(Heavy Prog) Anekdoten - Дискография 1993-2015 (12 альбомов), MP3 (tracks), 320 kbps

В феврале 1990 года два шведских музыканта – Никлас Берг (гитара) и Ян Эрик Лильестром (бас, вокал) – начали обсуждение возможности создания совместного проекта. В 80-е они уже играли в разных местечковых командах, но теперь им захотелось объединить свои усилия. Для комплектности Никлас и Ян прихватили к себе в компанию ударника и перкуссиониста Петера Нординса, уже ранее работавшего с Бергом. Образовавшееся в мае 1990-го трио нарекли «King Edward» и начали свою деятельность с исполнения каверов обожаемой всеми тремя группы «King Crimson». Через год мужской коллектив был разбавлен прекрасным полом – в команде появилась виолончелистка Анна Софи Далберг.
Ранее она исполняла фолковую и классическую музыку, но потом решила попробовать себя на поприще прогрессива и уговорила Никласа взять ее в группу. Приход женщины вдохновил мужиков на создание своего материала, поэтому заодно было решено сменить и название. Таким образом, вывеска «Anekdoten» официально появилась на свет в августе 1991-го.
К декабрю квартет записал пяток композиций для своего первого демо. Еще через год музыканты выпустили второе демо и на этом этапе почувствовали силы для создания дебютного альбома. В марте 1993-го они забрались в «Studio Largen», а к апрелю уже закончили сессии. Материал разослали по различным лейблам, но с ответом никто не спешил, и поэтому «Anekdoten» решили выпустить компакт-диск своими силами. «Vemod», вышедший в сентябре того же года, здорово смахивал на раннее творчество «King Crimson», хотя кое-какая «анекдотическая» индивидуальность все же присутствовала.
В 1994-м альбом переиздали на виниле, а группа совершила глобальное турне, посетив Норвегию, Швейцарию, Италию, Германию, США и Канаду. На следующий год «Anekdoten» были представлены композицией «Cirkus» на сборнике скандинавских прог-роковых команд «This is an orange». Еще одна компиляция, вышедшая в том же году, содержала три «живых» трека «анекдотчиков». Помимо этого группа записала второй лонгплей под названием «Nucleus».
С апреля по ноябрь 1996-го коллектив активно гастролировал, порадовав концертами не только соотечественников, но также бельгийцев, итальянцев, норвежцев, финнов и немцев. К окончанию тура «Nucleus» вышел в виниловом и кассетном вариантах. В 1997-м перед японскими гастролями группы в Стране Восходящего Солнца был издан миньон «Live EP», содержавший пару «живых» версий композиций с «Nucleus». По окончании восточного визита там же был выпущен двойной концертник «Official bootleg – Live in Japan». Летом 1998-го «Anekdoten» совершили небольшое североамериканское турне, а осенью Берг и Нординс оказались вовлеченными в проект «Morte Macabre», записавший альбом с саундтреками к фильмам-ужастикам.
На следующий год «анекдотисты» подготовили третий полноформатник под названием «From Within». Раскрутка альбома началась в Европе, а закончилась с посещением Южной Америки. В 2000-м группа выступила на престижном проггерском фестивале «Nearfest», после чего в ее деятельности наступил период затишья. Молчание музыкантов было нарушено в 2003 году, когда в свет вышел очередной альбом, «Gravity».
В 2007 году Anekdoten выпускает студийный альбом - A Time of Day. Звучание группы еще с «Gravity» стало более мэйнстримовым. Здесь тенденция продолжилась. Но сам скандинвский настрой, минорный и грузный конечно же остался. Появилась солирующая флейта.
Двухдисковый ретроспективный сборник Anekdoten 2009 года, на котором представлены как ранние и неизданные их произведения, так и любимые творения последних лет. В записи принимал участие Пер Виберг из Opeth, что по утверждению участников группы, позволило достичь желаемого и ранее недостижимого звучания. Из обращения музыкантов к слушателям: "На первом CD вы найдете песни с последних трех альбомов. В качестве бонуса мы наконец завершили в правильном звучании запись композиции "When I Turn" написанной еще в 1998 году (ранее не издавалась). Второй CD в основном содержит материалы наших ранних лет. Пожалуй, это самые легендарные произведения Anekdoten. В заключение представлены демо-записи "30 Pieces" and "Prince Of The Ocean". Все песни были тщательно отремастерены Ханс Фридрексоном на Audiosense".

