зонтиком.
* И что случается потом?
* А потом просто этот коктейль выливается в ручей и пьется уже …в устье.
-Одна из песен на альбоме “Магнетизм” посвящена Дракуле? Это что, такая мистическая любовь?
* А что означает слово “оберманекен”?
* Анжей: Это сверхманекен. Манекен, который стоит в витрине и несет моду, неагрессивен. Он не ломает витрину, не выходит на улицу. А оберманекен – это уже звание. Это уже не предмет, это суть некого персонажа, который несет моду. Еще это связано с образом “Лебединого короля”, короля Баварского, который, в общем-то, занимался всю жизнь только созданием красоты.
* Женя: Это человек, который финансировал все оперы Вагнера, у которого, собственно, было то самое Лебединое озеро, о котором Чайковский написал балет.
* Анжей:- Людовик считал себя потомком тех людей, которые искали и хранили потом священный Грааль. Это Рыцарство Белого лебедя. В знак того, что этот Грааль сохраняется, он создал такое местечко, в котором происходили магические рыцарские ритуалы. Для нас же магия – один из важнейших элементов современного мира.
* А что вы понимаете под магией? Что-нибудь средневековое, может, масонское? Или у магии, на ваш взгляд, есть сегодня какой-то иной смысл?
* Магия стала сейчас более эзотеричной, потому что на смену каким-то магическим вещам человечество находит некие костыли-заменители. Допустим, если нормальный средневековый маг или даже какой-нибудь современник Кастанеды при желании могли перемещаться по воздуху собственными силами, то сейчас человек придумал самолет, который попадает в крушения, аварии и т. д. На смену нормальной телепатии, которую мы, например, развиваем, приходят такие вещи, как пейджер, мобильник. Таким образом, разрушается нормальная экология, нарушается ритм и градация людей. Те люди, которые не могут и не должны пользоваться магической функцией (скажем, бандиты), ее получают (с помощью того же мобильника). На наш взгляд, это неправильно. И поэтому в магии открываются какие-то новые области, которые становятся все более тайными для современного мира.
* Что является для вас бесспорным проявлением магии?
* Настоящая магия – это музыка, конечно.
* Ваша музыка основана на магии?
* Конечно. Ее магические свойства проявляются постоянно.
Если мы поем про мансарды, то появляются мансарды, поем про экзотические страны – появляются экзотические страны. То, что мы делаем, можно воспринимать и как поп-музыку, а можно улавливать здесь и более скрытые смыслы, вибрации. Только с помощью магии можно прийти к чему-то изысканному, тонкому, необщественному, потому что любая магия эзотерична, а любая эзотерика - чиста.
* А как же уживаются магия и поп-культура?
* Хорошим магом был, допустим, Энди Уорхол. Он умудрился создать поп-арт, по сути такой иронический, но в то же время оставаться в области такой хорошей эзотерики.
* Мне кажется, Энди Уорхол наоборот стремился работать с массовым сознанием, далеким от эзотерики.
* Все верно. Это была довольно хитрая вещь с его стороны. Брались такие знаковые вещи, как Мэрилин Монро, доллар, Элвис Пресли, Кеннеди, и они тиражировались. А что такое тиражирование? Нормальное клонирование есть магический метод. Фантомирование такое… Он не продавал Мэрилин Монро, а продавал фантом Мэрилин Монро, не продавал знаки доллара, а продавал фантомы долларов. И получал за это, в общем-то, реальные… доллары. Вот такая алхимия получилась, одна из магических практик в современном мире.
* Магическая функция поп-культуры?
* Да. Смысл нормального поп-искусства в том, чтобы с помощью поп-медиа максимально распространить некий текст. Чтобы те люди, которые имеют возможность найти в нем подтекст и дополнительное знание, зашифрованное, прочитали это.
* Вы занимаетесь именно такой поп-музыкой?
* Да, приятная поп-музыка в данном случае является носителем. Можно сделать диско, можно сделать рэп – и туда, как письмо в бутылке, положить некую информацию. Даже вот в название
* “Нега и Роскошь” вложена скрытая информация. Можно прочитать его буквально – как такое желание нежиться и “роскошествовать”. А дальше человек понимает, что нега и роскошь - это просто технология для достижения каких-то определенных состояний. Причем эти состояния более важны, чем стремление мягко спать и вкусно есть… Любой человек может, например, купить наш альбом “Магнетизм”, включить его у себя в какой-нибудь “хрущобе” и слушать про то, что “в тебе есть божественный хаос, сильнее наркотиков и алкоголя, я поднимаю свой парус с блестящими искрами соли”. И в принципе, на своем каком-то матрасике он может унестись в какой-то другой мир, фантом. Если этот фантомный мир ему даст возможность и силы встать с этого матрасика и изменить свою реальность, то какая-то из магических функций искусства, видимо, будет выполнена.
И…
Вопросы-блиц…
Любимое лакомство:
Анжей:
* Свежие мокры в лепестках орхидей.
Женя:
* Мизинчики гейш.
Любимый пейзаж
Анжей:
* Сад изумрудных камней.
Женя:
* Вид с вершины Фудзи во время извержения.
Любимое время суток?
* С часа ночи до шести часов утра. Когда все спят. Очищается пространство, вибрации… Начинается настоящий магнетизм!
Подготовил Владимир Преображенский