(Symphonic Prog) Spock's Beard - Дискография 1995-2018 (29 релизов), MP3 (tracks), VBR V0-320 kbps

#777Tracklist:
01. Stratus (5:26)
02. Into Fire (3:42)
03. Fire/Waste Away (Live) (6:04)
04. The Light (Home Demo) (15:18)
05. Excerpt From The Doorway (Live) (2:26)
06. The Doorway (Home Demo) (10:26)
07. Waste Away (Alt. Mix) (5:31)
08. Walking On The Wind (Home Demo) (10:25)
09. Go the Way You Go (Home Demo) (12:28)
Line-up / Musicians:
- Dave Meros / bass, vocals
- Nick D'Vigilio / drums, vocals
- Neal Morse / piano, guitar, lead vocals
- Ryo Okumoto / keyboards, vocals
- Alan Morse / guitars, vocals

Spock's Beard: Самая длинная борода классического арт-рока
Автор: Александр ГОНЧАРОВ
«Я думаю, что мы группа с хорошо развитыми прогрессивными традициями из 70-х. Их несли YES, GENESIS, KING CRIMSON, GENTLE GIANT, но это не единственные наши корни. В нас заложено гораздо больше влияний таких мэйнстримных групп, как CHEAP TRICK, BEATLES, THE WHO, PINK FLOYD. И мы своей музыкой развиваем эти настроения в 90-х. Причём мы исполняем совсем не ностальгическую музыку, а представляем действительно НОВОЕ направление, использующее эти, а также другие влияния. Правильнее сказать, что мы не прогрессивная рок-группа, а рок-группа с развитыми прогрессивными корнями».
«Однажды мы с братом Элом провели одну из самых странных ночей в стиле Дэвида Линча… Вдруг всё вокруг стало нереальным; возле нашего столика в клубе постоянно шныряли какие-то странные типы... И Алан вдруг сказал: «Слушай, по-моему, мы попали в параллельный мир. В тот, где у Спока из «Star Trek» есть борода... Вау, “Борода Спока”! Правда, хорошее имя для группы?» Было это году в 89-м или 90-м. А через пару лет, подбирая имя группе, мы сделали список названий листа на два! А потом всё повычёркивали, и только SPOCK’S BEARD осталось нетронутым! И наш первый альбом “The Light” озарился тем неземным светом и стал той самой музыкой из параллельного мира!» Нил Морс, лидер SB до октября 2002 года.
«Всё, что ни делается, к лучшему. Я был расстроен, когда Нил объявил о своём решении. Представьте, что группой руководит Моцарт, и вдруг он уходит! Но потом вы понимаете, что в группе остаются Бах, Гайдн, Барток и Стравинский. И выходит, что всё не так уж и плохо, раз мы стартуем в январе с высококлассной работой!» Дэйв Мерос, бас-гитарист SB (факты и фактоиды о музыке нашей памяти и о блеске и нищете современного ретро-прогрессива, с замечаниями и отступлениями автора).
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
Вот и прошло уже более 10-ти лет с тех пор, как музыкальный мир «озарился неземным светом» дебютного альбома «The Light». Достижения старого арт-рока словно вернулись, обретя второе дыхание. Это не было попыткой «войти в ту же воду дважды». Музыканты SB честно спели «собственную песню» своим голосом! Продолжив славные традиции YES, GENTLE GIANT, GENESIS и THE WHO, они мгновенно попали в элиту, расцветив музыкальную палитру прогрессивщиков последнего, калифорнийского «разлива». С тех пор «Борода Спока» 10-летие буквально «долбила» стену отчуждения студийными альбомами один лучше другого и совершенными во всех смыслах шоу, демонстрируя мастерство и виртуозность на уровне «лучших мировых образцов». 7 студийных и 6 концертных компактов, не считая 2-х DVD за 10-летку стали живительным бальзамом, пролитым на раны старых любителей музыки. Но «зацепить молодёжь» и стать действительно актуальными и модными им не удалось, и всего музыкального великолепия и аранжировочного пиршества оказалось недостаточно для настоящей вселенской славы! А музыканты SB разделили общий удел подобных (скажем яснее – интеллектуальных) групп. Сегодня такие команды способны постоянно собирать лишь клубные подмостки (до 1500 мест) плюс несколько раз в год – междусобойчики, именуемые прогфестивалями на пару десятков тысяч слушателей. А молодым словно поголовно залили уши воском. Теперь даже наши посконные и домотканные рок-энтузиасты всерьёз обсуждают, соберут ли SPOCK’S BEARD в случае визита к нам «лужу» или нет. И единодушно решают, что больше «горбушки» не стоит и дёргаться. Может и правда не собрать, раз даже JETHRO TULL в свой первый визит не удостоились площадки побольше? И было главному идеологу SB, мультиинструменталисту и единоличному автору первых 6-и альбомов «споков», (а заодно и «трансатлантиков») Нилу Морсу (Neal Morse) откровение, что не за тем он 10 лет тянул эту «прогрессивную лямку». И был ему в радость духовный двойной альбом, и случилась у оставшихся «споков» «полная эйфория»… А потом случилось и «бензиновое» продолжение – «Octane». Все эти события и стали поводом для нашего рассказа.
