Регистрация · · Забыли пароль?

(Mainstream Jazz,Cool) The Modern Jazz Quartet - Blues on Bach (1973) / Plays George Gershwin's Porgy and Bess (1964) - 2003, FLAC (image+.cue), lossless

Список форумов » ДЖАЗОВАЯ и БЛЮЗОВАЯ МУЗЫКА » Зарубежный джаз » Modern Creative, Third Stream (lossless)

Статистика раздачи

Размер: 459.48 МБ | | Скачали: 2

Сидеров: 2 [0 байт/сек] Личеров: 1 [0 байт/сек]

Пред. тема | След. тема

Автор

Сообщение

Гость

The Modern Jazz Quartet / Blues on Bach (1973) / Plays George Gershwin's Porgy and Bess (1964)
Жанр: Mainstream Jazz,Cool
Год издания: 2003
Аудиокодек: FLAC (*.flac)
Тип рипа: image+.cue
Битрейт аудио: lossless
Продолжительность: 79:05
Источник (релизер): my disc
Наличие сканов в содержимом раздачи: да
Треклист:
01. Regret ? [0:02:06.10]
02. Blues In B Flat [0:04:59.35]
03. Rise Up In The Morning [0:03:25.70]
04. Blues In A Minor [0:07:55.25]
05. Precious Joy [0:03:15.51]
06. Blues Inc Minor [0:08:00.65]
07. Don't Stop This Train [0:01:48.40]
08. Blues In H(B) [0:05:47.50]
09. Tears From The Children [0:04:26.67]
10. Summertime [0:05:57.52]
11. Bess,You Is My Woman [0:05:38.01]
12. My Man's Gone Now [0:07:21.64]
13. I Loves You,Porgy [0:03:25.49]
14. It Ain't Necessarily So [0:06:21.44]
15. Oh Bess,Oh Where's My Bess ? [0:04:15.56]
16. There's A Boat Dats Leavin' Soon For New York [0:04:18.19]

Код:

