(Psychedelic Rock / Space Rock / Progressive Rock) Korai Orom (Korai Öröm) - 11 альбомов - Дискография - 1995 - 2010, MP3, 320 kbps

#777Треклист
1. 1 (7:48)
2. 2 (12:35)
3. 3 (10:01)
4. 4 (4:11)
5. 5 (7:49)
6. 6 (4:17)
7. 7 (8:59)
Korai Öröm:
Biljarski Emil / keyboards
Csányi Viktor / drums
Jöcsik János / percussion
Nádasdi Zsolt / percussion
Vécsi Tibor / vocals, bells
Horváth György / guitar
Takács Péter / guitar, vocals, trumpet, flute
Kilián Zoltán / bass
Palzs Miklós / dorombének, fuyara, doromb, didgeridoo, fütéscsö
Vajdai Vilmos / didgeridoo, marimba
Lukács Levente / saxophone

#777Треклист
1. Part 1 (9:20)
2. Part 2 (6:24)
3. Part 3 (8:51)
4. Part 4 (6:32)
5. Part 5 (5:35)
6. Part 6 (14:42)
7. Part 7 (3:18)
8. Part 8 (17:08)
Korai Öröm:
Biljarszki Emil / keyboards
Csányi Viktor / drums
Jócsik János / percussion
Nádasdi Zsolt / percussion
Takács Péter/ guitar, flutes, trumpet, kaval, vocal
Paizs Miklós / fuyara, throat singing, jew's harp, flutes, clarinet
Kilián Zoltán / bass
Vajdai Vilmos / didgeridoo, percussion, MC-303
Vécsi Tibor / percussion, vocal
Horváth György / guitar

#777Треклист
1. Part 1 (8:01)
2. Part 2 (8:47)
3. Part 3 (9:44)
4. Part 4 (13:16)
5. Part 5 (1:14)
6. Part 6 (6:40)
7. Part 7 (3:21)
8. Part 8 (18:28)
Korai Öröm:
Emil Biljarszki / keyboards
Viktor Csányi / drums
János Jócsik / percussion
Zoltán Kilián / bass
Zsolt Nádasdi / percussion, p.m., fuyara, tilinko, Jew’s harp, trumpet, whistle
Péter Szalay / guitar
Tibor Vécsi / vocals

#777Треклист
1. Unflyable’s Mix (5:50)
2. Budapest Felett (3:52)
3. Mad Horse Mix (6:04)
4. Budapest Alatt (5:37)
5. Psycho Dub (8:18)
6. Tavalyi (6:40)
7. Sztepanida (12:31)
8. Automila Szlopa (Hrépatala) (9:08)

#777Треклист
1. Part I (21:55)
2. Part II (3:06)
3. Part III (5:49)
4. Part IV (6:02)
5. Part V (4:30)
6. Part VI (9:41)
7. Part VII (6:00)
8. Part VIII (10:26)
9. Part IX (6:24)
Tracks 1-5 were recorded at "Tilos az Á" in 1993.
Tracks 6-8 were recorded in the Hungarian Radio in 1994.
Track 9 was recorded for the 1996 album, but was not released.
Korai Öröm:
Biljarszki Emil / synthesizer, keyboards
Csányi Viktor / drums
Horváth György / guitar
Jócsik János / percussion
Kilián Zoltán / bass
Nádasdi Zsolt / percussion, drums
Takács Péter / guitar
Vajdai Vilmos / didgeridoo
Vécsi Tibor / vocals, bells, percussion

#777Треклист
1. Track 1 (8:25)
2. Track 2 (6:06)
3. Track 3 (2:23)
4. Track 4 (14:45)
5. Track 5 (6:04)
6. Track 6 (11:45)
Korai Öröm:
Biljarszki Emil / keyboards
Vécsi Tibor / vocal
Nádasdi Zsolt / percussion, drums
Szalai Péter / guitar
Csányi Viktor / drums
Jócsik János / percussion
Kilián Zoltán / bass
Paizs Miklós / fuyara, pipes, jewish harp, trumpet
Vajda Vilmos / special effects
Bonnyai Zoltán / slide
Szücs László / lights
Varga Tibor / live videomix
Völgyi Gábor / slide

