The 25 Most Influential Ambient Albums Of All Time <mp3 cbr256-320, vbr192-247>
Этот рейтинг создали в 2002 году американские журналисты Jeff Towne и Peter Manzi. Jeff Towne на тот момент был продюссером радио-передачи Echoes и обозреватель New Age Magazine. Peter Manzi - шеф-редактор этого же журнала. В процессе создания рейтинга они опросили группу экспертов, людей, которые работали с этим стилем музыки: музыкантов, критиков, ведущих радио, глав звукозаписывающих компаний, словом, тех, кто годами внимательно слушал Эмбиент музыку. Они попросили их составить список наиболее влиятельных альбомов, записей, которые тронули их лично, и оказавших наибольшее влияние на жанр Эмбиент и музыкальный мир в целом. Хотя многие работы можно отнести к смежным стилям, это интересная часть результата: на самом деле в рейтинге есть представители разных направлений. Тем не мене, участники опроса чувствовали, что все эти работы укладываются в определение "Ambient". Для поклонников такой музыки в рейтинге наверняка встретятся старые фавориты, для читателей, незнакомых с жанром, этот рейтинг может служить хорошим гидом для начала собирания коллекции. В опросе приняли участие: Steve Roach, музыкант; Robert Rich, музыкант; Stephen Hill, основатель Hearts of Space; John Diliberto, продюссер радио-станции Echoes syndicated radio; Barbara Taylor, основатель и гл. редактор NAV; Lloyd Barde, президент и основатель Backroads Music; Bryan Reesman, музыкальный журналист NAV; Chuck van Zyl, ведущий радио-станции Star's End; Jeff Pearce, музыкант; Jeff Towne, продюссер радио-передачи Echoes; Peter Manzi, шеф-редактор NAM и другие. Материал взят с www.mychart.ru Полная версия статьи на английском есть на сайте: www.echoes.org/Beyond-Ambient25.html [/spoiler] Альбомы: (в скобках указан рейтинг)
Не удивительно, что эта запись 1978 года возглавила рейтинг. Как первый из четырех Ambient альбомов Эно, он объявил новую территорию музыки, открытую для исследования. Это приятная музыка. Вдохновленные ранними конструкциями вроде "Discrete Music" и "Heavenly Music Corporation", четыре композиции Аэропорта длинные, медленные, цикличные разбросанные узоры фортепианной музыки и бессловесных голосов. Отрезки разной длины, составленные непредсказуемым образом, создали пышно-слоеные облака звука, подчеркнутые резкой тишиной. Идеи неопределенности John Cage значительно преувеличены, так же как и догматы минимализма в то время, как музыкальные узоры соотносятся, но повторяются целиком, создавая текущий пул звука, который последовательно само-подобный, но все-таки не стоит на месте.
#777Жанр: Ambient Продолжительность: 02:10:52 Аудиокодек: mp3 Битрейт: 256 Kbit/s Тип Битрейта: CBR Трэклист: CD1: 01. Towards the Dream (7:08) 02. The Continent (4:49) 03. Songline (3:10) 04. Airtribe Meets the Dream Ghost (7:00) 05. A Circular Ceremony (11:18) 06. The Other Side (13:14) 07. Magnificent Gallery (6:07) 08. Truth in Passing (8:41) 09 Australian Dawn-The Quiet Earth Cries Inside (6:18) CD2: 10. Looking for Safety (31:21) 11. Through a Strong Eye (6:50) 12. The Ancient Day (6:06) 13. Red Twilight with the Old Ones (9:48) 14. The Return (8:33) Этот 2CD-шедевр 1988 года стал результатом поездок Роуча в Австралию, его впечатлениями от диких пустынь и культуры аборигенов (а также сотрудничества с мастером диджериду David Hudson). Вероятно, на сегодня это самый популярный альбом Роуча. Это путешествие в мифологию аборигенов (Dreamtime был подобно Эдему период первозданной гармонии, предшествующий приходу внеземных предков) остается торговой маркой Эмбиент и действительно оригинальной работой. В течение 14 треков Dreamtime сочитает обрядовые ударные, синтезатор и аутентичные записи аборигенских звуков, великолепно создавая ощущение того, на что мог быть похож Австралийский остров в доисторические времена.