Exact Audio Copy V0.99 prebeta 4 from 23. January 2008
Отчёт EAC об извлечении, выполненном 4. января 2013, 8:13
The Modern Jazz Quartet / Blues On Bach / Plays George Gershwin's Porgy And Bess
Дисковод: ASUS    DRW-1814BL   Adapter: 1  ID: 0
Режим чтения                 : Достоверность
Использование точного потока : Да
Отключение кэша аудио        : Да
Использование указателей C2  : Нет
Коррекция смещения при чтении                     : 6
Способность читать области Lead-in и Lead-out     : Нет
Заполнение пропущенных сэмплов тишиной            : Да
Удаление блоков с тишиной в начале и конце        : Нет
При вычислениях CRC использовались нулевые сэмплы : Да
Интерфейс                                         : Установленный внешний ASPI-интерфейс
Выходной формат          : Пользовательский кодировщик
Выбранный битрейт        : 1024 kBit/s
Качество                 : Высокий
Добавление ID3-тэга      : Нет
Утилита сжатия           : C:\Program Files\Exact Audio Copy\FLAC\FLAC.EXE
Дополнительные параметры : -6 -V -T "ARTIST=%a" -T "TITLE=%t" -T "ALBUM=%g" -T "DATE=%y" -T "TRACKNUMBER=%n" -T "GENRE=%m" -T "COMMENT=%e" %s -o %d
TOC извлечённого CD
     Трек |   Старт  | Длительность | Начальный сектор | Конечный сектор
    ---------------------------------------------------------------------
       1  |  0:00.00 |    2:06.10   |           0      |       9459
       2  |  2:06.10 |    4:59.35   |        9460      |      31919
       3  |  7:05.45 |    3:25.70   |       31920      |      47364
       4  | 10:31.40 |    7:55.25   |       47365      |      83014
       5  | 18:26.65 |    3:15.51   |       83015      |      97690
       6  | 21:42.41 |    8:00.65   |       97691      |     133755
       7  | 29:43.31 |    1:48.40   |      133756      |     141895
       8  | 31:31.71 |    5:47.50   |      141896      |     167970
       9  | 37:19.46 |    4:26.67   |      167971      |     187987
      10  | 41:46.38 |    5:57.52   |      187988      |     214814
      11  | 47:44.15 |    5:38.01   |      214815      |     240165
      12  | 53:22.16 |    7:21.64   |      240166      |     273304
      13  | 60:44.05 |    3:25.49   |      273305      |     288728
      14  | 64:09.54 |    6:21.44   |      288729      |     317347
      15  | 70:31.23 |    4:15.56   |      317348      |     336528
      16  | 74:47.04 |    4:18.19   |      336529      |     355897
Характеристики диапазона извлечения и сообщения об ошибках
Выбранный диапазон
     Имя файла D:\loSSleSS\modern jazz orchestra'03\The Modern Jazz Quartet - Blues On Bach   Plays George Gershwin's Porgy And Bess.wav
     Пиковый уровень 100.0 %
     Качество диапазона 100.0 %
     CRC теста 5E41470F
     CRC копии 5E41470F
     Копирование... OK
Ошибок не произошло
AccurateRip: сводка
Трек  1  точное извлечение (доверие 1)  [A8AE20D1]
Трек  2  точное извлечение (доверие 1)  [F4C3DF09]
Трек  3  точное извлечение (доверие 1)  [F28CF7CB]
Трек  4  точное извлечение (доверие 1)  [1AAF2D9C]
Трек  5  точное извлечение (доверие 1)  [F33C0B76]
Трек  6  точное извлечение (доверие 1)  [4DFB5C33]
Трек  7  точное извлечение (доверие 1)  [A96F85BE]
Трек  8  точное извлечение (доверие 1)  [E2F27CE1]
Трек  9  точное извлечение (доверие 1)  [88D2BF52]
Трек 10  точное извлечение (доверие 1)  [E64CF04F]
Трек 11  точное извлечение (доверие 1)  [CB11CF33]
Трек 12  точное извлечение (доверие 1)  [3757585F]
Трек 13  точное извлечение (доверие 1)  [41872A6B]
Трек 14  точное извлечение (доверие 1)  [F330426F]
Трек 15  точное извлечение (доверие 1)  [B231A391]
Трек 16  нет в базе данных
15 трек(и) скопированы точно
 1 трек(и) не содержатся в базе AccurateRip
Некоторые треки не прошли проверку на точность
Конец отчёта

Доп. информация:
1- 9 :recorded on november 26 & 27,1973
10-16:originally released in 1964
Диск российского производства,второй диск не попадался на трекере,а может и пропустил, (как-то предлагали фирму,но год то записи какой,поэтому уж резких отличий не услышал,да и цена была какая то скотская - короче оставил себе этот диск и слушаю не часто и пива не просит),с годами выпуска альбомов у квартета всегда какие то нестыковки,у разных источников - различия в годах.