#777Треклист
1. Part 1 (6:50)
2. Part 2 (9:02)
3. Part 3 (7:31)
4. Part 4 (8:02)
5. Part 5 (6:03)
6. Part 6 (8:13)
Korai Öröm:
Biljarszki Emil / keyboards
Vécsi Tibor / voice
Nádasdi Zsolt / percussion
Szalai Péter / guitar
p.m. / fuyara, tilinko, jews harp, trumpet, whistle
Csányi Viktor / drums
Jócsik János / percussion
Kilián Zoltán / bass
with
Szekeres Attila / water can, oral bass
Bangó Tibor / guitar, oral bass
Csurkulya József / dulcimer

#777Треклист
1. Amb: Cinder (5:56)
2. Emil: 7/8 (4:43)
3. A Total Diktatur: Power Plant (5:07)
4. Carbonfools: Country & Western Mix (4:59)
5. Matyim: Peace to Me (mustbeat Remix) (2:40)
6. Cord: Colourful Clouds of Light (4:52)
7. Suefo & Vono Box: Trip to Goa (3:20)
8. Thomas F: Ragapani (4:00)
9. Frank Deluxe: Drycutter Flame (4:46)
10. Hangar: Re Volting Mix (3:41)
11. Lejon & Secretman: Shaman Diszkó (Klassz Remix) (4:39)
12. Tigrics: Hajtóvadász (4:58)
13. Al Haca: Music Filast (3:20)
14. DJ Jeryll: The Space Guitar Mix (2:08)
15. Betman & Ludmilla: 6. (4:21)
16. DrapDap: apró_dsp-mzo_mx_v3.0-4.2 (2:09)
17. Kovács Andor és Virgács: Balkan Beach (4:56)
18. Secretman & Lord Cursor: Béla Bá (5:35)

#777Треклист
1. 1. (8:15)
2. 2. (6:54)
3. 3. (6:14)
4. 4. (7:31)
5. 5. (3:00)
6. 6. (4:58)
7. 7. (7:02)
8. 8. (6:40)
9. 9. (9:35)
Korai Öröm:
Biljarszki Emil / keyboards
Csányi Viktor / drums
Jócsik János / percussion
Kilián Zoltán / bass
Nádasdi Zsolt / percussions
Paizs Miklós / whistle, jew's harp, khöömei, trumpet, fuyara, tilinko
Szalay Péter / guitars
Szántó Gábor / guitars
Vécsi Tibor / voice
Guest musicians:
Harcsa Veronika / voice on track 1
Nevena & Vladislava / voice2
Tóth Szabolcs / sitar

#777Треклист
1. Új Arab / New Arabian (7:38)
2. Tizenkettő negyed / Twelve Forth (5:14)
3. Kínai / Chinese (7:28)
4. Úszós / Floating (11:17)
5. Mbira / Mbira (1:57)
6. A Paraszt visszavág / The Peasant strikes back (5:36)
7. Szubarú / Subaru (0:59)
8. Latin / Latin (5:07)
9. Akusztikus / Acoustic (3:25)
Korai Öröm:
Biljarszki Emil / keyboards, acoustic guitar
Csányi Viktor / drums
Jócsik János / percussions
Kilián Zoltán / bass
Nádasdi Zoltán / percussions
Paizs Miklós / fuyara, jews harp, whistle, khöömei, mbira
Szalay Péter / guitar
Vécsi Tibor / vocals
Bonnyai Zoltán / dipanorama
Völgyi Gábor / videomix
Szűcs László / lights
Ágoston Norbert Guszti / soundmaster
Tatjana Kalmykova / voice in "New Arabian" and "Floating"
Szántó Gábor / guitar in "The Peasant strikes back"

#777Треклист
1. Quiquiri (5:11)
2. Dalmadala (5:51)
3. Remember? (4:41)
4. Forge (9:56)
5. Vibrant (6:57)
6. Partysan (4:54)
7. Copyright People (7:02)
8. Outro (5:02)
- Borosi Gabor / keyboards
- Sanyi Viktor / drums
- Jocsik Janos / percussions
- Kilian Zoltan / bass
- Nadasdi Zsolt / percussions
- Pazs Miklos / fuyara, whistle, Jews harp, khoomei
- Szalay Peter / guitar, computer
- Vecsi Tibor / vocals
- Makkai Janos / Soundmaster
Guests:
- Berger Dalma / vocals (2,4)
- Toth Napsugar / vocals (1)
- Katona Gergo / fluegelhorn (7)

