(Blues / Country Blues / Folk-Blues) Jesse Fuller - Move on Down the Line - 2009, FLAC (tracks+.cue), lossless

Джесси Фуллер, Удивительный Человек-Оркестр –
Он называл себя "The Lone Cat" – крайне независимый, настоящий индивидуалист, единственный в своем роде. На протяжении всей жизни, помимо борьбы с трудностями, дискриминацией и бедностью, он создал свой собственный уникальный музыкальный стиль исполнения.
Детство Джесси было суровым. Он никогда не знал своего отца, не было даже записей о его рождении, хотя он знал, что родился в 1896 году (12.03.1896) в городе Jonesboro (Джорджия), недалеко от Атланты. Его мать оставила его в семье Уилсонов (Wilson), где с ним постоянно жестоко обращались, били, а однажды запихнули в мешок из дерюги и подкоптили над огнем. Он работал с ранних лет и как-то умудрился научиться читать и писать, воспитал в себе чувство собственного достоинства, гордый характер, неисчерпаемое чувство юмора и дар выживания.
Он пас коров за десять центов в день, работал на бочковом заводе, мётельной фабрике, в каменоломне, в трамвайном парке, в цирке, на железной дороге, чистил обувь, отправился на Запад, вырезал из дерева змей, которыми торговал на улицах, а в 1920 году некоторое время был статистом в кино, в фильме Thief of Bagdad (а так же в East of Suez, Hearts in Dixie, и End of the World). Он остался на Западном Побережье, осел в Окленде и работал на железной дороге. В 1935 вернулся в Джорджию по железной дороге с намерением найти "хорошую жену", на которой в скором времени и женился. Во время Второй Мировой Войны он работал сварщиком на верфи, но по ее окончании, он решил что для негра сложно продолжать быть сварщиком и стал простым наемным рабочим. Он выкручивался в поисках работы, каждый день приходил в Union Hall (?) "внести свою лепту", но годы шли, а работы было все меньше и меньше, и наконец, к 1950 году Джесси подумал, если не будет другого пути, он сможет жить музыкой.
Джесси никогда не работал профессиональным музыкантом, но большую часть жизни он прожил с музыкой. Мальчиком он освоил "frail git-tar" (видимо имеется ввиду, ненадежная самодельная гитара ?), и проделав долгий путь сквозь усилия и тяжело дающийся опыт, овладел обширным репертуаром Американской фолк музыки – деревенский блюз, рабочие песни, спиричуалсы, фолковые баллады, песни менестрелей, и инструментальный джаз. Вернувшись на ферму в Джорджию, он стал играть на танцах по субботам. В дороге он был вместе с гитарой и собирал дополнительные деньги играя и пуская шляпу по кругу. Как вспоминал Джесси, "в 1950 году я видел других парней, разбогатевших на исполнении музыки, и я подумал, Я попробую так же. Если я заработаю немного денег, замечательно. Если нет, я буду все тем же старым Джесси. Мне подумалось, в любом случае, я буду жить, пока не умру".
У его плана возникла лишь одна проблема, он не мог найти музыкантов, которые работали бы с ним. "Они были слишком заняты, шляясь по округе выпивая и играя". Что ж, проявив свойственную ему изобретательность, Джесси решил сделать все самостоятельно. Однажды ночью, лежа в постели ("Я написал многие свои песни в постели"), он придумал футделлу, инструмент теперь так же хорошо известный как и сам Джесси. Это вертикальный струнный бас, с шестью фортепьянными струнами, по которым ударяют молоточки, те в свою очередь, задействуются шестью педалями на которых играют большим пальцем правой ноги. Жена Джесси назвала инструмент футделла от комбинации слов foot и diller по аналогии с выражением killer-diller, необычным и архаичным джазовым словечком, говорящим об одобрении, которое было в ходу в 30-е годы. Опыт работы на бочковом производстве и не знамо как еще приобретенный на самых разных работах, позволил Джесси сконструировать инструмент. Он придумал его с шестью нотами (струнами), имеющимися в наличии, хотя клавиши, на которых он действительно мог играть, были ограничены. Вот почему иногда некоторые мелодии он играл без футделлы.
Левой ногой Джесси играл на хай хете, или на "sock" цимбалах, которые сам и сварил. На его шее крепилась конструкция, так же придуманная самим Фуллером, на которую крепились микрофон, казу и гармоника, частью системы предназначенной для выступлений на публике, так же был усилитель для его 12-струнной гитары.