Музыканты школы вест-коуст-джаза были главным образом белыми. Многие из них воспитывались на домашней фонотеке, слушая квартеты Бетховена и симфонии Брамса. Такие джазмены, как Dave Brubeck и Lenny Tristano, имели за плечами консерваторию. И неудивительно, что они искали именно в европейской музыкальной традиции элементы, которые можно было бы применить в джазе. Но случилось так, что наибольшего успеха в приложении европейских форм к джазу добился негритянский пианист John Lewis. John Lewis родился в 1920 году и вырос в Альбукерке (штат Нью-Мексико). Его отец был оптиком, а мать — вокалисткой с музыкальным образованием. В университете Нью-Мексико John Lewis изучал антропологию и музыку, отдавая предпочтение последней. Во время второй мировой войны John Lewis был призван в армию. Там он познакомился с барабанщиком Кении Кларком. После возвращения из армии Кларк привел John Lewis к Dizzy Gillespie, и тот взял его в свой оркестр пианистом и аранжировщиком.Тогда же John Lewis начал учиться в «Манхеттен скул оф мьюзик», одной из ведущих консерваторий страны, и окончил ее с двумя дипломами. В начале 50-х годов он был прекрасно подготовленным музыкантом, хорошо знал европейскую музыку, особенно периода Ренессанса и барокко. Ансамбль «Modern Jazz Quartet» никто не организовывал специально, он сложился сам по себе. Оркестр Dizzy Gillespie, как и многие большие оркестры того периода, исполнял аранжировки, требовавшие от духовых инструментов напряженной игры в верхнем регистре. Чтобы дать музыкантам возможность передохнуть во время выступления, Dizzy Gillespie предложил играть в перерывах вибрафонисту Milt Jackson и ритм-группе оркестра, состоявшей из барабанщика Кенни Кларка, контра-басиста Ray Brown и пианиста John Lewis. Постепенно группа стала существовать независимо от оркестра как квартет Milt Jackson. (Рея Брауна вскоре сменил контрабасист Перси Хит.) В дальнейшем в ансамбле очень возросло влияние пианиста John Lewis: у него были идеи и хорошая подготовка, позволившая ему воплотить их в музыке. Он стремился облечь импровизации в более интересную форму, чем было принято в джазе. «Наша аудитория может быть гораздо шире, — утверждал он, — если мы укрепим наши композиции с точки зрения. ; структуры. Если в них будет больше логики, больше смысла, публика, воспримет их с интересом». Вопросы формы, структуры находились в центре внимания европейской музыки на протяжении столетий. Такие крупные циклические формы, как симфония или опера, складываются из небольших музыкальных форм, которые в свою очередь состоят из мелких форм, обладающих своей четкой структурой. Отдельные части музыкального произведения контрастируют между собой или дополняют друг друга. Эмоциональный накал регулируется тщательно продуманными изменениями темпа, тональностей, метра, инструментовки. Подобно тому как архитектор может определить назначение каждого кирпича, каждого гвоздя, каждой доски в рационально спроектированном доме, специалист-музыкант может понять функцию каждого звука в произведении европейской классической музыки. С точки зрения музыкальной формы джаз находился ещё на самом первобытном уровне развития. Только лучшие исполнители были способны придавать своим импровизациям отточенную форму. Как правило, джазмены импровизировали на темы популярных песен, которые, за редким исключением, просты по структуре. Обычно очень мало внимания обращалось на изменение темпа и тональностей. Джазовые солисты крайне редко заботились о том, чтобы их импровизация гармонировала с импровизацией предыдущего солиста. Льюис искал решение этих давно назревших проблем. Milt Jackson, наоборот, вполне довольствовался существующим положением, и его отнюдь не привлекали идеи John Lewis. В конце концов это был его, Milt Jackson, ансамбль. Milt Jackson на три года моложе John Lewis, он родился в 1923 году в Детройте, учился играть на нескольких инструментах, в первую очередь на вибрафоне. Вибрафон, входящий вместе с ксилофоном и маримбой в одну семью инструментов, ставит перед музыкантами серьезные проблемы из-за специфики своего звучания, которому можно придать джазовый характер только с помощью вибрато. На деревянной маримбе или ксилофоне невозможно воспроизвести вибрато и даже воспрепятствовать быстрому затуханию звука. (Существует, однако, техника окрашивания звучания путем незначи-тельного изменения высоты звука на вибрафоне.) Более того, техника игры на этих инструментах не дает возможности использовать их в плане аккордики и многоголосия. Этим они отличаются от фортепиано, воспроизводящего богатые гармонии и разнообразные ритмы в партии левой руки, которая создает фон для мелодических фигурации в партии правой руки. Вибрафонист невольно вынужден исполнять чаще всего одноголосные линии жестких по тону звуков. По этой причине вибрафон и ему подобные инструменты не получили в джазе столь широкого распространения, как духовые. Первый из известных исполнителей на инструментах такого рода Ред Норво начал играть профессионально на ксилофоне в 1925 году, а в 1943 году перешел на вибрафон. Его инструмент звучит нежно и изящно. Норво работал со многими известными музыкантами и часто записывался на пластинки, в основном с малыми ансамблями. Но славу джазовому вибрафону принес Лайонел Хэмптон. Он начал свою карьеру в джазе в конце 20-х годов. Вначале играл на ударных в больших оркестрах, позднее выступал как исполнитель на вибрафоне. В 1936 году он пришел в трио Гудмена, превратив его таким образом в квартет. Затем организовал собственный оркестр, который с перерывами просуществовал