История
#777История Korai Öröm началась в 1990 году, когда появилась группа Mike Hunter Popular, названная в честь порно-режиссера и с целью стать грозным ответом Joy Division. С тех времен изменилось практически все: коллектив сменил название, сменил стилистику, сценический образ – кто-то как-то предложил прокручивать во время выступлений видео-инсталляции на большом экране за сценой. Идея эта прижилась и стала на сегодня неотъемлемой частью существования коллектива. Сама группа стала расти как в качестве, так и в количестве, достигнув дюжины музыкантов. Изменился и процесс создания музыки. Парни больше всего любили играть концерты (в 1993 году даже появилась кассета, позже известная как Early Fun, где можно услышать ранние вещи группы, попавшие на их первые пластинки, но в более сыром и концертном виде), а все свои репетиции проводили в импровизациях, в которых и рождались сами собой будущие хиты.
Творческий путь
Вообще, музыканты группы славятся тем, что особо не задумываются ни над чем. Судя по дискографии группы названия для пластинок – это последнее, что их беспокоит. Идею с видео на концертах придумали не сами. Более того, даже название для группы им кто-то предложил. Переводится оно примерно как «Ранний восторг» и музыканты считают его глупым, но еще более глупым считают придумывать для группы другое имя. Поэтому данное название постепенно и прижилось. Тоже самое касается и названий песен, которые на многих пластинках идут чаще всего под номерами треков.
«Группа ничего не решает. Порой это доставляет нам большие проблемы», жалуется Эмиль Билярски, «Все как-то само собой случается. У песен нет названий, как у меня нет настоящего имени, а у вас – вашего. Так зачем же следовать этой глупой традиции стараться назвать все вещи чем-то. ‘Космический оргазм в психоделическом небе’ – такое название вам было бы по душе? Проблема в том, что людям часто нужно что-то словесное, чтобы вникнуть суть вещи, представить ее. Без этого они чувствуют себя незащищенными. Конечно, во время работы над альбомами у композиций есть рабочие названия – «арабская вещь», «в 9/4», «Риччи взбесился», «Мадонна на кокаине». Просто что-то спонтанно приходящее на ум».
Именно такими вот псевдо-названиями и обмениваются музыканты во время концертов, хотя большая часть действия на сцене, конечно – плод совместной импровизации. Много музыканты уделяют времени и барабанным соло, так как однажды на одном из фестивалей вырубили свет во время их выступления, и с тех пор Korai Öröm специально приготавливают нечто такое, что можно было бы сыграть во время такого форс-мажора. Да и народу очень нравится.
Конечно, подобного рода группа – это исключительно концертное явление, но у них много студийных пластинок, в которых несколько сложно ориентироваться из-за того, что большая часть не имеет названий.
Альбомы
Первый альбом группы датирован 1995 годом. Официальные названия пластинок группы состоят из имени коллектива и года, но чтобы совсем уж упростить порядок, будем ссылаться исключительно на годы выхода, за редкими исключениями, которые будут обговорены позже. Итак, первый альбом, собранный практически из того, что играла группа на фестивалях в середине 90-х, когда группа насчитывала пять перкуссионистов и целую толпу осветителей и техников. Кто-то называл их «языческим прогом» и не только за то, что вместо концертов у них были настоящие камлания и родовые пляски. В музыке очень многое строится за счет восточных музыкальных традиций, очень многие мелодии пропитаны соответствующим привкусом, а в звуке можно вычленить различные интересные инструменты, вроде варгана, которого тут ощутимо много. Но это всего лишь как одна из составляющих. Все поставлено на очень жесткие рельсы, явно позаимствованные из рок-музыки – все обильно приправлено электрогитарами, гулким басом и размашистыми барабанами. Впрочем, когда вступает труба, то в памяти возникает уже не Ozric Tentacles, а скорее шеф-повара Майлса Дэвиса, с которыми он в конце 60-х готовил густое варево фьюжна. Плюс к этому, в отдельных композициях прослеживаются интересы коллектива в современной электронной музыки. Но собран этот стилистический калейдоскоп весьма умело, а само действо в целом наполнено такой трансовостью, что не замечаешь и глупо выставленного про-симфонического и совершенно не уместного вступления в сумасшедший третий трек, ни кое какие провисающие по ритму пластики места. Все это с лихвой окупается той энергетикой, что группа выплескивает с каждым импульсом, каждый биением своего сердца-мотора.