#777Жанр: Ambient, Experimental Продолжительность: 2:11:22 Аудиокодек: mp3 Битрейт: ~192 Kbit/s Тип Битрейта: VBR Трэклист: Disc one 01. Spring (22:28) 02. Summer (21:44) 03. Fall (21:09) Disc two 01. Winter (20:41) 02. Winter (Outtake) (5:21) 03. Aurora Borealis (19:55) 04. Midnight Sun (19:57)
Эта запись 1972 года предшествовала выделению в отдельные направления музыки Ambient и New Age, однако используя лишь ее Moog синтезатор и записанные атмосферные звуки, Карлос записала двойную виниловую пластинку - прототип музыки Ambient. В формате классики барокко "Четырех времен года" Вивальди, Sonic Seasonings остаются слуховым экспериментом, несравненном в музыкальном плане и непревзойденной оригинальности. "Весна" приходит в виде грозы, "Лето" приносит непереносимую жару, "Осень" - навещает у костра, разбитого на берегу океана, "Зима" передает печальный холод жестоких зимних ветров.
#777Жанр: Ambient Продолжительность: 58:51 Аудиокодек: mp3 Битрейт: 320 Kbit/s Тип Битрейта: CBR Трэклист: 01. Reflections in Suspension (16:39) 02. Quiet Friend (13:15) 03. Structures From Silence (28:34)
Один из пионеров Американской сцены космической музыки, первонально вдохновленный немецкими электронными музыкантами Klaus Schulze и Tangerine Dream, Роуч исследовал различные музыкальные формы выражения от тихого созерцания до бушующих штормов секвенсера, от натуральных шаманских боев до судорожных электронных ритмов, часто новыми формами указывая путь последователям. Одна из наиболее влиятельных работ - это релиз 1984 года Structures from Silence. Этот диск - мягкий, обволакивающий музыкальный пейзаж, идеальный для успокоения разума и релаксации тела. Мягкий отлив и течение теплых синтезаторных текстур основывается на ритме дыхания, и приводит собственное дыхание слушателя к его спокойному темпу. Этот альбом полезен в качестве фоновой музыки для дома, для содействия медитации и для облегчения засыпания, и в то же время приятный для органов чувств.
#777 Жанр: Ambient Продолжительность: 45:30 Аудиокодек: mp3 Битрейт: ~247 Kbit/s Тип Битрейта: VBR Трэклист: 01. In the Beginning... (8:00) 02. Toto, I've a Feeling We're Not in Kansas Anymore! (6:20) 03. Wherever Two or More Are Gathered (9:19) 04. Life in the Gravity Well (6:55) 05. As the Earth Kissed the Moon (9:55) 06. Something's Moving (5:00)
Как следует из названия, этот альбом, вышедший в 1980 году, часто считается классикой космической музыки, выражая звук самого Космоса. Однако медленно-развивающиеся водовороты электронных арпеджио с таким же успехом могут служить в качестве укутывающей атмосферы, задавая тон для путешествий во внутреннем микрокосме. Ранние работы Стернса Ancient Leaves и Sustaining Cylinders были еще больше атмосферными, однако как и большинство его ранних независимых релизов, их трудно найти. Помимо издания еще нескольких дисков с электронной, акустической и эмбиент музыкой, Стернс продолжал создавать саундтреки для многих фильмов IMAX и других крупно-масштабных презентаций. То же ощущение грандиозности слышится на этом альбоме, так как музыка умеет увеличивать образы, неважно где, на экране или в сознании.