О ТОМ ПРОГРОКЕ, ЧТО РОДОМ ИЗ ДЕТСТВА
Не забуду разом погрустневшего взгляда троицы из YES(Андерсона (Jon Anderson), Скуайера (Chris Squire) и Уайта (Alan White), если быть точным, так как гитарист Хоу (Steve Howe) оттачивал свои соло в номере и от встречи со СМИ воздержался) на прессконференции накануне их 1-го триумфального концерта с симфоническим оркестром в Кремле, когда им перевели мой вопрос. Я хотел услышать мнение мэтров арт-рока, есть ли последователи и преемники среди исполнителей помоложе у «монументального саунда YES». Джон Андерсон сразу и безапелляционно заметил, что «…последователей и преемников их саунда они не наблюдают, но, впрочем, кому это сейчас нужно – копировать ЧУЖОЕ звучание. Все сейчас только и делают, что ищут свой СОБСТВЕННЫЙ голос!». Последняя фраза Джона прозвучала с некоторой издёвкой, дескать, искать-то ищут, да что-то ничего хорошего не нашли… И лишь глаза говорили, что музыкантам очень хотелось бы с гордостью произнести чьё-либо имя, но, увы и ах… К счастью, сейчас не всё в арт-роке так уж худо, и одно имя «йесовцы» могли смело назвать – SPOCK’S BEARD. Пожалуй, даже обычная «групповая предыстория» музыкантов и их музыкальные пристрастия заставляют оценить уникальность данного конгломерата. Не секрет, что личность любого крупного артиста, как полноводная река из незаметного ручейка, берёт начало в молодые годы, где и «зарыты» истоки всего в творчестве, плохого и хорошего. Так погрузимся в их рассказы о детстве и музыкальной «юности»! Ник Вирджилио (Nick D’Virgilio, ударник и лидер-вокалист SB после ухода Нила Морса) вспоминает: «В 3 года отец подарил мне барабан, ставший любимой игрушкой. На следующий день рождения я получил от него уже пусть детскую, но настоящую ударную установку, за которой и проводил всё свободное время! Тогда я очень любил Донни Осмонда (Donny Osmond) и мечтал стать певцом, похожим на него! Потом долго фанател от LED ZEPPELIN! А играть на гитаре, басу и остальных инструментах начал лет в 7 или 8, после того как мой брат (старше меня на 8 лет) подарил мне гитару. Он же и просвещал меня в музыке, и приучал слушать диски, что я и делаю с тех пор постоянно. Когда мне было 18, я пошёл в музыкальную школу. Пока учился там, положил глаз на ударные находки GENESIS, и Фил Коллинз (Phil Collins) стал моим первым учителем. Его партии я снимал, его манеру игры копировал. Изучив его до дыр, я подсел на LED ZEPPELIN и до сих пор остаюсь большим фэном Джона Бонэма (John Bonham)! Я интересовался и R&B, начиная с Джеймса Брауна (James Brown), и эти настроения позже привели к попыткам снять в ноль с 1-го раза всё, что услышу, – от world music до регги, джаза и панка. Так и учусь всю жизнь, каждый раз открывая для себя что-нибудь новое!»
