(Symphonic Prog) Kayanis - Коллекция 1998 - 2017 (5 альбомов), MP3, 256-320 kbps

Треклист:
01. Overture (3:21)
02. Arecibo (3:20)
03. Ellie (4:40)
04. Lost Tribe (7:35)
05. Phobos (5:00)
06. Emperor (4:34)
07. Io (11:47)
08. Morning Fear (4:05)
09. A New Horizon (5:32)
10. Finale (2:09)
Line-up / Musicians:
Kayanis - keyboards, guitar, bass guitar
Andrzej Czajkowski - guitars
Recorded at Studio Spaart, in October 1998.
Sound engineer: Piotr Zygo
Mastering: Grzegorz Piwkowski

#777Tracklist:
01. Synesthesis Ouverture (1:38)
02. Synesthesis I (4:12)
03. Nevertheless (3:25)
04. Synesthesis II (9:55)
05. Sad Song (4:04)
06. Inter Arma Silent Musae (4:48)
07. Look At Me (11:38)
08. Willow Green (7:05)
09. Synesthesis III - Finale (3:53)

#777Tracklist:
01. The Pelicans Overture (4:14)
02. The Truth of Violet (7:06)
03. Aurora Abbandonata (9:29)
04. Where Abandoned Pelicans Die (3:32)
05. Julias Ninth Questions (5:46)
06. The Princcess of Hopelessness (4:30)
07. Close to Me and and Far from Y (7:47)
08. The Palace of Yaspirre (3:57)
Bonus Tracks (Japan Release):
09. When You Cry Out All Your Tear (6:25)
10. Close to Me and Far from You P (7:54)
11. Lightsleeper (4:39)
12. Whos the One to Know (3:57)
13. The Truth of Violet Reprise (5:16)
14. The Final Embrace (0:55)
Line-up / Musicians:
Kayanis - keyboards, bass guitar
Marta Lizak - violin
Patrycja Modlinska - vocals
Magdalena Rucinska - soprano
Andrzej Czajkowski - guitars

#777Tracklist:
01. Intricate Notion (4:00)
02. Disturbing Glow (4:24)
03. Case #1138 (5:17)
04. Run, Mr Eldritch (4:54)
05. Overexposed Sunday Photography (4:14)
06. Atate (3:43)
07. Transmundane Suite (10:11)
08. You were saying (3:35)
09. As Close As One Gets (5:08)
10. Transmundane (6:22)
Line-up / Musicians:
Lubomir Kayanis Jedrasik. The Academic Choir of the University of Gdansk

#777Tracklist:
01. Mundane (3:31)
02. Healing Lie (6:04)
03. Luminous (4:03)
04. Chapter Two (4:52)
05. Ghostwriter (4:09)
06. March On (4:37)
07. Fine (5:37)
08. Halfway A Sentence (4:33)
09. Tide (5:28)
Line-up / Musicians:
Patrycja Modlinska - vocals
Dawid Wojtkiewicz - vocals
Lubomir (Kayanis) Jędrasik - keyboards, all compositions, lyrics, arrangements and production
Piotr Fanki Mrozicki - guitars