#777Жанр: Ambient, Experimental Продолжительность: 44:32 Аудиокодек: mp3 Битрейт: 320 Kbit/s Тип Битрейта: CBR Трэклист: 01. Lizard Point (4:34) 02. The Lost Day (9:13) 03. Tal Coat (5:30) 04. Shadow (3:00) 05. Lantern Marsh (5:33) 06. Unfamiliar Wind (Leeks Hills) (5:23) 07. A Clearing (4:09) 08. Dunwich Beach, Autumn, 1960 (7:10)
Номер 4 в серии Эно Ambient, On Land звучит имено так, как большинство людей думают, должна звучать музыка Ambient, сочитая природные звуки или натурально звучащие электронные эффекты, которые вызывают осязаемая среда. On Land предполагает территорию, пейзаж, атмосферу места. Даже названия композиций: "Незнакомый Ветер (Leek's Hill)", "Пляж Данвич Осень 1960" или "Клиринг" похоже предполагают документирование реальных или вымышленных местностей, полевых записей из незнакомых мест. Темные, мрачные стуки и жужжания, органические завихрения и щебетанья смешиваются с электронными и акустическими инструментами, создавая завлекающий, слегка зловещий звуковой мир. Комбинация тихой атмосферы и натуральных звуков наилучшим образом служит примером главной эстетики последующей атмосферной музыки.
#777 Жанр: New Age, Spacemusic Продолжительность: 40:39 Аудиокодек: mp3 Битрейт: 256 Kbit/s Тип Битрейта: CBR Трэклист: 01. Gentle: The Night (7:42) 02. Fantasy Passages (7:53) 03. And The Stars Go With You (4:23) 04. The Far River (10:01) 05. Stratos (10:40)
Имя Джона Серри - синоним термина Космическая музыка. Этот композитор получил известность за свои многочисленные работы в планетариях по всему миру, и его дебютный альбом 1986 года And the Stars Go With You переопределил и изменил стиль Ambient Spacemusic. Серри работал над проектом "Учитель в Космосе" для NASA в 1986 году и написал материал для этого события. Однако катастрофа Челленджера глубоко на него повлияла, и Serrie выразил свои ощущения музыкально - результатом чего и стал его первый альбом. В 1988 году этот альбом прозвучал на церемонии открытия Christa McAulliffe Планетария в Concorde, New Hampshire, и музыка была посвящена ее памяти. Хотя Stars часто ассоциируется больше с направлением spacemusic, что противопоставляется ambient, линия, разделяющая эти два стиля, нечеткая, и многие слушатели используют альбом как атмосферный фон в большей степени, чем в качестве саундтрека, для своих собственных космических путешествий.
#777Жанр: Experimental, minimalism Продолжительность: 40:21 Аудиокодек: mp3 Битрейт: 320 Kbit/s Тип Битрейта: CBR Трэклист: 01. A Rainbow in Curved Air (18:42) 02. Poppy Nogood and the Phantom Band (21:40)
Rainbow (Радуга) - это мягкое, мелодичное, плавное произведение, которое кружится подобно психоделическому танцу. Пьянящие и, кажется, бесконечные репетиции подобной музыки стали культом контр-культуры 60-х. Одна из композиций Терри Райли "In C" часто считается стартовой точкой культуры минимализма, и "Rainbow" намеренно моделирующий на всю ночь импровизированные концерты Райли, подчеркивает сходство между минимализмом, психоделической и космической музыкой. Повторяющиеся минималистические циклы также можно встретить на альбомах Brian Eno, Tangerine Dream, и даже Mike Oldfield. Это гипнотическое произведение - хорошее введение в работу Терри Райли, которая интегрирует репетиции, импровизации, гудение, классические индийские раги и альтернативную электронную музыку.
