(Symphonic Prog) Anglagard (Änglagård) - Дискография (8 альбомов) - 1992-2014, MP3, 192-320 kbps

Tracklist:
01. Jordrök (11:11)
02. Vandringar I Vilsenhet (11:57)
03. Ifrån Klarhet Till Klarhet (8:10)
04. Kung Bore (12:57)
Line-up / Musicians:
- Thomas Johnson / Mellotron, Hammond organ B-3 and L-100, solina, clavinet, pianet, korg mono/poly, piano and church organ electronic version
- Jonas Engdegård / Stratocaster, Gibson 335, nylon and steel acoustic guitars
- Tord Lindman / vocals, Gibson 335, nylon and steel acoustic guitars
- Johan Högberg / Rickenbacker bass, basspedals and mellotroneffects
- Anna Holmgren / flute
- Mattias Olsson / Sonor drumset, Zildjians cymbals, concert bass drum, triangles, tambourines, vibraslap, po-chung, gong, castanets, line-bells, cow-bell, wood-blcok, glockenspiel, tubular bells, bongos, bells, ice-bell, finger cymbals, waterfall, a-gogo bells, cabasa, claves, French cowbell, African drums, effect-flute

#777Tracklist:
01. Jordrok (11:11)
02. Vandringar i Vilsenhet (11:56)
03. Ifran Klarhet Till Klarhet (8:09)
04. Kung Bore (13:04)
05. Ganglat fran Knapptibble (7:19)
Line-up / Musicians:
- Thomas Johnson / Mellotron, Hammond organ B-3 and L-100, solina, clavinet, pianet, korg mono/poly, piano and church organ electronic version
- Jonas Engdegård / Stratocaster, Gibson 335, nylon and steel acoustic guitars
- Tord Lindman / vocals, Gibson 335, nylon and steel acoustic guitars
- Johan Högberg / Rickenbacker bass, basspedals and mellotroneffects
- Anna Holmgren / flute
- Mattias Olsson / Sonor drumset, Zildjians cymbals, concert bass drum, triangles, tambourines, vibraslap, po-chung, gong, castanets, line-bells, cow-bell, wood-blcok, glockenspiel, tubular bells, bongos, bells, ice-bell, finger cymbals, waterfall, a-gogo bells, cabasa, claves, French cowbell, African drums, effect-flute

#777Tracklist:
01. Prolog (2:01)
02. Hцstsejd (15:33)
03. Rцsten (0:16)
04. Skogsranden (10:46)
05. Sista Somrar (13:06)
06. Saknadens Fullhet (2:01)
Line-up / Musicians:
- Mattias Olsson / drums, cymbals and percussion
- Johan Högberg / bass
- Thomas Johnson / Hammond organ, mellotrons and other keyboards
- Jonas Engdegård / guitars
- Tord Lindman / guitars
- Anna Holmgren / flute
Guest musicians:
- Åsa Eklund / voice
- Martin Olofsson / violin
- Karin Hansson / viola and double bass
- Jan Christoff Norlander / cello

#777CD1:
01. Prolog (2:01)
02. Hostsejd (15:32)
03. Rosten (0:14)
04. Skogsranden (10:49)
05. Sista Somrar (13:11)
06. Saknadens Fullhet (2:01)
CD1:
01. Rosten (3:38)
Line-up / Musicians:
- Mattias Olsson / drums, cymbals and percussion
- Johan Högberg / bass
- Thomas Johnson / Hammond organ, mellotrons and other keyboards
- Jonas Engdegård / guitars
- Tord Lindman / guitars
- Anna Holmgren / flute
Guest musicians:
- Åsa Eklund / voice
- Martin Olofsson / violin
- Karin Hansson / viola and double bass
- Jan Christoff Norlander / cello

#777Tracklist:
01. Prolog (2:20)
02. Jordrock (11:46)
03. Hostsejd (14:03)
04. Ifran Klarhet Till Klarhet (9:04)
05. Vandringar i Vilsenhet (13:07)
06. Sista Somrar (9:22)
07. Kung Bore (12:34)
Line-up / Musicians:
- Mattias Olsson / drums, percussion
- Johan Högberg / bass
- Thomas Johnson / Hammond, mellotron, keyboards
- Jonas Engdegård / guitar
- Tord Lindman / guitar
- Anna Holmgren / flute