Kayanis (Lubomir Jedrasik) - польский музыкант и мультиинструменталист, работающий в стилях прогрессивного и симфонического рока, а так же электронной музыки, в частности эмбиента.
Kayanis начал обучаться игре на классической гитаре в 10 лет. Следующим шагом стало поступление в State Music School в его родном городе Слупске на класс бас-гитары. В возрасте 13 лет он выступал в составе различных местных групп, играя на бас-гитаре и на клавишных. В 14 лет Kayanis отправился в свой первый тур.
В 1987 году, в возрасте 15 лет, Kayanis организовал свою первую группу "Van der Krammer". Трио, состоящее из двух клавишников и одного барабанщика, писало музыку в духе Tanderine Dreams, Vangelis and the like. Van der Krammer записывали музыку и выступали до 1990 года, когда Kayanis неожиданно решает начать сольную карьеру. Между 1990 и 1992 годом он пишет две сюиты, одна из которых позднее перешла на дебютный альбом, названный "Oczekiwanie" (Expectation) (X-Serwis, 1994). В 1992 году были представленные две части балета в Rondo Theater в городе Слупске. В середине 90-х Kayanis работает с местной рок-группой Shaxbeer, создавая аранжировки для всех их песен.
Возможность записи первого полноценного альбома открывается у музыканта только в 1998 году. Релиз, названный "Machines And Dreams" был горячо воспринят критиками и слушателями. В честь выпуска альбома были даны несколько концертов по всей стране и снят видеоклип. Kayanis, сопровождаемый своей постоянно растущей группой, стал частым гостем на местном и национальном радио и ТВ.
С 2000 года начинается новый этап - Kayanis начинает писать новый альбом, который будет издан позже под названием "Synesthesis". Более 150 человек приняли участие в записи - State Chamber Orchestra из Слупска и хор под руководством Романа И. Дрозда.
Запись проводилась в четырех студиях, одна из которых была построена специально для этого проекта. На всю работу ушло более шести месяцев. И вот, наконец, в 2001 году альбом вышел в свет. "Synesthesis" - попытка воплотить в жизнь своеобразный идефикс музыканта, ведь он пытался сочинять такую музыку, которую было бы невозможно описать простыми словами. И правда, на альбоме удивительным образом сочетается классическая музыка с тяжелым гитарным роком.
Независимо от своего музыкального проекта, Kayanis в начале 2000-х активно переводит различные песни. Он сотрудничает с Warner Bros., Koch International и другими компаниями, адаптируя зарубежные композиции для использования их польских версий на ТВ.
После релиза "Synesthesis" в 2001 году, Kayanis'у поступило много интересных предложений, одним из которых было приглашение выступить на Alpha Centauri Festival в Нидерландах. В то время это был один из крупнейших фестивалей электронной музыки в Европе. Kayanis’у и его группе удалось показать свое виденье музыки аудитории, в результате чего они получили множество положительных отзывов впоследствии. После этих успехов музыка Kayanis'а получила распространение во всем мире. Один из польских журналистов, что участвовал в недавнем событие, в своей статье назвал музыканта новым глашатаем польской культуры.
В Польше, эхом всемирного успеха, наряду с различными интересными приглашениями, в том числе выступлением для MTV Classic и туром в поддержку "Synesthesis" в 2003 году, стала коммерческая (реклама, сопутствующие товары) и творческая (музыка для театральных постановок и т.д.) деятельность.
В 2003 году Kayanis начинает писать следующий альбом. Эта работа длится до 2007 года. Результатом стала наиболее зрелая, и, по мнению композитора, самая важная его пластинка - "Where Abandoned Pelicans Die".
Беспрерывная четырехлетняя работа, лишь изредка прерываемая выступлениями, в том числе и грандиозном шоу в Варшаве в 2006 году "The Palace of Yaspirre", привела не только к созданию этой уникальной пластинки, но и стала своеобразным подтверждением значимости Kayanis'а в мире. Этот альбом, являющийся сплавом классической, электронной и прогрессивной музыки, принес Kayanis'у множество новых последователей.

Kayanis "Where Abandoned Pelicans Die" (2007)
Kayanis - творческий псевдоним польского композитора Любомира Едрасека. Его путь к вершинам музыкального мастерства начался в десятилетнем возрасте, с уроков классической гитары. Затем наступил период посещения Государственной музыкальной школы в родном городе Слупске, где основным инструментом Любомира стал дабл-бас. В 1987 г. юноша создал ансамбль Van der Krammer, ориентированный на элекронное звучание. А спустя еще три года маэстро Едрасек начисто оторвался от коллектива и пустился в сольный полет. Балеты, масштабные мюзиклы, эксперименты на стыке классики и хард-рока... Кажется, молодому человеку хотелось попробовать все. И когда имя Kayanis узнали и полюбили не только в Польше, но и за ее пределами, Любомир решил, что час пробил...
Работа над пластинкой "Where Abandoned Pelicans Die" продолжалась четыре года. В это амбициозное полотно Любомир вложил весь свой накопленный опыт. Воплощать материал в жизнь ему помогала группа аккомпаниаторов, состоящая из трех вокалистов, трех гитаристов, скрипачки и ударника. Мощную поддержку оказывал также Академический хор Гданьского университета. За клавишные и басовые партии мастермайнд проекта отвечал самостоятельно. Результатом совместных сессий явилась концептуальная программа, предлагающая слушателю виртуальное погружение в мир, где сон неотделим от яви. Таким образом, синтез прогрессива, кинематографически выпуклых оркестровых пассажей и элементов атмосферной эмбиент-электроники оказался как нельзя кстати. Проникновенные пианиссимо открывающей диск "The Pelicans Overture" выдержаны в весьма интересном драматургическом русле, позволяющем исполнителю тонко лавировать меж грозовой напряженностью и мечтательной сказочностью. Заданную линию подхватывает симфонически насыщенная пьеса "The Truth Violet", скрепленная красивейшим сопрано Магдалены Ручиньской, а полифонические каскады в "Aurora Abandanata" обеспечивают ей необходимое тематическое развитие. Заглавный номер неожиданно уводит нас в область модернистского поп-рока, чтобы впоследствии дать прочувствовать всю прелесть прекраснейшей артовой рапcодии "Julia's Ninth Question", завершающейся пафосными хоралами. Намеки на волшебство, заключенные в названиях наподобие "The Princess of Hopelessness", прорываются наружу изящными эскападами синтезированных струнных, кружащихся печально и грациозно. Надо сказать, что к процессу записи Любомир подошел как достаточно зрелый художник, владеющий искусством реализации по-настоящему многоплановых образов. Каждая из представленных картин обладает собственной причудливой перспективой, надо лишь правильно выбрать точку обзора, дабы в полной мере насладиться их величием и объемом.
Резюмирую: завораживающее путешествие в пространство грез одного из наиболее любопытных артистов современной восточноевропейской сцены. Рекомендую поклонникам магнум-опусов Майка Олдфилда, а равно фэнам Asturias и Kitaro.