#777Жанр: Ambient, Experimental Продолжительность: 42:55 Аудиокодек: mp3 Битрейт: 320 Kbit/s Тип Битрейта: CBR Трэклист: 01. Late October (4:38) 02. A Stream With Bright Sun (3:51) 03. The Silver Ball (3:26) 04. Against The Sky (4:46) 05. Lost In The Humming Air (4:19) 06. Dark-Eyed Sister (4:36) 07. Their Memories (2:51) 08. The Pearl (3:07) 09. Foreshadowed (3:51) 10. An Echo Of Night (2:22) 11. Still Return (5:09)
4 Года спустя после выхода The Plateaux of Mirror Budd и Eno вернулись к тому же формату и создали еще одну скромную драгоценность, прекрасную и меланхоличную одновременно. Вновь исследуя взаимодействие разрозненных похожих на Сати (Эрик Сати (1866-1925) французский композитор) фортепианных фигур с электронным процессингом, который смазывал и затуманивал грани звука, Бад и Эно создали композиции с неопределенными пластами, которые, несмотря на минималистскую структуру, предстоит исследовать. Поэтические названия, такие как "Поток с яркой рыбой" и "Напротив Неба" обнажают любовь Бада к языку и предполагают мечтательный, образный мир, который рисует музыка. Подобно жемчугу эти мелодии просты, но текстурированы при более близком знакомстве. Симметричные на расстоянии, но нестандартные в уникальном роде, отполированные, но органичные.
#777Жанр: Space Rock, Ambient Продолжительность: 43:43 Аудиокодек: mp3 Битрейт: 320 Kbit/s Тип Битрейта: CBR Трэклист: 01. Garden Of Paradise (23:12) 02. Four Ever Rainbow (20:32)
Электрогитарист, изначально ставший известным с космически-хиппи-психоделической рок группой Gong, Стив Хиллэдж продолжил оставаться влиятельной фигурой в Ambient музыке. Хиллэдж - мастер гитарного глиссандо, техники, которая заключается в ударении по струнам вдоль грифа металлической пластинкой, создавая продолжительный, текучий голосо-подобный звук. Его релиз 1979 года, Rainbow Dome Musick характеризуется таким звуком, изливающимся среди мерцающей электронной атмосферы. Два длинных трека "Garden of Paradise" и "Four Ever Rainbow" - идиллические поэмы, почти статичные, с тонкими вариациями, изменяющими музыку в непостижимом ритме. Hillage всегда считал эту музыку выражением сюрреализма, и слушатель может воспринять мечтательную логику данного альбома.
#777#777Жанр: New Age Продолжительность: 01:13:11 Аудиокодек: mp3 Битрейт: 320 Kbit/s Тип Битрейта: CBR Трэклист: Inside (1969): 01. Prolgue/Inside (3:56) 02. Mantra I/Meditation (2:16) 03. Mumtaz Mahal (3:21) 04. Unity (4:30) 05. Agra (1:37) 06. Vibrations (1:38) 07. Akasha (2:50) 08. Jumna (2:44) 09. Shah Jahan (5:36) 10. Mantra II/Duality (2:22) 11. Ustad Isa/Mantra III (2:24) Inside II (1972): 01. The Mahabhutas (Elements) (19:51) Prithivi (Earth) Apas (Water) Vayu (Air) Akasha (Space) Tejas (Fire) 02. Haida (5:36) 03. Bach Chorales (4:15) #10, #13, #164, #270 04. Centaur (6:19) Morning Song Dance of the Centaur Flute Pipes Evening Song 05. Mass: Kyrie (2:37)
A pioneering figure in world music since the '60s, Horn's repertoire ranges from contemporary jazz to ambient. On the flutist's ground-breaking 1969 recording Inside the Taj Mahal, Horn performs his meditative flute in the natural acoustic space of the building's central dome. It's an interesting twist on the ambient concept that the unique character of this recording is based on the specific aural environment of the location, rather than the music alone creating the ambience. It was recorded unconventionally, with one microphone close to the flute and another placed at a distance, deeper in the structure. This resulted in an exaggerated stereo image, one that didn't give an "accurate" picture of the space, but an evocative one. Horn later made recordings inside other sonically unique buildings, such as the Great Pryamid, cathedrals, temples and canyons.
