[SACD-R][OF] Haydn – Die Schopfung / The Creation / Сотворение мира (Sir Colin Davis, London Symphony Orchestra and Chorus) - 2009 (Classical/Orchestral/Choral)

Part I:
01] No 1: Einleitung (Die Vorstellung des Chaos)
02] No 2: Im Anfange schuf Gott Himmel und Erde
03] No 3: Nun schwanden vor dem heiligen Strahle
04] No 4: Und Gott machte das Firmament
05] No 5: Mit Staunen sieht das Wunderwerk
06] No 6: Und Gott sprach: Es sammle sich das Wasser
07] No 7: Rollend in schoumenden Wellen
08] No 8: Und Gott sprach: Es bringe die Erde Gras
09] No 9: Nun beut die Flur das frische Grun
10] No 10: Und die himmlischen Heerscharen
11] No 11: Stimmt an die Saiten
12] No 12: Und Gott sprach: Es sei'n Lichter an der Feste
13] No 13: In vollem Glanze steiget jetzt
14] No 14: Die Himmel erzohlen die Ehre Gottes

Part II:
01] No 15: Und Gott sprach: Es bringe das Wasser
02] No 16: Auf starkem Fittiche schwinget sich
03] No 17: Und Gott schuf grosse Walfische
04] No 18: Und die Engel ruhrten ihre Harfen
05] No 19: In holder Anmut stehn, mit jungem Grьn
06] No 20: Der Herr ist gross in seiner Macht
07] No 21: Und Gott sprach: Es bringe die Erde hervor
08] No 22: Gleich offnet sich der Erde Schoss
09] No 23: Nun scheint im vollem Glanze der Himmel
10] No 24: Und Gott schuf den Menschen
11] No 25: Mit Wurd' und Hoheit angetan
12] No 26: Und Gott sah jedes Ding
13] No 27: Vollendet ist das grosse Werk
14] No 28: Zu dir, o Herr, blickt alles auf
15] No 29: Vollendet ist das grosse Werk
Part III:
16] No 30: Aus Rosenwolken bricht
17] No 31: Von deiner Gut', o Herr und Gott
18] No 32: Nun ist die erste Pflicht erfьllt
19] No 33: Holde Gattin, dir zur Seite
20] No 34: O glucklich Paar, und glucklich immerfort
21] No 35: Singt dem Herrn alle Stimmen

Sally Matthews (soprano)
Ian Bostridge (tenor)
Dietrich Henschel (bass)
London Symphony Chorus
London Symphony Orchestra
Sir Colin Davis (conductor)