#777Tracklist:
01. Intro (7:10)
02. Höstsejd (16:47)
03. New Song #1 (14:06)
04. Gånglåt från Knapptibble (10:20)
05. New Song #2 (12:34)
06. Jordrök (13:51)
07. Sista Somrar (14:46)
08. Kung Bore (8:33)

#777Tracklist:
01. Ur Vilande (15:48)
02. Sorgmantel (12:07)
03. Snardom (16:16)
04. Langtans Klocka (13:23)
Line-up / Musicians:
- Mattias Olsson /drums, percussion, noises
- Johan Brand / bass, taurus
- Thomas Johnson / pianos, mellotrons, synthesizers
- Jonas Engdegård / guitars
- Anna Holmgren / flute, saxophone

#777CD1:
01. Introvertus fugu (Den asociala blåsfisken) part 1 (6:59)
02. Höstsejd (11:29)
03. Längtans klocka (11:13)
04. Jordrök (12:48)
CD2:
01. Sorgmantel (12:40)
02. Kung Bore (15:21)
03. Sista somrar (Bonus track) (16:00)
Line-up / Musicians:
- Anna Holmgren / flute, saxophone, mellotron, recorder and melodica
- Johan Brand / bass, Moog Taurus basspedals and atmospheric sound
- Tord Lindman / guitar, vocals, gong and atmospheric sound
- Linus Kåse / Hammond organ B-3, mellotron, Fender Rhodes, moog voyager, piano, soprano saxophone and vocals
- Erik Hammarström / drums, cymbals, vibraphone, glockenspiel, tubular bells, cran casa, gong

Швеция, как и любая другая страна, имеет свою давнюю музыкальную историю и своих неповторимых исполнителей. Помимо набивших оскомину ABBA, в этом государстве всегда было сильно прогрессивное рок-движение, яркими представителями которого в 90-х годах минувшего столетия стала группа Änglagård, просуществовавшая всего несколько лет, но успевшая внести ощутимый вклад в развитие жанра на скандинавском полуострове.
В 1991 году гитарист Торд Линдман (Tord Lindman) и басист Юхан Хегберг (Johan Högberg) начали поиски музыкантов, которые бы также как и они увлекались прогрессивным роком 70-х и, естественно, на должном уровне владели музыкальными инструментами. На объявление о поиске единомышленников откликнулись клавишник Томас Юнсон (Thomas Johnson) и гитарист Юнас Энгдегорд (Jonas Engdegård). Немного пообщавшись и узнав о музыкальных пристрастиях друг друга, которые, кстати, оказались очень похожими, музыканты решили объединиться. Через некоторое время к новоиспеченному коллективу присоединился барабанщик Маттиас Ульссон (Mattias Olsson) – старый приятель Томаса и Юнаса, с которым они вместе обучались музыкальному искусству.
Когда Änglagård уже практически закончили написание материала для дебютного альбома, в группе появился еще один участник, точнее, участница – флейтистка Анна Хольмгрен (Anna Holmgren). Быстро сочинив партии для нового инструмента, музыканты в 1992 году вынесли на суд публики и критиков свое творение «Hybris». Нельзя сказать, что с выходом этого альбома прогрессивный мир был потрясен, но то, что молодые исполнители моментально попали в зону пристального внимания поклонников жанра – это факт. Изданный небольшим тиражом, «Hybris» вскоре стал раритетом, и его даже пришлось переиздавать.
Единственным незначительным минусом дебютного альбома, который обязательно должны были обнаружить наиболее консервативные меломаны – это пение на шведском языке. К счастью для любителей англоязычного пения, поют на альбоме не много, а на следующем диске, который вышел спустя два года, и того меньше. «Epilog» был полностью инструментальным и, в отличие от дебютника, мрачным до невозможности. Музыканты наконец-то нащупали свои скандинавские корни и полностью окунулись в атмосферу суровой северной природы, переложив свои ощущения на музыку.
После выхода очень достойного «Эпилога» музыканты по неизвестным причинам решили прекратить совместное существование, оставив в недоумении прогрессивную общественность не только Швеции, но уже и всего мира. Änglagård сподобились дважды выступить на известнейшем фестивале прогрессивного рока в Лос-Анджелесе «Progfest» и успели зарекомендовать себя с самой лучшей стороны. В 2003 году была попытка собраться снова, но дальше нескольких совместных выступлений дело не пошло. В 2011 году Änglagård все же нашли силы для очередного объединения и даже приступили к записи нового материала. В июне 2012 года группа намерена выступить на грандиозном прог-фестивале «NEARfest».