Наряду с Phaedra эта запись 1975 года является лучшим примером классического звука Tangerine Dream, отражая темную и клаустрофобную атмосферу окруженного стеной Берлина эпохи Холодной Войны, и в то же время вызывая мистерии внеземных пространств. Сочетание повторяющихся секвенсерных циклов и космические звуки, которые выделяют этот период работы Группы, вдохновили многочисленных последователей на синтезаторные путешествия и исследования атмосфер других пространств.
#777Жанр: Ambient, Experimental Продолжительность: 40:19 Аудиокодек: mp3 Битрейт: 256 Kbit/s Тип Битрейта: CBR Трэклист: 01. First Light (6:58) 02. Steal Away (1:25) 03. The Plateaux Of Mirror (4:09) 04. Above Chiangmai (2:44) 05. An Arc Of Doves (6:22) 06. Not Yet Remembered (3:48) 07. The Chill Air (2:09) 08. Among Fields Of Crystal (3:24) 09. Wind In Lonely Fences (3:50) 10. Failing Light (4:32)
Этот альбом вместе с Pearl побудил сонм фортепианных альбом - подражаний. Но немногие смогли когда либо достигали такой остроты и тихой меланхолии оригиналов. Безмятежные фортепианные проигрыши проходили через процессинг Брайана Эно в режиме реального времени, так что Бад мог отреагировать на изменяющийся звук в процессе исполнения. Его тонкие градации вызванных одним касанием нот уходят каскадами в темное эхо, вызывая рябь на гладком плато звука. Harold Budd заявлял, что хотел создать без смущения приятную музыку, исключенную рассудочных абстракций авангардизма, но где вуаль меланхолии скрывает Плато, чтобы удержать музыку от превращения в слишком сладкую.
#777Жанр: Abstract, Ambient, Spacemusic Продолжительность: 01:17:16 Аудиокодек: mp3 Битрейт: 320 Kbit/s Тип Битрейта: CBR Трэклист: 01. Velvet Voyage (28:28) 02. Crystal Lake (29:15) 03. In Cosa Crede Chi Non Crede? (Bonus Track) (19:40)
После выхода этого альбома в 1977 году, "Cristall Lake" стал одним из самых известных примеров spacemusic. Симметричные каскады искрящихся кристаллических нот, встречающиеся с величественной линией баса, дают в результате наиболее захватывающую электронную музыку из когда-либо записанной. Несмотря на непроизвольную напыщенность, композиции Шульца производят сдержанное, холодное, отстраненное ощущение, которое позволяет им одинаково хорошо создавать тихую атмосферу фона или полноэкранный фильм для слуха. Сам композитор описывал свою музыку, как "фон для ментальной картины", оставляя половину опыта для слушателя. Klaus Schulze начинал карьеру как ударник, в разное время играл в таких группах как Tangerine Dream и Ash Ra Tempel. Он является одним из титанов электронной музыки, и его потрясающие работы оказали влияние на разные стили от эмбиент до техно.
Richard D. James, the man behind Aphex Twin, emerged from the British chillout scene. An iconoclastic musical experimenter who built his own synthesizers and claimed to create many of his tunes through lucid dreaming, much of his work was built around dancey beats and grating textures. But this CD from 1994 features quiet, mysterious tone poems, shadowy outlines seen from down a foggy street. This is classic ambience in the Eno mold, updated for the rave generation.