до 70-х годов. В отличие от легкой изящной игры Норво Хэмптон предпочитал энергичную манеру, любил риффы и часто ради динамики жертвовал музыкальной стороной исполнения. Логично предположить, что Джексон должен был учиться у названных мастеров. Но судьба распорядилась иначе. В 40-х годах он увлекся бопом. Подобно Хэмптону, его отличала энергичная манера игры. Он предпочитает законченные мелодические линии, окрашенные сильным вибрато, чем очень напоминает Charlie Parker. Манера исполнения Льюиса была диаметрально противоположной. Его стиль игры на фортепиано исключительно скупой. Временами кажется, что он не играет, а лишь в самых общих чертах дает набросок музыкальной линии. Там, где вибрафон Jackson звучит напористо и динамично, фортепиано John Lewis — задумчиво и сдержанно. John Lewis нашел свой стиль, изучая произведения старых мастеров Венеции и Парижа, а Джексон — в клубе Минтона и на 52-й улице. Неудивительно, что Milt Jackson, заметив превосходство John, забеспокоился. Джо Голдберг в книге «Джазовые мастера 50-х годов» цитирует его слова: «Первоначально это был мой ансамбль... Но John Lewis вкладывал в него столько сил и времени, что я за ним просто не мог угнаться. Работал он так самозабвенно, что мне пришлось уступить ему руководство. С тех пор Джон отвечает главным образом за все, что мы сделали». Исполнителю на ударных Кенни Кларку тоже не пришлась по душе настойчивость John Lewis, и в конце концов он вышел из ансамбля и впоследствии уехал в Париж. На его место пришел Конни Кэй. На первый взгляд казалось, что исполнители тянут группу в разные стороны. И тем не менее именно сочетание противоположных начал в известной мере объясняет ее успех, художественный и коммерческий. Если музыканты школы Западного побережья — Брубек, Маллиген и другие — находились полностью под влиянием классических европейских форм, то вкусы Jackson не позволяли John Lewis заходить в этом плане слишком далеко. Можно с уверенностью утверждать, что квартет Milt Jackson, нацеленный лишь на сопровождение вибрафонных соло, пусть даже блестяще исполняемых Milt Jackson, никогда бы не добился той славы, которой обладал «Modern Jazz Quartet». Музыканты старались придерживаться золотой середины, и их ансамбль долго пользовался популярностью, оставил богатое творческое наследие. Не всегда просто было поддерживать это равновесие. Порой из зала слышались выкрики: «Пусть играет „Бэгс"!» John Lewis же настаивал на том, что одного солирования вибрафона недостаточно. Его часто обвиняли в злоупотреблении формой в ущерб непосредственности джаза. И иногда обоснованно. К примеру, пьеса «Vendome», написанная в форме фуги, обладала редким изяществом, но все же была лишена той эмоциональности, которая непременно должна присутствовать в джазе. Пассажи Джексона в этой пьесе кажутся скованными, будто он не может освободиться от тесных рамок. Приверженность John Lewis к музыке старых европейских мастеров чувствуется даже в мелочах: «Vendome» звучит в минорной тональности, а завершается мажорным трезвучием. Такой прием был известен только в музыке эпохи Возрождения, но потом исчез из музыкальной практики. В другой, полифонической композиции, «Versailles» (кстати, следует отметить" пристрастие John Lewis к французским названиям), Milt Jackson, дополняя линию фортепиано, вынужден был удлинять свои цепочки восьмых. Это придает его игре несколько скованный характер. Такую композицию, как «Fontessa», и вообще трудно назвать джазом. Но когда ансамбль наконец нашел свою, четко сбалансированную манеру, нашел форму, которая не сковывала возможностей импровизации, он стал исполнять первоклассный джаз. Наиболее яркий пример этого стиля — композиция «Django» является, возможно, самой знаменитой работой квартета. John Lewis посвятил эту пьесу памяти гитариста Джанго Рейнхардта. Она начинается с траурной мелодии, которая напоминает звучание гитары (этот эффект достигается арпеджио в партиях фортепиано и вибрафона). Далее следует вторая тема, звучащая в более живом темпе, она служит основой для импровизации, и в конце пьесы вновь повторяется траурная мелодия. Так при внешне простой структуре оказывается полностью достигнутой цель — вызвать у слушателя чувство сдержанной грусти. Ансамбль записывал эту пьесу несколько раз, и с годами она претерпела изменения. Последний вариант, записанный на концерте в Швеции и вышедший в альбоме «European Concert», заметно упрощен: исчезло подражание гитаре. В традициях ансамбля было видоизменять свои пьесы. John Lewis говорил, что, когда композиция становилась застывшей и в ней ничего нельзя было переделать, ансамбль оставлял ее. Возможно, поэтому «Modern Jazz Quar-tet» и смог избежать опасности, подстерегающей любой джазовый коллектив, если его отличает слишком рациональный подход к музыке. Другая композиция, в которой John Lewis с успехом применил европейскую форму, — небольшая сюита «La Ronde», состоящая из четырех частей. В каждой части главная роль отводится одному члену квартета, импровизирующему на несложную тему под аккомпанемент остальных музыкантов. Сюита выявляет не только сильные, но и слабые стороны ансамбля. Пассажи вибрафона в сочетании с суховатым пианизмом John Lewis, а также пристрастие Конни Кэя к использованию тарелок придавали звучанию несколько «металлический» оттенок, напоминающий суховатый тембр звучания старинного клавесина, на котором исполнялась музыка Ренессанса и барокко, вызывавшая восхищение John Lewis. Иногда слишком долгое металлическое звучание начинает утомлять, и хочется услышать какой-нибудь духовой инструмент.