Второй альбом появился на следующий год – 1996. Именно послушав его, практически все обозреватели, даже те, которые еще колебались, тут же окрестили венгров «национальным ответом британским Ozric Tentacles», ибо в первой половине пластинки Korai Öröm действительно выдают именно подобного рода материал, который прославил знаменитых спейс-рокеров. Причем творчески переосмыслены оба периода – и жесткий, драйвовый, убойный, и тот, где Ozrics заигрывали с этническими узорами и электронными погружениями. Впрочем, надо отдать должное, все это относится к первой стороне пластинки, да и местами в плане грохота вколачивания свай в планетарную поверхность, более молодые венгры превзошли своих предтечей. Во второй же в дело вступает орган, различные вокализы с намеком на горловое пение, и уже привычные по дебютной пластинке жаркое дыхание арабской мелодической традиции. Причем исполнен альбом местами более плотно и гулко, чем первая работа, а местами – более пространно и атмосферно, вызывая в памяти различные современные около-эмбиентные формации.
На своем третьем альбоме 1997 года Korai Öröm явно сдвинули акценты в сторону реалий современной электронной музыки. Но, надо отдать должное, погружение в мир синтетических звуков и искусственных звуковых колебаний они сделали с оглядкой «на землю» и привязавшись к тому, что они делали до этого. Иными словами, парни просто умело и уместно использовали интересные достижения упомянутой музыкальной культуры – вот один из бесчисленных перкуссионистов группы изламывает ритм характерным для брейк-бита образом, вот звуковые нагромождения имеют природу явно про-эмбиентного толка, а вот и прямо-таки кислотные пульсации, которые вроде бы можно услышать на танцполе во время какого-нибудь рейва, но и в ракурсе шаманских танцев, оказывается, это самое то, что надо. Опять же, подобная смена звучания распространяется лишь на некоторую поверхность диска, в остальном же узнать привычный спейс-рок не только можно, но и нужно. Еще одной отличительной особенностью работы является большая степень развернутости к слушателю и раскрепощенности.
Движение в сторону электронной музыки вызвало и ответную реакцию со стороны представителей оной. Уже на следующий же год, в 1998 году, появляется пластинка Recycled, составленная из ремиксов различных ранних композиций Korai Öröm. Внимание со стороны техно-музыкантов к различным спейс-рок группам не такое уж свежее, если честно – были ремиксы и на Hawkwind, и на Ozric Tentacles. Так что единственный интерес этот альбом вызывает с того ракурса, что работа проделана исключительно венгерскими диск-жокеями. Впрочем, даже при этом, конкретно к творчеству Korai Öröm альбом имеет известное поверхностное отношение. Равно как и второй альбом подобного толка, выпущенный после Recycled, но аж в 2003 году – Reflected. Но в этот раз вышло все еще более прилично. Наверное из-за того, что на этот раз некоторые представители группы сами лично заинтересовались проектом, и приняли участие, на ряду с некоторыми звездами электронной андерграундной венгерской сцены, в создании некоторых треков отсюда.
В паузе между этими экспериментами, в 2000 году появилась чудесная пластинка Sound and Visions, снабженная не только самым новым звуковым материалом, созданным за последние 2 года, но и тремя видео-роликами, иллюстрирующими репетиции и концертные выступления группы. Музыка же вернулась к более ранним образчикам творчества – протяжные гитарные соло, залихватский бит, космические клавишные, даб и рэгги, куча этнических мелодий и все такое прочее, интересное и убойное. Особенно интересен четвертый трек, где группа вытворяет то, о чем потом будет петь – «stop the melody, not the beat», завершая композицию мощными барабанными и перкуссионными залпами.
На следующий год вышел сиквел предыдущего альбома, под названием Sound and Visions 2001. Вновь видео (на этот раз с последнего на тот момент концертного тура по Европе), вновь 6 музыкальных треков. Изменения коснулись только музыки и звучания. В разы больше стало даба и рэгги, плюс электронные синтетические слои несколько приподняты и убраны на дальний фон, в результате чего всякие более акустические инструменты получили больше воздуха.
После этого новый материал пришлось ждать до 2005 года, когда появился одноименный альбом. Несмотря на то, что группа сильно прибавила в плане качества звука, выстраивания в аранжировках своих инструментов, стало совершенно очевидно, что Korai Öröm сделали прыжок в сторону мейнстримовой музыки. Нет, они и раньше-то не особо выделялись авангардным подходом, манифесты не подписывали и флагами о борьбе со всем и всяк не размахивали, но, скажем, композицию номер 6 вполне спокойно можно по формату втиснуть на совершенно любую мажорную радиостанцию, да и остальные вещи, при всем том, что это по звуку частенько все те же Korai Öröm, явно отдают чем-то в разы упрощенным. О том, принесло ли это какие-то дивиденды самим музыкантам, история попробует умолчать, но вот рецензии многих специализированных журналов и сайтов в тоне резко поостыли, заподозрив скорый закат группы.
Ответить на эти подозрения должен был альбом 2009 года, к которому музыканты готовились без малого четыре года. Однако, ничего не вышло. Да, это не такая откровенная форматная музыка, как была на предыдущей пластинке, но новый альбом не смог дать какого-то внятного ответа относительно того, чем же является, а главное, куда стремится группа.