Печаль на экспорт. Так бывает? В случае с Anekdoten - да. Одни из лидеров шведского прог-ренессанса девяностых, они сделали меланхолию своим фирменным отличием, родовым пятном, что в слиянии с именем группы образовало феноменальный оксюморон. Вдохновляясь британским артом многолетней давности, четверка скандинавов взяла на вооружение "винтажный" саунд аналоговой эры. Добавила в палитру жесткости альтерно-металла и северной поэтики, напустила эмоционального тумана. А после решила выставить суммарный результат на суд аудитории.
Спустя почти два десятка лет с момента выхода "Vemod" воспринимается вехой, у которой надо бы задержаться подольше всякому уважающему себя меломану. Классика? Безусловно. Пусть и опирающаяся на находки грандов (сравнениями шведов с эпохальными King Crimson образца 1973-1974 годов не пробавлялся только ленивый). И все же, у пластинки имеется собственное лицо. Угловатые черты погруженного в бесконечную череду рефлексий подростка, пытающегося противостоять отнюдь не детскому ужасу надвигающегося на него мира. Вечной драме взросления неизменно сопутствует печаль. Она-то и есть краеугольный камень подавляющего большинства произведений Anekdoten. Попробуем же рассмотреть их чуточку подробнее.
"Karelia". Застывшее в крепких объятиях сна угрюмое озерно-лесное пространство. Особую атмосферу пьесе задает звучание меллотрона. Тягучее интро изначально подстраивается под интонацию гобоя, а затем плавно перетекает в имитацию раскатов соборного органа. Как только пик погружения в интригу пройден, осуществляется выброс адреналина в виде лязгающих риффов (гитарист/клавишник Никлас Баркер и басист/вокалист Ян-Эрик Лильестрём активно используют исказители саунда), шелестящей перкуссии Петера Нордина и флейтово-скрипичных меллотроновых позывных от виолончелистки Анны-Софи Дальберг. Настоящий инструментальный боевик - холодный и мрачный, как и одноименная местность. Наступательно-маршевый напор вводной части трека "The Old Man & The Sea", оглушающий с первых тактов, постепенно отодвигается в тень, высвобождая место для грустных певческих откровений Лильестрёма, акцентированной отбивке ударных, ершистых электрогитарных партий Баркера, искусственных хоралов и выразительных аккордов Fender Rhodes piano от Пера Вайберга (в отдаленном будущем - органист Opeth). Эстафету принимает интереснейшим образом сконструированное сочинение "Where Solitude Remains", уравнивающее в правах грозовую дисторшированную мощь с пространно-элегийными вставками. Весьма немаловажную роль тут играет все тот же меллотрон, последовательно демонстрирующий богатство тембральных оттенков. Попутно хочется обратить внимание на любопытный стилистический микс в срединной фазе номера; здесь музыканты сопрягают друг с другом характерные шарманочно-цирковые примитивистские пассажи, легчайшие джаз-роковые обертоны и психоделическую расфокусированность, преподнесенную в ретро-варианте. Аморфная баллада "Thoughts in Absence" вызывает стойкие ассоциации с "Book of Saturday" тех же Кримзон. И вот что замечательно: если мысленно примерить вокальную линию к голосу Джона Уэттона да вовлечь в событийную канву струнные Дэвида Кросса, получим картинку, адаптированную под творческие экзерсисы ранних KC. А такое, согласитесь, дорогого стоит. Эксперименты по внедрению канонических рок-фигур Роберта Фриппа в ветвистую модернистскую структуру продолжаются на уровне агрессивной зарисовки "The Flow", явно инспирированной вещами калибра "Red". И сущим контрастом по отношению к ней выглядит очаровательно-бессловесная "Longing" - электроакустическая фантазия камерного свойства. Внушительный финал "Wheel" - абсолютно вне конкуренции по части монументальности. К набору привычных средств добавлены корнет и флюгель горн от гостевого духовика Пера Экстрёма. Энергетика на пару градусов выше прежней. Хаос, шум и ярость обнаруживают стремление к гармонии, что прослеживается и в мелодике, все ж таки присущей данной фреске, невзирая на различные эффектные издержки.
Резюмирую: скромный шедевр арт-рока периода 1990-х, чьи настроенческие кондиции актуальны и по сей день. Пропускать не советую.
Автор: Сергей "Sagael" Уваров на четверг, Декабрь 15, 2011

Не секрет, что скандинавская меланхолия давно превратилась в своеобразный арт-роковый бренд. Установить, кто сыграл на этом раньше прочих, сейчас навряд ли возможно, но уже в семидесятых флюиды нордической тоски просвечивали в пластинках Мерит Хеммингсон, Бьорна Джейсона Линда, ансамбля Ragnarök и других, не менее славных представителей жанра. Однако, возвести сие в догму, раздуть до состояния тяжелой депрессии и успешно толкнуть на экспорт под силу оказалось лишь героям данного обзора. Пятнадцать лет тому назад молодая шведская четверка Anekdoten "выстрелила" по слушателям дебютным альбомом "Vemod", в котором мрак и элегантное сумасшествие King Crimson среднего периода наслаивались на беспредметный экзистенциальный драматизм с оттенком декадентства. В ту смурную эпоху подобное казалось весьма актуальным...
Минуло десятилетие с гаком. Ребята повзрослели и... ничуть не изменили себе. Стреловидные нити прежних настроений, подернувшись сединами мудрости, затейливо сошлись в одной точке. Имя ей "A Time of Day". Петер Нординс (ударные, перкуссия), Анна Софи Дальберг (меллотрон, орган, Муг, Rhodes-пиано, виолончель, вокал), Никлас Баркер (вокал, гитара, меллотрон, Муг) и Ян-Эрик Лильестрём (вокал, бас), отрешившись от суеты и проблем нового времени, повернулись к истокам. К Великой Неизвестности, дарящей людям мучительно-странные сны и болезненную надежду на перемены к лучшему. Здесь воды вечно холодного моря смыкаются над головой, погружая в царство Короля Забвения, а голые каменистые острова нашептывают плывущим мимо кораблям невеселые истории о поисках мерцающего в ночи смысла всего сущего... Музыкальная составляющая традиционно выдержана в ностальгических аналоговых тонах. Ритмико-мелодические структуры щедро приправлены флейтовыми пассажами от специально приглашенного Гуннара Бергстена. Звуковая подача в массе своей хоть и деликатно-лирическая, тяготеющая к той самой бередящей душу атмосферности, а все же отдельными моментами приближается к темным чертогам, укрывающим абсолютную ярость. Впрочем, центростремительной тяжести и шумовых эффектов в манере "прог-индастриал" шедеврального диска "Nucleus" (1995) вы не услышите. "Время дня" скреплено печатью зрелости, имеющей индивидуальное очарование. Гармония? Да, пожалуй. Маленький оттиск с большого искусства, если угодно. И шанс прикоснуться покуда есть. Так что поторопитесь. Ибо упустите радость.
Автор: Сергей "Sagael" Уваров на среда, Октябрь 22, 2008