Änglagård "Hybris" (1992)
Девяностые годы прошлого века - период реанимации классического прог-саунда. Первыми от длительной спячки очнулись шведы. И запустили на звуковую орбиту несколько совершено изумительных коллективов - реставраторов наследия семидесятых. Богатейшие традиции британско-итальянского арта дали обильную пищу для ума молодым северным интеллектуалам. А флагманом возрожденного прогрессива заслуженно сделался секстет Änglagård - краса и гордость нордической сцены.
Возник ансамбль по воле старых школьных друзей - Торда Линдмана (гитара) и Юхана Хёгберга (бас). Осенью 1990 года ребята взялись по кирпичикам собирать материал. Соответствующих идей было не особенно много, зато энергии и желания хватило бы на десятерых. Чуть погодя по объявлению в газете нарисовались еще двое - Томас Юнсон (клавишные) и Юнас Энгдегорд (гитара). В конце 1980-х оба творили в команде Minstrel. Вот и решили попытать счастья на схожем поприще. Явились парни не с пустыми руками. Из принесенных ими отдельных сырых заготовок впоследствии выросла дебютная пластинка Änglagård. Позднее прочих к вышеуказанным лицам прибились флейтистка Анна Хольмгрен и драммер Маттиас Ольссон, чей вклад в формирование репертуара оказался не менее значителен.
Разнопородные стилевые влияния (от прото-металла а ля Black Sabbath до симфонического прогрессива и акустического фолка) образовали ту неповторимую амальгаму, что с течением времени возведет Änglagård на вершину успеха. Однако прежде скандинавам предстояло выдержать ряд трудностей и доказать всему миру, что игра затеяна ими не зря.
Точка отсчета - эпический инструментальный опус "Jordrök". Лейтмотив его был сочинен Юнсоном аж в 1989 г. Разумеется, от исходного варианта тут мало что сохранилось. Сюжетная линия тщательно прорабатывалась всеми участниками бэнда. Итог: полная нервного драматизма фреска с темной хтонической атмосферой, общим "винтажным" настроением и великолепно выстроенной полифонией. Минорное начало питает и остальные пункты релиза. В 12-минутной пьесе "Vandringar I Vilsenhet" калейдоскоп средств увеличивается: флейтовое интро, кримзонический душок электрических партий, удачно вживленные фольклорные сегменты, оркестровый меллотрон-бэкграунд и изобретательные ритмические эскапады. "Ifrån Klarhet Till Klarhet" - визитная карточка концертных выступлений Änglagård. Излюбленные шведами приемы имитации шарманочно-патефонного ретро трансформируются в логически осмысленные смены эмоциональных картин - от экспрессивного напора к меланхолии, кружевной элегической пасторали - и обратно, сквозь грозовой шквал, шум и ярость. В мрачноватых тенях "Kung Bore" явственно ощущаются отголоски благородного, культурно освоенного язычества, безболезненно переселившегося в заповедные леса сказочной литературы. Исконные почвеннические элементы здесь фактически на корню подавляют нечаянное англоманство Änglagård; панорама отражает тягостно молчащую древность с ее вековыми кронами, заснеженными холмами и ледяным дыханием приполярной ночи. На правах бонуса - развернутый номер "Gånglåt Från Knapptibble", скроенный по знакомым уже лекалам; разве что доза импульсивного буйства в нем преобладает над иными аспектами.
Резюмирую: один из признанных шедевров прогрессивного рока, солидная веха в истории жанра. Рекомендуется всем и каждому для расширения умственного кругозора, а равно - многократного эстетического наслаждения.
Автор: Sergei Uvaroff на суббота, декабря 21, 2013