Венгрия – страна не только музыкальных контрастов, но и умельцев объединять оные в интересные такие культурологические явления. Многие знают After Crying, собравшие в своей прогрессивности практически все, до чего смогли дотянуться. Чуть меньше народа вспомнят Korai Öröm, причем не только в ракурсе «венгерских Ozric Tentacles», так как если между ними и британскими легендами и есть что-то общее, то исключительно в космических орбитах творческого полета, да общей схеме приготовления блюда – рок, транс и этническая музыка, но вот в ингредиентах оба явления явно расходятся, правда говорить, что венгерская группа появилась без оглядки на Ozric Tentacles – право, не стоит, хотя с самого начала об этом точно никто не помышлял, группа была в разы меньше, да и назывались они по другому.
Их было сначала трое. В 1991 году незаметно появилась группа Mike Hunter Popular, названная в честь порно-режиссера и с целью стать грозным ответом Joy Division. С тех времен изменилось практически все. Коллектив сменил название, сменил стилистику, сценический образ – кто-то как-то предложил прокручивать во время выступлений видео-инсталляции на большом экране за сценой. Идея эта прижилась и стала на сегодня неотъемлемой частью существования коллектива. Сама группа стала расти как в качестве, так и в количестве, достигнув дюжины музыкантов в один прекрасный день. И, самое главное, изменился процесс создания музыки. Парни больше всего любили играть концерты (в 1993 году даже появилась кассета, позже известная как Early Fun, где можно услышать ранние вещи группы, попавшие на их первые пластинки, но в более сыром и концертном виде), а все свои репетиции проводили в импровизациях, в которых и рождались сами собой будущие хиты.
Вообще, музыканты группы славятся тем, что особо не задумываются ни над чем. Если посмотреть на дискографию группы, то совершенно очевидно, что названия для пластинок – это последнее, что их беспокоит. Опять же, идею с видео на концертах придумали не сами. Более того, даже название для группы им кто-то предложил. Переводится оно примерно как «ранний восторг» и музыканты считают его глупым, но еще более глупым считают придумывать для группы другое имя. Поэтому данное название постепенно и прижилось. Тоже самое касается и названий песен, которые на многих пластинках идут чаще всего под номерами треков.
«Группа ничего не решает. Порой это доставляет нам большие проблемы», жалуется Эмиль Билярски, «Все как-то само собой случается. У песен нет названий, как у меня нет настоящего имени, а у вас – вашего. Так зачем же следовать этой глупой традиции стараться назвать все вещи чем-то. ‘Космический оргазм в психоделическом небе’ – такое название вам было бы по душе? Проблема в том, что людям часто нужно что-то словесное, чтобы вникнуть суть вещи, представить ее. Без этого они чувствуют себя незащищенными. Конечно, во время работы над альбомами у композиций есть рабочие названия – «арабская вещь», «в 9/4», «Риччи взбесился», «Мадонна на кокаине». Просто что-то спонтанно приходящее на ум».
Именно такими вот псевдо-названиями и обмениваются музыканты во время концертов, хотя большая часть действия на сцене, конечно – плод совместной импровизации. Много музыканты уделяют времени и барабанным соло, так как однажды на одном из фестивалей вырубили свет во время их выступления, и с тех пор Korai Öröm специально приготавливают нечто такое, что можно было бы сыграть во время такого форс-мажора. Да и народу очень нравится.
Конечно, подобного рода группа – это исключительно концертное явление, но у них много студийных пластинок, в которых несколько сложно ориентироваться из-за того, что большая часть не имеет названий. Но пластинки чудесные, поэтому стоит попробовать как-то их систематизировать.