Простучав три с половиной песни на альбоме «Calling All Station» своих любимцев GENESIS, он также исполнил трек с Питером Гэбриэлом (Peter Gabriel) на его сольном альбоме памяти принцессы Дианы. «Суперстар Вирджилио» демонстрировал многогранные таланты на альбомах TEARS FOR FEARS, Шерил Кроу (Sheryl Crow), Кевина Гилберта (Kevin Gilbert) и THE MANHATTAN TRANSFER. В 1992 году он встретил братьев Нила и Алана Морса с подготовленным демо альбома «The Light», и его прослушивание определило судьбу Ника…
Теперь слово о юности от Рюо Окумото (Ryo Okumoto, бессменный клавишник SB, начиная со 2-го альбома): «Я начал учиться музыке, когда мне было 3, а когда исполнилось 6 или 7, мой дядя купил стереосистему. Он поставил альбом, кажется, “Calling All Cats” Джимми Смита (Jimmy Smith), и я сказал: “Вау! Вот это звук!” Это были шикарные переливы Hammond В3. Позже, лет в 11, я услышал “Machine Head” DEEP PURPLE и подумал: “Вот она, та музыка, которой я буду заниматься!” Профессиональным музыкантом я стал, когда мне было 15. Переехав в столицу, начал постигать университеты в ночных клубах Токио и Осаки. Позже я записал свой 1-ый сольник и покинул Японию, чётко понимая, что настоящее знание современной рок-музыки можно получить только в Америке! Музыкант должен учиться всю жизнь, а мне тогда не хватало даже базисных знаний. Поступив в Dick Grove School Of Music, начал серьёзную учёбу. Научился аранжировкам, композиторскому мастерству и дирижёрскому искусству. Всё было великолепно, я дирижировал оркестром из 7 музыкантов. Хотел бы продюсировать Стинга (Sting). Не знаю когда, но с удовольствием поработал бы с ним в будущем. И, может быть, с Джефом Беком (Jeff Beck). Я рад был услышать голос Роберта Планта (Robert Plant) на одном из своих альбомов – давняя мечта, и теперь она осуществилась! Перед работой в SB я уже был состоявшимся королём R&B, работая в основном составе у Ареты Франклин (Aretha Franklin) и Барри Уайта (Barry White), и горжусь этим. Но после 3 лет работы с ними я всё-таки предпочёл SB, ведь это музыка моей памяти, моего детства. Хотя периодически работаю с музыкантами THE TEMPTATIONS, а также оттягиваюсь в джазовых тусовках в районе Даун Таун (Лос-Анжелес). Совсем не из-за денег (там платят 25$ за ночь), а из-за музыки. Часто пытаюсь выкроить время для практики. Я слишком много времени уделяю бизнесу и продюсированию других исполнителей и найти время для себя становится всё труднее! Но участвую в подготовке новых работ SB, это мой путь, в этой музыке я по-настоящему счастлив! Не думаю, что у меня когда-нибудь будет статус и слава Чика Кориа (Chick Corea) или Рика Уэйкмана (Rick Wakeman), это действительно великие имена. Но… я хороший композитор, добротный продюсер, неплохой шоумен, и музыка по-прежнему доставляет удовольствие!»
Рюо, пожалуй, наиболее всеядный «сессионщик» из SB.