Успех Джесси Фуллера как человека-оркестра не сказать, что был мгновенным. Но жители Окленда и Сан Франциско, а так же фолковая певица Barbara Dane, находились под впечатлением и пытались помочь ему. Он стал иногда получать доход от музыки в дополнение к небольшому заработку простого рабочего. Мало-помалу, в течении 50-х годов репутация его выросла, а когда в 1958 вышел его первый альбом Good Time Jazz , репутация Джесси основательно упрочилась среди критиков, что и отразилось в следующих выдержках из рецензий: "Подлинный певец (менестрель)" - Journal of American Folklore, "Уникальный фолк артист" – Audio Magazine, "Подлинный природный тембр голоса и манеры Джесси Фуллера покоряют слух" – Billboard, "Его выступление создается глубокими переживаниями, берущими начало в удивительном жизненном пути" – Oakland Tribune, "Запись принесшая больше всего радости за несколько месяцев" – Washington Post, "За год, одна из наиболее необычных записей" – Modern Hi Fi.
В следующие три года Джесси Фуллер стал намного более странствующим человеком, чем раньше. В 1960 он выступал в Англии и Германии, и был практически принесен на плечах своих фанатов в Ирландию, но несмотря на его успех за границей, 1961 год не был для него прибыльным в Bay Area. Пока он немного выступал здесь и на Ash Grove в Лос Анжелесе, он продолжал быть рабочим. Но в 1961 году ему улыбнулась удача, и его друзья были рады узнать, что финансовое положение Джесси улучшилось настолько, что он сказал:"Я ухожу с этой работы. Сортировка цветной капусты – вот что было моей последней работой в 1961 году".
С тех пор, он грузил свои вещи в машину и отправлялся выступать везде и где угодно. В 1962 году он дважды провел туры на востоке, с таким же успехом, как и множество поездок туда-сюда по Калифорнии. В ноябре, после его дебюта в Нью Йорке в Gerde's Folk Center, газета New York Times определила его будущее, сказав: "Звучание человека-оркестра незаметно убаюкивает настойчивым ритмом и заразительностью. Для тех, кому подобная манера нравиться, устоять будет трудно".
1963 год убывания его энергии не показал. Весной он снова был в пути в своей машине, играя по всему Востоку. В августе он пел перед 8000 человек в Сиэтле, затем, потому что "Я подумал , будет трудно добраться на моей машине", Джесси сел на автобус до Sun Valley Idaho чтобы быть гвоздем программы на фолк фестивале. Я (Lester Koenig) видел его там, с восхищением наблюдая как он очаровывал дам и пел с молодыми фолк исполнителями в местных кафе до четырех утра, когда все они полностью теряли силы, а старый Джесси становился только сильнее. В сентябре он поехал из Окленда в Эль Пасо после двух ночей выступлений, долгий путь для 67-летнего человека.
Вместе с песней San Francisco Bay Blues, услышанной на многих фестивалях народной музыки по всей стране, после записи этой и других песен различными артистами, включая Barbara Dane и Боба Дилана, с увеличением продаж, Джесси наконец достиг популярности и, до некоторой степени, удачи, которая ускользала от него всю его жизнь. Действительно, он пример человека с неукротимым характером, пример человека, чья жизнь началась заново в 60 лет.
Lester Koenig 1963, перевод kandykorn

"This CD is made up of the two ten inch LPs issued by Topic Records in the sixties. The first ‘Move On Down The Line' was recorded in London in 1966 and ‘Working On The Railroad' was a collection of his very first recordings made in California in 1954. Both of the LPs were widely loved by both music fans and musicians during the folk music explosion of the sixties and his songs were quickly appropriated by popular musicians of the day. The Grateful Dead recorded a version of Move On Down The Line, San Francisco Blues was sung regularly by Bob Dylan in his early days and You're No Good was the first track on Bob's debut album. The Spencer Davis Group almost captured Jesse's sound on their version of This Hammer - a segment from the Working On A Railroad amalgam presented here.
Apart from his own material, Jesse gleefully raided ‘traditional' archives, attacking songs like John Henry and Stackolee with his own powerfully boisterous arrangements. If anyone could make a song his own, it was Jesse Fuller. It was years before I realised that Stealin' wasn't his own composition but had been lifted from an old Memphis Jug Band 78 from the 1920's.
In The Penguin Guide to Blues Recordings, Chris Smith, reviewing another of Jesse's fabulous CDs, makes the observation that Jesse's music is ‘an infallible cure for low spirits' and that his music is ‘dangerously addictive'. I couldn't agree more and those words are true for this magnificent collection too."-- Red Lick