Первый альбом группы датирован 1995 годом, так же он и называется. Нет, ну фактически, официальные названия пластинок группы состоят порой из имени коллектива и года, но чтобы совсем уж упростить порядок, будем ссылаться исключительно на годы выхода, за редкими исключениями, которые будут обговорены позже. Итак, первый альбом, собранный практически из того, что играла группа на фестивалях в середине 90-х, когда группа насчитывала пять перкуссионистов и целую толпу осветителей и техников. Кто-то называл их «языческим прогом» и не только за то, что вместо концертов у них были настоящие камлания и родовые пляски. В музыке очень многое строится за счет восточных музыкальных традиций, очень многие мелодии пропитаны соответствующим привкусом, а в звуке можно вычленить различные интересные инструменты, вроде варгана, которого тут ощутимо много. Но это всего лишь как одна из составляющих. Все поставлено на очень жесткие рельсы, явно позаимствованные из рок-музыки – все обильно приправлено электрогитарами, гулким басом и размашистыми барабанами. Впрочем, когда вступает труба, то в памяти возникает уже не Ozric Tentacles, а скорее шеф-повара Майлса Дэвиса, с которыми он в конце 60-х готовил густое варево фьюжна. Плюс к этому, в отдельных композициях прослеживаются интересы коллектива в современной электронной музыки. Но собран этот стилистический калейдоскоп весьма умело, а само действо в целом наполнено такой трансовостью, что не замечаешь и глупо выставленного про-симфонического ни совершенно не уместного вступления в сумасшедший третий трек, ни кое какие провисающие по ритму пластики места. Все это с лихвой окупается той энергетикой, что группа выплескивает с каждым импульсом, каждый биением своего сердца-мотора.
Второй альбом появился на следующий год – 1996. Именно послушав его, практически все обозреватели, даже те, которые еще колебались, тут же окрестили венгров «национальным ответом британским Ozric Tentacles», ибо в первой половине пластинки Korai Öröm действительно выдают именно подобного рода материал, который прославил знаменитых оспейс-рокеров. Причем творчески переосмыслены оба периода – и жесткий, драйвовый, убойный, и тот, где Ozrics заигрывали с этническими узорами и электронными погружениями. Впрочем, надо отдать должное, все это относится к первой стороне пластинки, да и местами в плане грохота вколачивания свай в планетарную поверхность, более молодые венгры превзошли своих предтечей. Во второй же в дело вступает орган, различные вокализы с намеком на горловое пение, и уже привычные по дебютной пластинке жаркое дыхание арабской мелодической традиции. Причем исполнен альбом местами более плотно и гулко, чем первая работа, а местами – более пространно и атмосферно, вызывая в памяти различные современные около-эмбиентные формации.
На своем третьем альбоме 1997 года Korai Öröm явно сдвинули акценты в сторону реалий современной электронной музыки. Но, надо отдать должное, погружение в мир синтетических звуков и искусственных звуковых колебаний они сделали с оглядкой «на землю» и привязавшись к тому, что они делали до этого. Иными словами, парни просто умело и уместно использовали интересные достижения упомянутой музыкальной культуры – вот один из бесчисленных перкуссионистов группы изламывает ритм характерным для брейк-бита образом, вот звуковые нагромождения имеют природу явно про-амбиентного толка, а вот и прямо-таки кислотные пульсации, которые вроде бы можно услышать на танцполе во время какого-нибудь рейва, но и в ракурсе шаманских танцев, оказывается, это самое то, что надо. Опять же, подобная смена звучания распространяется лишь на некоторую поверхность диска, в остальном же узнать привычный спейс-рок не только можно, но и нужно. Еще одной отличительной особенностью работы является большая степень развернутости к слушателю, раскрепощенности, смелости даже, если угодно. Парни явно уже знают себе цену и правильно делают, что знают.