Дэйв Мерос (Dave Meros, бас-гитарист SB) вспоминает: «Маленьким мальчиком я был насильно посажен за пианино, но у меня очень быстро пробудился интерес к музыке. Я изучал классическое фортепиано нереально долгое время, лет 5–6. Меня обучала старая немецкая дама, бывшая оперная певица, уже за 70. Но она давала мне столько заданий, что я реально не вылезал из-за инструмента! Она – великий педагог, и я периодически выступал на классических вечерах, как правило, с известными сонатами. Мне было тогда 12-13, и я был счастлив даже заработанным таким образом 5$! С подобным музыкальным багажом я легко поступил в высшую школу по классу духовых инструментов (фоно тогда почему-то считалось неперспективным), и уже мечтал играть в группе. Но у нас в маленьком городке Калистога, что в Напа Вэйли (северная Калифорния), было всего около 2000 жителей, и играть было негде. Сначала я освоил бас-тромбон, через год – французский горн, с которым долго работал в симфоническом оркестре. Потом была туба и духовой оркестр. Свою 1-ю рок-группу я нашёл только в 1974-м, когда переехал в Сакраменто. У них ушёл басист, и меня просто упросили взять в руки бас-гитару! Это сделал ударник, с которым мы играл в университетском оркестре. Неделю я добросовестно въезжал в басовые партии BAD COMPANY, а потом мы сразу уехали на гастроли. Так я и стал бас-гитаристом. Что касается музыкальных влияний, то, прежде всего, это Пол Маккартни (Paul McCartney), с детства поразивший меня гениально простыми и запоминающимися мелодическими линиями, и Крис Скуайер с фантастически объёмным басом и невероятно крутым драйвом. Всегда восхищало ритмическое чутьё Джона Энтвистла (John Entwistle, THE WHO). Потом изучал Джеймса Джемерсона младшего(James Jamerson jr.), Чака Рэйни (Chuck Rainey), Кэрола Кэя и других создателей стиля Мотаун. Джако (Jaco Pastorius),разумеется, тоже один из столпов современного басового звучания… Но любимый из любимых – Дэвид Хангейт (David Hungate, играл с BOZ SCAGGS, TOTO), самый лучший из всех, кого я слышал! Том Гамильтон (Tom Hamilton) из AEROSMITH – ещё один любимый рок-музыкант. Для меня интересны и последние “тяжёлые откровения”, такие как TOOL, LINKIN PARK, NONPOINT, GODSMACK. Ведь я до сих пор остаюсь ребёнком поколения Фрэнка Заппы (Frank Zappa), обожающим в музыке смесь юмора и стёба, сногсшибательной энергетики и особенных, ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫХ звучаний!»
Дэвид также отметился как сессионщик на многочисленных записях и гастролях.
ОТСТУПЛЕНИЕ ПЕРВОЕ: О СУПЕРСТАРОМ АРТ-РОКЕ ЗАМОЛВИТЕ СЛОВО…
Давайте вместе «переварим» уже прочитанные рассказы и задумаемся, почему люди, выросшие как музыканты на титанах 70-х и продолжающие высоко нести пламя любимой музыки, не имеют сейчас заслуженного влияния. Если кто-либо всё-таки сомневается в инструментальной гениальности музыкантов SB, рекомендую посмотреть (на DVD «Don’t Try This At Home (Live In Holland)») классный стёб пёрпловской «нетленки» «Space Truckin’»! Если зацепит, можно смотреть и слушать всё подряд! А теперь вспомним о метаморфозах арт-рока во времени. Уже к концу 70-х стало заметно торможение в развитии и снижение влияния этой музыки на умы следующего поколения. Тому, по мнению автора, есть несколько совершенно объективных причин. Во-первых, ВСЕ апологеты арт-рок мэйнстрима 70-х, развивая свою музыку поступательно, к позднему допанковскому периоду выпустили свои самые сложные, инструментально и текстово сильно навороченные и (так уж случилось!) мало понятые даже восторженными почитателями альбомы. Развиваться далее в этом направлении стало невозможно – достигли своеобразного «потолка» возможностей и проверили диапазон понимания поклонниками! Подобные альбомы демонстрировали и опасно возросшую дистанцию между музыкантами и слушателями. Стиль требовал подготовленного слушателя, и был во всех смыслах достаточно элитарен. Это его и сгубило! Под столь высоко поднятую инструментальную планку арт-рока не нагнувшись, легко вошли в мир следующие поколения современной музыки, а именно панк и новая волна. Арт-рок в одночасье вышел из моды и перестал быть главным течением современной музыки. Количество арт-исполнителей тоже стремительно снизилось. 