Состав исполнителей:
Архангелы: Рафаил (бас), Уриил (тенор), Гавриил (сопрано); Адам (бас), Ева (сопрано), хор, оркестр.
История создания
Вернувшись на родину после второй триумфальной поездки в Англию, 65-летний Гайдн зимой 1797 года поселился в собственном доме среди садов тихого предместья Вены. Творческий итог двукратного пребывания в Лондоне был поразителен не только по числу написанного. Казалось, композитор достиг вершины, создав 12 последних симфоний, которые подвели итог развития классического симфонизма XVIII века. Но это не стало концом творческого пути Гайдна: на новую вершину он поднялся в течение последующих 3 лет, и этой вершиной явились грандиозные оратории «Сотворение мира» и «Времена года».
К жанру оратории композитор обратился не впервые. В 1775 году он написал библейскую ораторию на итальянском языке «Возвращение Товия», а десятилетие спустя — «Семь слов Спасителя на кресте», которые позже были переделаны в ораторию. Замысел «Сотворения мира» возник еще в Лондоне: пригласивший Гайдна в Англию скрипач и руководитель оркестра Джон Петер Саломон предложил ему написать ораторию на английский текст по образцу генделевских, которые поразили Гайдна своей монументальностью, когда он услышал их в Англии. Именно от Саломона композитор получил текст никому неизвестного английского поэта Лидли, в основу которого положена поэма «Потерянный рай» (1677) Джона Мильтона (1608—1674). Истовый пуританин, идеолог и непосредственный участник Английской революции, с наступлением Реставрации (1660) потерявший все, разоренный, подвергшийся аресту и оставленный торжествующими врагами в живых из милости, Мильтон в эти годы полного одиночества создал две поэмы «Потерянный рай» и «Возвращенный рай», ставшие вершиной национальной эпической поэзии второй половины XVII века.
В либретто оратории Гайдна использована лишь одна, 7-я глава поэмы Мильтона, включающая текст Библии (Бытие I и II) почти без изменений: по просьбе Адама архангел Рафаил повествует о сотворении мира в 6 дней по низвержении Сатаны. Добавлены также мотивы псалмов №19 и 145. Автор этого немецкого либретто — барон Готфрид ван Свитен (1733—1803), которому Гайдн передал для перевода и переработки привезенный из Англии текст Лидли. Отдав годы молодости дипломатической службе, ван Свитен последнюю четверть века, до самой смерти, занимал пост смотрителя императорской придворной библиотеки. В разных странах, где ван Свитен побывал в качестве дипломата, он стремился удовлетворить свою страсть к музыке, встречался с композиторами, сам написал несколько маленьких французских опер и симфоний (3 были опубликованы под именем Гайдна). Особая любовь ван Свитена — Бах и Гендель, для пропаганды ораториального творчества которых он сделал больше всех других меценатов. Во второй половине 1780-х годов он перевел на немецкий язык английские оратории Генделя и организовал общество «Ассоциированных» из 12 богатых венских аристократов, предоставивших средства для исполнения в частных концертах ораториальных произведений. Именно эти 12 знатных особ, в их числе князь Эстергази, семье которого Гайдн служил несколько десятилетий, граф Гаррах, в родовом имении которого композитор родился, и сам ван Свитен, собрали 500 дукатов, чтобы Гайдн мог спокойно работать над ораторией.
Сочинение началось в конце 1796 года. Как сообщал один из современников в письме от 15 декабря, Гайдн «носится с идеей большой оратории, которую хочет назвать «Сотворение мира», и надеется скоро справиться с этим. Он импровизировал мне кое-что оттуда...» А сам композитор признавался, что «никогда не был так благочестив, как во время работы над «Сотворением мира»; ежедневно падал на колени и просил Бога, чтобы Он дал мне силы для счастливого выполнения этого труда». Вскоре после завершения, 30 апреля 1798 года, состоялось первое исполнение «Сотворения мира» во дворце венского мецената князя Йозефа Шварценберга, одного из тех, что вложили средства для гайдновского гонорара. Дворец был расположен на площади мучного рынка, и, чтобы обеспечить удобный подъезд к нему для множества гостей, торговцы мукой и бобами вынуждены были убрать свои лотки, за что князь выплатил им 10 гульденов 50 крейцеров компенсации. А для регулирования движения перед началом концерта на площадь были направлены 24 полицейских, конных и пеших. Первое публичное исполнение «Сотворения мира» состоялось год спустя, в день именин Гайдна, 19 марта 1799 года, в венском «императорском и королевском придворном театре, что рядом с дворцом». Желающих послушать ораторию оказалось столько, что перед входом возникла давка, в которой едва не погиб ребенок, и многим порвали одежду. «Сотворение мира» было воспринято как первая светская оратория на немецком языке. Это оказалось настолько непривычным для венцев, что сразу же был сделан итальянский перевод — как более отвечающий духу места и времени. Любопытно, что именно «Сотворением мира» 24 марта 1802 года, в канун Благовещения, в Петербурге открылось Филармоническое общество.
Музыка
«Сотворение мира», по выражению венского исследователя творчества Гайдна Леопольда Новака, «живописная книга в картинках для взрослых и детей». 34 номера разделены на 3 части, где воплощен не сверхъестественный и таинственный акт творения, а изумление перед величием и многообразием мироздания, благодарность Творцу и радостное прославление жизни — солнца и вод, птиц и зверей, первой человеческой семьи, живущей в мире и любви. На смену эпическому размаху ораторий Генделя пришли красочные картины природы и сердечные лирические излияния, хотя Гайдн не отказался и от крупных полифонических хоров. В оратории использован достаточно большой для того времени оркестр с тремя флейтами, контрафаготом и тремя тромбонами.
Вступление «Понятие хаоса» (№1) — медленно развертывающийся оркестровый эпизод с блуждающими томительными хроматическими гармониями, диссонансами, сопоставлениями форте и пиано — без перерыва переходит в речитатив Рафаила и краткий хор, завершающийся словами «Да будет свет». Поразительный по яркости эффект достигается самыми простыми средствами — внезапным аккордом tutti в до мажоре. В арии Уриила с хором «Перед святым лучом истаивает тьма» (№2) противопоставлены две контрастные картины — свет и порядок первого дня творения и смятение адских духов, с проклятиями низвергающихся в вечную ночь. Виртуозность отличает арию Гавриила «Вот свежесть зелени пленяет» (№8) — лирическую, с плавным покачивающимся ритмом. Завершающий 1-ю часть ликующий хор с солистами «О Господа славе вещают небеса» (№13) написан с генделевской мощью и размахом, с многообразным использованием полифонии. Большая виртуозная ария Гавриила «На мощных крыльях гордый летит орел» (№15) украшена звукоизобра-зительными эффектами: пассажи кларнета передают веселую песню жаворонка, параллельное движение скрипок и фаготов в необычно высоком регистре — любовное воркование голубков, фиоритуры флейты — прельстительные трели соловья. Изобразительность свойственна также оркестровому сопровождению речитатива Рафаила (№21), где повествуется о радостно рыкающем льве, гибком тигре, быстром олене, благородном коне, стадах волов и овец, о насекомых и пресмыкающихся. Воспевающая человека ария Уриила «Достоинством, величием» (№24) основана на простой мелодии, тождественной народной песне из Бургенланда, одной из областей Австрии. В самой короткой 3-й части царят ничем не омрачаемые свет и радость. Два дуэта Адама и Евы (№30 и 32) — широко развернутые, с напевными мелодиями, виртуозными пассажами и совместным пением — рисуют полное единение супругов, их безмятежное счастье на этой прекрасной земле.
А. Кенигсберг