Движение в сторону электронной музыки вызвало и ответную реакцию со стороны представителей оной. Уже на следующий же год, в 1998 году, появляется пластинка Recycled, составленная из ремиксов различных ранних композиций Korai Öröm. Внимание со стороны техно-музыкантов к различным спейс-рок группам не такое уж свежее, если честно – были ремиксы и на Hawkwind, и на Ozric Tentacles. Так что единственный интерес этот альбом вызывает с того ракурса, что работа проделана исключительно венгерскими диск-жокеями. Впрочем, даже при этом, конкретно к творчеству Korai Öröm альбом имеет известное поверхностное отношение. Равно как и второй альбом подобного толка, выпущенный после Recycled, но аж в 2003 году – Reflected. Но в этот раз вышло все еще более прилично. Наверное из-за того, что на этот раз некоторые представители группы сами лично заинтересовались проектом, и приняли участие, на ряду с некоторыми звездами электронной андерграундной венгерской сцены, в создании некоторых треков отсюда.
В паузе между этими экспериментами, в 2000 году появилась чудесная пластинка Sound and Visions, снабженная не только самым новым звуковым материалом, созданным за последние 2 года, но и тремя видео-роликами, иллюстрирующими репетиции и концертные выступления группы. Музыка же вернулась к более ранним образчикам творчества – протяжные гитарные соло, залихватский бит, космические клавишные, даб и рэгги, куча этнических мелодий и все такое прочее, интересное и убойное. Особенно интересен четвертый трек, где группа вытворяет то, о чем потом будет петь – «stop the melody, not the beat», завершая композицию мощными барабанными и перкуссионными залпами. На следующий год вышел сиквел предыдущего альбома, под названием Sound and Visions 2001. Вновь видео (на этот раз с последнего на тот момент концертного тура по Европе), вновь 6 музыкальных треков. Изменения коснулись только музыки и звучания. В разы больше стало даба и рэгги, что прекрасно, плюс электронные синтетические слои несколько приподняты и убраны на дальний фон, в результате чего всякие более акустические инструменты получили больше воздуха.
После этого новый материал пришлось ждать до 2005 года, когда появился одноименный альбом. Увы, многие поклонники группы, схватив с пылу с жару эту пластинку, несколько повесили нос. Несмотря на то, что группа сильно прибавила в плане качества звука, выстраивания в аранжировках своих инструментов, стало совершенно очевидно, что Korai Öröm сделали прыжок в сторону мейнстримовой музыки. Нет, они и раньше-то не особо выделялись авангардным подходом, манифесты не подписывали и флагами о борьбе со всем и всяк не размахивали, но, скажем, композицию номер 6 вполне спокойно можно по формату втиснуть на совершенно любую мажорную радиостанцию, да и остальные вещи, при всем том, что это по звуку частенько все те же Korai Öröm, явно отдают чем-то в разы упрощенным. О том, принесло ли это какие-то дивиденды самим музыкантам, история попробует умолчать, но вот рецензии многих специализированных журналов и сайтов в тоне резко поостыли, заподозрив скорый закат группы.
Ответить на эти подозрения должен был альбом 2009 года, к которому музыканты готовились без малого четыре года. Однако, ничего не вышло. Новый альбом не смог дать какого-то внятного ответа относительно того, чем же является, а главное, куда стремится группа. Да, это не такая откровенная форматная музыка, как была на предыдущей пластинке. На возвращение к корням это тоже не похоже. Может быть, это что-то новое, открывающее другую страницу, посвященную новым горизонтам, новым звукам, новым жанровым сочленениям. Как посмотреть.
Алексей Петухов

Текущий состав:
Csányi Viktor - ударные (с 1991)
Biljarszki Emil - клавишные (с 1992)
Jócsik János - ударные (с 1990)
Kilián Zoltán - бас (с 1990)
Nádasdi Zsolt - ударные (с 1992)
Paizs Miklós - fuyara, трубы, арфа, труба, горловое пение (с 1994)
Szalai Péter - гитара (с 1998)
Vécsi Tibor - вокал (с 1992)
Pásztor Gyula - гитара (с 2007)
Бывшиеучастники:
Fido - гитара (2006-2007)
Horváth György - гитара (1992-1997)
Keil Csaba - ударные (1990)
Kiss Lajos - ударные (1990-1992)
Kuczka Kalevi - синтезатор, бас (1990-1991)
Mihályi Attila - варган (1990-1991)
Ossa Inneh - конги (1991)
Szántó Gábor - гитара (2002-2007)
Szekeres Attila - варган, горловое пение (1991-1993)
Takács Péter - гитара, вокал, furolya, труба (1990-1999)
Vajdai Vilmos - ударные, звуковые эффекты, диджериду (1994-2000)