Еще один классический альбом от пионера Берлинской Школы космической музыки, насыщенный прибоями белого шума, щелкающих электронных эффектов и равномерным пульсом циклических секвенсеров. Эта запись 1975 года посвящена Рихарду Вагнеру, и Шульц стремится к своему классическому гранду, даже воспроизводя репродукцию его "Партитуры" на одной из двух композиций, занимающих по целой стороне виниловой пластинки. Это многослойный график, на котором нанесены позиции и структуры лейтмотивов и гармоний вместе с диаграммами шума и модуляций фильтра. Его осознанный акцент на электронных звуках дает музыке Шульца внеземное чувство. Медленно строящиеся в линейной прогрессии композиции — гипнотичны и завлекающи, переносят слушателя в воображаемое пространство. Это был первый альбом Шульца, поступивший в США в широкую продажу, и он немедленно стал фаворитом многих участников электронной сцены.
#777Жанр: Ambient Продолжительность: 38:01 Аудиокодек: mp3 Битрейт: 320 Kbit/s Тип Битрейта: CBR Трэклист: 01. Phaedra (16:45) 02. Mysterious Semblance At The Strand Of Nightmares (10:35) 03. Movements Of A Visionary (7:55) 04. Sequent 'C' (2:17)
Выпущенный в 1974 году этот альбом стал прототипом "Берлинской Школы" космической музыки, с ритмичными рисунками, пышными электронными грунтами и трелями Меллотрона. Но на этом альбоме есть еще и протяженные пространства глубоких космических путешествий: коллажи из тембра и текстуры. Этот период творчества Tangerine Dream вдохновил легионы кнопко-нажимателей и указал путь для бесчисленных исследований тона, свободных от ограничений мелодии, гармонии и ритма.
#777Жанр: Contemporary, Post-Modern Продолжительность: 01:07:42 Аудиокодек: mp3 Битрейт: ~212 Kbit/s Тип Битрейта: VBR Трэклист: 01. Pulses (4:19) 02. Section I (4:18) 03. Section II (5:01) 04. Section IIIA (3:31) 05. Section IIIB (4:00) 06. Section IV (4:27) 07. Section V (5:51) 08. Section VI (4:19) 09. Section VII (4:08) 10. Section VIII (4:07) 11. Section IX (4:43) 12. Section X (1:12) 13. Section XI (4:21) 14. Pulses (3:47)
Music for 18 Musicians features, you guessed it, 18 musicians on pianos, woodwinds, female vocals and various mallet instruments. This 1974 work features a repeated insistent staccato, subtle shifts in the cycles allowing a careful listener to discover new patterns in the matrix of sound. Inspired by the richness of African and Indonesian percussion-based music, and hearing parallels between those cycling forms and his own explorations of repetition through tape music, Reich composed many percussive pieces, most notably 1970's Drumming. 18 Musicians examines some of the same techniques, especially the motif of shifting phase between layers of repeated patterns, but the expanded instrumentation allows this to build to an intoxicating lushness. Similar repeated patterns can be heard in sequencer-based spacemusic, in fact Tangerine Dream's "Love on a Real Train" bears an alarming similarity to this work, although created on very different instruments.
#777Жанр: Experimental, Ambient, New Age Продолжительность: 48:50 Аудиокодек: mp3 Битрейт: 320 Kbit/s Тип Битрейта: CBR Трэклист: 01. Tubular Bells Part1 (25:26) 02. Tubular Bells Part2 (23:18)
After stints in rock bands and playing folk music with his sister Sally, Mike Oldfield set out on his own in 1972 with a tape of a long, ambitious instrumental composition he had been working on for several years in his home studio. Though most labels rejected it, up-and-coming entrepreneur Richard Branson chose Oldfield's work to be the first release on his new label:Virgin Records. The resulting album was Tubular Bells, an original blend of symphonic-style rock, classical, folk and world music elements, featuring Oldfield playing over 25 instruments. The album's repetitious structure, with instruments entering and exiting in a smoothly shifting flow, shows a kinship with minimalism and sequencer-based music, converging on the same musical niche from an unexpected direction. Made more famous as the soundtrack to the film The Exorcist, Tubular Bells became one the of greatest commercial success stories in contemporary music, having sold over 20 million copies worldwide, making it the greatest selling contemporary instrumental album ever.
