(Pop, Rock) Patty Pravo - Дискография (28 альбомов) 1966-2016, MP3, 320 kbps

"Oggi", settimanale storico italiano, intervista un fonico della casa discografica Rca: "Poche settimane fa, mentre incideva 'Concerto per Patty', scoppiò a piangere. Che hai Patty: che ti succede?", le chiedemmo. "Non mi piace questa canzone", disse. "Ma se è bellissima. Sì, è bellissima. Ma è troppo triste…".
Ecco, in queste poche battute, il senso di una delle composizioni più rivoluzionarie, belle perché tristi, melodiose, meglio arrangiante e già classical progressive che il panorama musicale italiano consegnerà alla storia. Battisti ancora non era arrivato a tanto, i New Trolls neppure. Di certo si può dire che "Concerto per Patty" passerà alla storia del pop italiano come esperimento unico nel suo genere, il che non è poco… Un esperimento lungo 12 minuti, tutta una facciata del vecchio, caro vinile.
Lei era già famosa e divina o forse no, non importa poi tanto nel 1969, anno di uscita di questo suo lavoro: quel che resta immortale è questa fatica orchestrale di 12 minuti, allora davvero impensabile per il pop frou frou italiano e non, e un secondo lato con gemme come "Il Paradiso" (Mogol-Battisti), "Un’ora fa" e "Tripoli 69", targata Paolo Conte, più altre cover di brani strafamosi, dai Beatles ai Bee Gees, agli Aphrodite's Child di Vangelis.
Nicoletta Strambelli in arte Patty Pravo era "Prava" fin dalla nascita. Figlia della buona borghesia veneziana cresce in un ambiente colto e stimolante dedicandosi allo studio del pianoforte e della danza classica. Nel 1969 aveva già svecchiato l’Italia democristiana con look e canzoni beat tra il triste, l’allegro e il trasgressivo, per una generazione insoddisfatta delle frivolezze alla Rita Pavone e desiderosa di tormenti nei quali rispecchiarsi e piangersi anche un pochino addosso per puro compiacimento, perché no!, ma anche desiderosa di cambiamento e molta voglia di fare e lottare.
Le sue esibizioni al Piper di Roma (nel 1968 anche i Pink Floyd - periodo Barrett - si esibiranno su quel palco) sono ormai storia del costume italiano, indelebili come le apparizioni di Mina a Studio Uno.
"Concerto per Patty" è il suo secondo album e, seppur ancora oggi poco conosciuto e sottovalutato, sarà uno dei lavori che la immortaleranno per sempre.
Aiutata dal suo mentore guida, l’avvocato Crocetta, vero padre-padrone del Piper, che l’aveva scoperta danzare per caso nel suo locale come ragazza cubo ante-litteram, Patty incide per la mitica Rca, che nei primi anni 70 sarà la casa discografica di personaggi a lei avvicinabili per classe e trasgressione, ovvero David Bowie e Lou Reed. Il disco dunque viene prodotto, nel senso economico più che musicale, da Crocetta (il produttore esecutivo è Lilli Greco, musicista di estrazione classica, diplomatosi in pianoforte al conservatorio Santa Cecilia di Roma) ed è audace, rivoluzionario per il panorama pop italiano.
Il primo lato è una composizione unica, lunga 12 minuti, con una orchestra di ben 90 elementi: "Concerto per Patty", con testo di Gianni Meccia e musica di Bruno Zambrini, orchestrato e arrangiato superbamente dal maestro Franco Pisano. Miglior titolo per la ex- studentessa di conservatorio non si poteva trovare... Questo lato A del disco scioccò anche l’avvocato Crocetta, che sicuramente non voleva fare di Patty una eroina tragica ed esistenzialista, bensì una più rassicurante e vendibile cantante made in Italy, e infatti questo lavoro decretò la fine del loro sodalizio.
A ben vedere, già dal bellissimo album di debutto dal titolo "Patty Pravo" del 1968 si scorgevano segni di un certo ennui, elemento costante poi di tutta la sua carriera discografica. Tra le letture della giovane veneziana di certo Rimbaud non mancava.
Patty e la sua "À la recherche du temps perdu"
"Cosa darei per ricordare le cose del passato... cosa darei per cancellare le cose del passato": così inizia e così finisce "Concerto per Patty", il suo romanzo di formazione, sospeso tra i ricordi e le amarezze di un amore andato e mai più ritrovato. Il racconto si snoda in tre punti centrali: le ore del passato, l’aria di un paese, il mio pensiero diventi tu.
Una intro d’arpa apre i ricordi, con l’orchestra che dispiega la meravigliosa melodia che viene ripresa ed espansa per poi lasciare il campo al violino, strumento triste per eccellenza, che introduce il secondo tema: l’aria di un paese. Franco Pisano qui fa un lavoro davvero egregio con l’orchestra, da lui diretta, senza calcare mai la mano: la musica aleggia lieve, seguendo gli stati d’animo mutevoli del racconto con perizia e acutezza.