HRAudio.net review:
This recording of one of Haydn’s greatest masterpieces is not to be missed. Those who are familiar with Colin Davis’s recordings of the Haydn London Symphonies, made over 30 years ago with the Concertgebouw Orchestra, will know that he has a special affection for this composer’s music and unfailingly communicates his love of it to both performers and listeners alike. Surprisingly this would appear to be the first time that he has recorded Haydn’s Creation, but it has been worth the wait.
Haydn was inspired to write The Creation (or as here Die Schöpfung) during visits to London in the 1790s, when he encountered the oratorios of Handel. The origins of the anonymous English text, compiled from biblical sources and Milton’s “Paradise Lost”, is obscure, but Haydn’s friend and Vienna court librarian Baron Gottfried van Swieten adapted it into German for the composer. It was first performed in Vienna in 1798 and has been one of the composer’s most popular works ever since.
Davis has always shown an ambivalent attitude toward so-called ‘period performances’, preferring to use, as here, a modest modern-instrument orchestra and a chorus of some 80 voices. He does, however, divide the violins antiphonally, use timpani played with hard sticks and a clear, but discreet, harpsichord. To quote Sir Colin’s own words: “I see no sign of audiences tiring of older music being played using the modern instruments of the symphony orchestra – it is still possible to show proper respect for ‘period’ style without using ancient instruments”. This a view with which many would agree and it is triumphantly justified on this recording.
Haydn’s harmonically astonishing ‘Representation of Chaos’ emerges in Davis’s hands with an overwhelming sense of mystery and power, yet he also ensures that the grandeur and nobility of the music is not short-changed; witness the blazing outburst of chorus and orchestra at the words ‘und es war licht’. The playing of the LSO throughout is wonderfully responsive to Davis’s interpretation, clarinets and flutes deserving special mention.
Without a top class team of soloists any performance of ‘The Creation’ would be seriously compromised, but here Sir Colin is fortunate to have three outstanding singers at his disposal who not only display their vocal individuality, but also gel as a team, as, for example, in No19 Trio [Disc 2 track 5].
For some listeners the distinctive voice of Ian Bostridge is an acquired taste, but no one could deny his superb musicianship, clear diction and illumination of the German text. His strong, forthright declamations as the angel Uriel in Part 1 contrast well with his ravishing singing of the aria ‘Mit Würd und Hoheit angetan’ in Part 2.
The vibrant and creamy soprano of Sally Matthews is well suited to her assumption of both Gabriel and Eve. Her confident rendition of the long aria ‘Auf starken Fittiche schwinget sich’ in Part 2 is particularly fine, the dizzying coloratura presenting no difficulties for her. Finally the firmly projected voice of baritone of Dietrich Henschel presents a restrained and somewhat subdued Raphael and Adam, but his is still a distinguished performance.
As so often on LSO Live, the London Symphony Chorus are on fine form providing buoyant singing throughout. Occasionally words are lost but in general their precision accuracy and attack are excellent. Their performance of the Final Chorus as well as other excerpts from this recording can be viewed at http://www.youtube.com/lso.
LSO Live have sensibly placed Part 1 of the work on the first SACD (37’42”.) and Parts 2 and 3 on the second disc (65’07”) thus avoiding an awkward break that is to be found on some other recordings. Perhaps due to the smaller forces involved, the 5.1 multi-channel sound has a spaciousness and clarity not usually associated with the Barbican. All three soloists are balanced with the orchestra and chorus in a natural manner, and it is also very pleasing to report that the whole performance is free of any intrusive vocalisations from Sir Colin.
This glorious performance is most welcome in this Haydn 200th anniversary year.
~ Copyright © 2009 Graham Williams and HRAudio.net