#777Жанр: Fusion, Ambient Jazz Продолжительность: 38:00 Аудиокодек: mp3 Битрейт: 320 Kbit/s Тип Битрейта: CBR Трэклист: 01. Shhh/Peaceful (17:58) 02. In A Silent Way/It's About That Time (19:57)
Через 10 лет после классического и классного KIng of Blue, In a Silent Way - чистый эмбиент джаз в своем лучшем, стимулирующем, но расслабляющем одновременно, звукофоне. На двух длинных треках, Miles, Wayne Shorter, Joe Zawinul, Chick Corea, Herbie Hancock, John McLaughlin, Dave Holland и Tony Williams создают атмосферные соло и магическое взаимопонимание. Это была почти полностью неструктурированная музыка, с Майлзом, спонтанно рисующем на широкой палитре талантливых музыкантов, которых он собрал. Эти сессии были дальше обработаны Teo Macero, который отредактировал сырые сессии в выразительные, сфокусированные мечтательные пейзажи. Четыре прошедшие десятилетия не уменьшили важность этой прорывной записи.
#777Жанр: New Age, Ambient Продолжительность: 47:55 Аудиокодек: mp3 Битрейт: 320 Kbit/s Тип Битрейта: CBR Трэклист: 01. Sunrain (7:26) 02. Ocean Of Tenderness (12:36) 03. Deep Distance (5:46) 04. Nightdust (21:52)
Guitarist Manuel Gottsching founded Ash Ra Tempel in 1970 with synth pioneer Klaus Schulze and Harmut Enke. Schulze left a year later, but on his own, Gottsching continued plying the spaceways with synthesizers and his signature echoed electric guitar. In 1976, the name shortened to just Ashra, he released New Age of Earth, well in advance of a New Age category existing in record store bins. Tunes such as "Sunrain" are driven by energetic rhythmic sequences, but epic pieces like "Ocean of Tenderness" and "Deep Distance" are slow floats through puffy clouds of electronics.
Вновь обращаясь к классическому звуку Tangerine Dream середины 70-х, на этом альбоме 1997 года Том Миддлтон и Марк Притчард добавили ровно столько современного, чтобы сделать его фаворитом как хипстеров танцполов 90-х так и ностальгирующих фанов космической музыки. Тикающие часы и свист сонаров, чистка фильтров и частые жужжания погружают внутрь и обратно из невозмутимых электронных тембров и циклических узоров, которые, кажется, повторяют то, что уже мы слышали два десятилетия назад, однако они свободны от чрезмерности самодовольных соло. Все треки и сам альбом названы просто по времени звучания - неожиданное абстрактное заявление для такой запоминающейся музыки
#777Жанр: House, Dub, Ambient Продолжительность: 01:49:50 Аудиокодек: mp3 Битрейт: 320 Kbit/s Тип Битрейта: CBR Трэклист: 01. Little Fluffy Clouds (4:27) 02. Earth (Gaia) (9:49) 03. Supernova At The End Of The Universe (11:57) 04. Back Side Of The Moon (14:15) 05. Spanish Castles In Space (15:06) 06. Perpetual Dawn (9:32) 07. Into The Fourth Dimension (9:17) 08. Outlands (8:24) 09. Star 6 & 7 8 9 (8:08) 10. A Huge Ever-growing Pulsating Brain That Rules From The Centre Of The Ultraworld (18:56)
One of the 1980s British dance scene's most eclectic characters, Alex Patterson had a love for punk, dub, world music, progressive rock and spacemusic and had listened extensively to Eno's Ambient records as well. As a DJ in chillout rooms in London clubs, he would integrate older spacemusic with contemporary dance tunes. This 1991 release displays a DJ's sense of collage and layering, combining unlikely samples into surreal soundscapes. This was a new type of ambient music, incorporating dance rhythms and absurd humor, yet ultimately creating the same effect as Eno and Satie had described: useful music, in this case designed for chillout rooms where ravers would relax, talk, sleep or dance, experiencing the music on several levels. This double album yielded two of the enduring anthems of the rave/ambient scene: "Little Fluffy Clouds" built around a sample from a Rickie Lee Jones interview, and "A Huge Ever Growing Pulsating Brain that Rules from the Center of the Ultraworld," featuring the plaintive voice of Minnie Ripperton, sampled from her hit "Loving You."