2-я половина 70-х и начало 80-х характерны также и очень болезненными поисками своего нового «я» теми из них, кто выжил (музыкально, разумеется). И основным новшеством стало то, что ПРАКТИЧЕСКИ каждый исполнитель арт-рока СТРУКТУРИРОВАЛ ПО ФОРМЕ своё новое творчество, то есть в каждом альбоме слушатель стал находить узнаваемые по стилю, оркестровке и форме композиции, переходившие из диска в диск! Безусловна негативная роль и фирм грамзаписи, прессующих своих музыкантов для получения хитов. Результат налицо. И если раньше слушатель видел творца, демонстрировавшего настоящие находки, то теперь он получал этакие схожие самоповторы «раз-два-три-четыре-пять», умело сотканные по формальным признакам. Форма сгубила содержание, а арт-рокеры превратились в САМОКОМПИЛЯТОРОВ! Музыка при этом упростилась, да и герои арт-рока стали заигрывать со своими «мало интеллектуальными» конкурентами, пытаясь набрать очки на чужом поле! Пару раз в начале 80-х арт-рокеры очень умело побили ньюволновых исполнителей, но исключения только подтверждали правило: САМ арт-рок перестал быть АКТУАЛЬНЫМ музыкальным течением. Старые фэны теперь могут сколько угодно брызгать слюной по поводу сомнительного КАЧЕСТВА всех ДРУГИХ современных жанров, но их арт-идолы максимум на что сегодня надеятся, так это в очередной раз(в который?)достоверно ПОВТОРИТЬ САМИХ СЕБЯ. И если это случается с минимальными потерями от достигнутого исполнителем ЛИЧНОГО максимального уровня, альбом неминуемо провозглашается «новым словом», «очередным открытием» и так далее. Есть ещё одно пикантное новшество, привнесёнными мелкими многочисленными конвейерами шоу-биза, мечтающими лишь о прибылях: эти ребята полюбили перемешивать свои немногочисленные составы и исполнителей, выдавая под разными названиями варианты по сути одной музыки! При этом обычно гордо заявляется, что, мол, «только у нас сохранена та самая музыка, которую вы любили раньше» и так далее… Причём эти конвейерные творения и оформляются в однотипные одёжки (за редким исключением). Чисто коммерческая спекуляция жанром лишь отвращает от прог-рока молодых, которым без посторонней помощи уже невозможно разобраться, «откуда ноги растут». Следующими стилями, привнёсшими свою лепту, в большинстве своём негативную, в прогрессивное дело, стали трэш и спид. Случилось это через две смены музыкальных поколений, то есть через 14 лет. Рок-металисты второго призыва в условиях жёстких мелодических ограничений стиля хард-н-арт стали демонстрировать инструментальную крутость путём скоростной игры в две или три гитары с соответственными примочками и акцентированным риффовым звучанием. И если арт-рокеры 70-х ритмически смыкались с хард-роком, то через две 7-летки прогрессивщики стали использовать все ритмические примочки трэш- и спид-металистов. Хуже всего, что слияние привело к дальнейшей формализации стиля, а также к его композиционной деградации. «Прогрессивные вкусняшки» всё реже стали попадаться в музыкальном пироге исполнителей трэш-арта. Прогрессивное дело запуталось окончательно! В результате, когда сейчас в аннотации к альбому говорится о «прогрессивном звучании», то наиболее вероятно услышать именно прог-металистов, а не арт-рокеров. После подобных событий даже такие махровые прогрессивщики, как MARILLION, стали «рычать и кусаться», когда их причисляют к прогрессиву. СЕЙЧАС мы намерены обсудить эволюцию чистого арт-рока в стиле 70-х. Чисто теоретически, РЕАЛЬНЫЙ и НАСТОЯЩИЙ, ДЕЙСТВИТЕЛЬНО прогрессивный арт-рок, как его понимает автор, ПОСТОЯННО поедает и переваривает всё новое, что попадается на его историческом пути. Это происходило, происходит и всегда БУДЕТ происходить! В результате мы услышим ещё много самых сногсшибательных, зубодробительных и невероятных мутаций. И это самое парадоксальное, что происходит в НАСТОЯЩЕЙ, а не «ретро» музыке. В составляющие попали и рэп, и грандж, и панк, и этно, и электроника, и альтернатива! Вот только называются все эти полистилистические арт-рок-салаты другими именами! Словом же ПРОГРЕССИВНЫЙ, или АРТ-РОК нынче ЦЕЛИКОМ именуют ретротечение, законсервировавшее себя в конце 70-х (или, если это прогметалл, в середине 80-х)! Ничего по-настоящему ПРОГРЕССИВНОГО в нём уже не осталось, кроме случайных и редких посещений мэтрами жанра матушки Москвы. Дополним нарисованную картину жанра метким наблюдением братьев Стругацких, сделанным ими в те же 70-е в романе-сказке «Понедельник начинается в субботу». Там модель абсолютно удовлетворённого человека (а в нашем случае – меломана) чуть не сгубила всё живое, сворачивая пространство и останавливая время! Такое поведение очень напоминает многих «крутых» меломанов, особенно среди поклонников чего-то одного, самого-самого. Такие любители и профессионалы встречаются и среди классицистов, джазменов, рокеров… Но все они похожи на последнюю модель профессора Выбегалло! И их стиль жизни – «зачем смотреть вперёд, если всё лучшее осталось сзади!?» (М.Жванецкий). Так давайте же свернём пространство (со всем арт-роком) и остановим время (где-нибудь в 1-ой половине 70-х)! И будет нам счастье!