John Lewis:piano & harpsichord
Milt Jackson:vibraharp
Percy Heath:bass
Connie Kay:drums & percussion

Правила, инструкции, FAQ!!!

Торрент

Скачать торрент

[ Размер 19.09 КБ / Просмотров 21 ]

Статус

Проверен

Размер

459.48 МБ

Приватный:

Нет (DHT включён)

.torrent скачан

Как залить торрент? | Как скачать Torrent? | Ошибка в торренте? Качайте магнет

Страница 1 из 1

Список форумов » ДЖАЗОВАЯ и БЛЮЗОВАЯ МУЗЫКА » Зарубежный джаз » Modern Creative, Third Stream (lossless)

Сейчас эту тему просматривают: нет зарегистрированных пользователей и гости: 1

Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете добавлять вложения

Перейти:

Ресурс не предоставляет электронные версии произведений, а занимается лишь коллекционированием и каталогизацией ссылок, присылаемых и публикуемых на форуме нашими читателями. Если вы являетесь правообладателем какого-либо представленного материала и не желаете чтобы ссылка на него находилась в нашем каталоге, свяжитесь с нами и мы незамедлительно удалим её. Файлы для обмена на трекере предоставлены пользователями сайта, и администрация не несёт ответственности за их содержание. Просьба не заливать файлы, защищенные авторскими правами, а также файлы нелегального содержания!

Пользовательское соглашение | Для правообладателей | Реклама на сайте