#777Жанр: Abstract, Modern Classical, Minimal, Ambient Продолжительность: 53:34 Аудиокодек: mp3 Битрейт: ~192 Kbit/s Тип Битрейта: VBR Трэклист: 01. Part One (26:18) 02. Part Two (28:22)
This 1986 otherworldly opus from Demby has become a true classic in the new age and spacemusic frontier appealing to a wide variety of music lovers. Rooted in worship music in the western tradition, it's what the liner notes call "Contemporary Classical Space Music." Imagine a huge orchestra and choral work as interpreted by a digital sythesizer. Like Serrie's And the Stars Go With You, Novus is considered to be a high watermark in the subgenre of spacemusic.
#777Жанр: Tribal, Ambient Продолжительность: 01:07:00 Аудиокодек: mp3 Битрейт: 320 Kbit/s Тип Битрейта: CBR Трэклист: 01. The Feeling Begins (3:59) 02. Gethsemane (1:25) 03. Of These, Hope (3:55) 04. Lazarus Raised (1:25) 05. Of These, Hope (Reprise) (2:44) 06. In Doubt (1:32) 07. A Different Drum (4:40) 08. Zaar (4:53) 09. Troubled (2:55) 10. Open (3:27) 11. Before Night Falls (2:19) 12. With This Love (3:39) 13. Sandstorm (3:02) 14. Stigmata (2:27) 15. Passion (7:38) 16. With This Love (Choir) (3:20) 17. Wall Of Breath (2:29) 18. The Promise Of Shadows (2:13) 19. Disturbed (3:35) 20. It Is Accomplished (2:55) 21. Bread And Wine (2:19)
After his departure from the rock group Genesis in the early 1970s, Peter Gabriel began exploring more cerebral music and incorporating electronic, avant-garde, and world music into his style. Throughout the '80s, he also explored other interests including soundtracks, multimedia projects, and running his own label, Real World. Passion is the soundtrack to the Martin Scoresese film The Last Temptation of Christ, though due to legal complications, it does not share its title. This powerful album resulted from Gabriel's fascination with world and Middle Eastern, Indian and African sounds. These diverse elements are mixed together into untraditional atmospheric collages that somehow sound as if they were always meant to be combinedthat way. It would be hard to find someone working in the organic electronic field who does not consider Passion one of the greatest achievements in this genre. Despite scores if imitations, Passion remains one of the best albums of ethno-ambient/world fusion music ever made.
Сейчас эту тему просматривают: нет зарегистрированных пользователей и гости: 1
Вы не можете начинать темы Вы не можете отвечать на сообщения Вы не можете редактировать свои сообщения Вы не можете удалять свои сообщения Вы не можете добавлять вложения
Ресурс не предоставляет электронные версии произведений, а занимается лишь коллекционированием и каталогизацией ссылок, присылаемых и публикуемых на форуме нашими читателями. Если вы являетесь правообладателем какого-либо представленного материала и не желаете чтобы ссылка на него находилась в нашем каталоге, свяжитесь с нами и мы незамедлительно удалим её. Файлы для обмена на трекере предоставлены пользователями сайта, и администрация не несёт ответственности за их содержание. Просьба не заливать файлы, защищенные авторскими правами, а также файлы нелегального содержания!