«THE LIGHT» (1996): ПЕРВЫЙ ШЕДЕВР АРТ-РОКА 90-х
Формально альбом вышел незначительным тиражом на маленьком рекорд-лэйбле RADIANT Records, организованном Нилом Морсом специально для своей новой группы. Ник Вирджилио вспоминает первые дни группы: «Я встретил Нила и Алана в сквере в Лос-Анжелесе после выступления в Studio City. Мы выпили, обсудили музыкальные проблемы, выяснили, что мы прог-рокеры, и через пару дней Нил пригласил меня на джем. После джема, он продемонстрировал демо будущего “The Light” и предложил войти в его группу с прогрессивными влияниями. Сначала мы нашли басиста, а следом пришёл наш Рюо, и всё быстро завертелось! Тогда я был молодым музыкантом, пытающимся найти работу. Начало 90-х в Штатах было полностью временем NIRVANA. Мы же хотели вернуться в 70-е и исполнять то, что любили слушать сами. Когда я поставил это демо и услышал прогрессивный рок, то подумал: “Вау! Класс! Я должен это играть!”. Демо явило стиль работы их духовного лидера, он продумывал и тщательно прописывал за каждого музыканта инструментовку, и это касалось ВСЕХ композиций будущего альбома. Всё подчинялось его воле и замыслу. Альбомы с Нилом Морсом являют не только точнейшую вокальную и инструментальную отделку, но и его глубокую позитивную философию. И везде мы находим многочисленные черты того, что называется духовной музыкой. Что касается дебютного “The Light”, то на нём мы видим 4 композиции–поезда. Каждый состоит из разных, хорошо сцепленных и подогнанных частей–вагонов. Эклектичная клейка различных композиционных частей, то есть самый главный признак классического арт-рока, дополнена на этом альбоме двумя типичными американизмами в стиле 90-х. Это латиноамериканская зажигательная песня-шутка “Senor Valasco’s Mystic Voodoo Love Dance” и припанкованная “FU/I’m Sorry”, чьё присутствие на альбоме любой другой группы (особенно британской!) выглядело бы реверансом, чуждым стилистике 70-х, и вряд ли увидело бы свет. И хотя при Ниле Морсе подобные нетипичные для арта работы не повторялись, калифорнийские эксперименты мексиканского розлива неминуемо начнутся вновь без его «руководящей и направляющей воли».
Отступление второе: дырка от бублика, Или что есть арт-рок без театрализованной пресыщенности?
Что ещё с самого начала работало против группы, так это отсутствие достаточных финансовых вливаний для создания настоящей мегагруппы, как в случае PINK FLOYD или YES. Альтернативный принцип «Сделай себя сам» или «Do It Yourself», возможно, и уберёг их от обвинений в продажности и ангажированности, но оказался чужд внутренней сущности арт-рока! Этот стиль просто замешан и завёрнут на монструозности, театральности и симфоническом оркестре с дамскими подпевками впридачу (низкий поклон Сиду Барретту(Syd Barrett)! Но почему-то, как только речь заходит о работах SB, постоянно возникает ощущение, что музыкантов тормозят не финансы, а отсутствие ёмких и затратных, но завораживающих публику сценических идей. Думается, в этом случае сумасшедшие меценаты ходили бы за SB по пятам! Сдаётся, члены группы как чёрт от ладана все эти 10 лет бегали от любой финансовой зависимости, предпочитая демонстрировать свою изощрённую мультиинструментальность и гениальную мультистилистичность в узком клубном кругу, ни от кого не завися и избегая мультипроектов. Причём, что касается самой театральности, то выступления SB искрятся юмором, стёбом и самоиронией. Но в клубном, «камерном» варианте. И как итог – минус ещё одно очко для молодого слушателя!