---

Änglagård "Epilog" (1994)
Сегодня имя Änglagård произносится меломанами с уважительным придыханием. Есть от чего. Шведам выпала честь примерить на себя роль реинкарнаторов классического прогрессива. А также положить начало новому культу. Дебютным альбомом "Hybris" (1992) cтокгольмский квинтет убедительно доказал: "винтажный" саунд семидесятых по-прежнему актуален. По сути, программа явилась квинтэссенцией наиболее удачных идейных схем, апробированных двадцатью годами ранее. Но едва ли стоило бы петь дифирамбы группе, будь ее единственной заслугой оживление музыкальных ретро-тенденций. Творческий облик скандинавского ансамбля богат оригинальными чертами. И одна из них - уникальное гармоническое мышление участников проекта. Ведь не только англоманская арт-рецептура сделалась эффективным оружием в руках северян, но и базовые элементы корневого нордического фольклора впитались в плоть и кровь их авторских композиций. И если в "Hybris" действие во многом подчиняется мощному напористому саунду, то для полностью инструментального диска "Epilog" характерны несколько иные звуковые аспекты. О них и поговорим.
Двухминутный "Prolog" задает минорную тональность процессу. Плачущий меллотрон Томаса Юнсона, тонкие акустические арпеджио гитариста Торда Линдмана, траурные партии от специально приглашенного струнного трио - все это максимально работает на атмосферу тотальной скорби. Тут следует отметить, что в CD-буклете имеются стихотворные тексты, отражающие смысл каждого из треков. Данная прелюдия сопровождается такими словами: "Есть солнце, что больше моей улыбки / Есть солнце, что больше моей ненависти / Есть солнце, что больше моей жизни / Но не солнце, что больше, чем я, погасит меня..." В структуре центральной эпической пьесы "Höstsejd" иллюстрируется природное противостояние живого летнего тепла ураганным ветрам наступающей осени. Отсюда обилие ветвящихся ритмических линий, пружинистых гитарных атак Линдмана и Юнаса Энгдегорда. Для общего развития темы своего рода контрапунктом служит клавишный пассаж Юнсона, последовательно воскрешаемый на разных уровнях в органном и фортепианном исполнении. Сама же картина состоит из целого ряда секций, в которых слушателя то щедро одаривают безумным шквалом страстей, то, напротив, ублажают изящными элегийными сюжетами электроакустического толка. Натурфилософская зарисовка "Skogsranden" открывается меланхоличным камерным дуэтом для флейты (Анна Хольмгрен) и рояля. По истечении двух с лишним минут неоклассическая красота в мгновение ока рассыпается под градом диссонансных кримзоидных риффов и мастерских сбивок ударника Маттиаса Ольссона. Но и тяжелое прогрессивное буйство длится недолго, уступая эстафету дивной пасторали с меллотроновыми хоралами, хрустальными переборами гитары, фоновым бэк-вокализом Ёсы Эклунд и совершенно очаровательной флейтой. Финал, впрочем, вновь скатывается в заряженный отрицательными ионами хаос; однако подобная деструкция вполне оправдана художественно. Схожего рисунка придерживается и вещь "Sista somrar", где наряду с отчаянной рок-энергетикой наличествуют приемы из области академического авангарда. Замыкает программу клавишная реприза "Saknadens fullhet", знаменующая собой постижение героем великой экзистенциальной мудрости, чьим сопутствующим фактором всегда выступает печаль...
Резюмирую: подлинный арт-шедевр и один из лучших прог-релизов девяностых годов прошлого века. Настоятельно рекомендую.
Автор: Sergei Uvaroff на воскресенье, апреля 22, 2012