Nel terzo tema l’orchestra di ben 90 elementi cessa di musicare con l’ultimo tocco solista affidato a un violoncello e una chitarra, accompagnata da un organo hammond, apre la mente ai ricordi andati (attacca Patty: "Sì, d’improvviso il mio pensiero diventi tu perché sei l’argomento che mi nasce dal cuore..."). L’insieme è di un romanticismo palesemente scoperto, senza falsi pudori, che non ha nulla di ruffiano o banale: in questo risiede la sua forza.
La struttura del racconto è circolare, col flusso degli eventi che si accavallano; la voglia di ritrovare il passato volge nel brutale finale di volerlo invece cancellare definitivamente. La serenità agognata si realizza solo cancellando l’amore fallito.
Il secondo lato sembra muoversi su canoni più tradizionali, ma anche qui non mancano le sorprese. La scelta della canzoni è perfetta (il disco riesce nell’impresa di non avere riempitivi), l’idea è di creare una sorta di concept-album legando tutti i brani con un unico eterno tema: l’amore romantico che strugge e distrugge.
Si parte con un brano firmato Mogol-Battisti: "Il Paradiso". Il tono si alleggerisce, la melodia scanzonata dai vaghi sapori beat diventerà uno dei cavalli di battaglia della Pravo a ricordarci che "Il Paradiso" è sempre sotto i nostri occhi: basta aprirli bene per vederlo e afferrarlo. Si veleggia sempre su questi mondi sognanti ed eterei con "Sola in capo al mondo", un ritorno brusco alla solitudine di "Concerto per Patty", canzone davvero pessimista, cover di "End Of The World" degli Aphrodite's Child, con l’arpa che gioca con effetti "elettronici" a creare quegli spazi siderali tanto cari a Vangelis.
Il pezzo successivo, "Un giorno come un altro", è un’altra perla firmata dai fratelli Gibbs, aka Bee Gees, ed è cantata magnificamente da una Patty molto presa e commossa; anche qui il tempo che distrugge i sentimenti ("...e capirai che il tempo passa e va, qualcun'altra arriverà per te") è il tema ricorrente, il filo sottile che lega tutte le canzoni dell'album. In soccorso arriva l’amicizia, sentimento che sembra sfuggire a questa "maledizione" con la cover beatleasiana di "With A Little Help From My Friends", che Patty esegue al pianoforte senza cantare, con i cori a fare da contrappunto al suo pianismo preciso e secco.
"Tripoli ’69", uscita anche come singolo con liriche di Vito Pallavicini e musica di Paolo Conte, vede Patty cimentarsi con un testo audacemente antifemminista, in un momento storico che andava invece su altri binari di conquiste per le donne. In un’atmosfera vagamente esotica, con un andamento da marcia guerresca, una sezione fiati ben spiegata e tromboni a sostenere la melodia, Patty incarna la donna battagliera, una Penelope moderna, fedele al suo ruolo, che aspetta il ritorno del suo uomo Ulisse, preso in altre conquiste amorose ("…e quando un uomo va a vivere di più le donne son solo lacrime ma se ritornerà ferito lui lo sa che qui mi troverà"), forse è lo stesso uomo dis-atteso di "Concerto per Patty". Il finale è davvero strappa-applausi: "Ma fuori è inverno/ la nebbia è nebbia/ in questa stanza/ ritorna un caldo/ un caldo un caldo/ un caldo/ in casa io e lui/ e non si è accorto che ho pianto tanto/ Tripoli".
Il disco si conclude con la famosa "Un’ora fa", scritta dal grande Franco Intra e suonata dal gruppo che supportava Patty: The Cyan Three.
"Concerto per Patty" resterà come una storia a sé nella produzione discografica dell'artista veneziana. È il suo "Tapestry", un concept-album legato - come il capolavoro di Carole King - ai temi eterni dell’ineluttabilità del tempo che passa e degli amori che con esso svaniscono nel nulla.
Fabio Pierangeli

Один из лучших альбомов звезды итальянской эстрады Патти Право - "Ночи, несчастья и свобода". С конца 80-х идет поиск, Патти записывает несколько пластинок. И только с этим диском состоялся настоящий камбэк певицы, привыкшей жить на верхних строчках хит-парадов. Начиная с самого первого хита "Ragazzo Triste", кавер-версии "But You`re Mine" Сони и Шер и до громкого альбома "Miss Italia". Песня "Ragazzо Triste" вошла в историю как первая поп-песня прозвучавшая по Радио Ватикана. Альбом "Miss Italia" вошел в историю, как альбом Ватиканом же запрещенный. И вот "Notti, Guai e Liberta" 1998 года. Название альбома взято из строчки песни "Strada Per Un`altra Citta", одной из лучших композиций. Альбом, хоть и был издан тринадцать лет назад, и сейчас кажется актуальным. Впрочем, Патти Право всегда была впереди своего времени. Певица по-прежнему в прекрасной форме, пишет диски, дает концерты, и это не вечер встречи с молодостью, а настоящие забойные концерты, близкие к року. Роскошно выступила на Сан-Ремо 2009. А программа X-Factor в один из конкурсных вечеров состояла только из песен Патти Право.

...Loredana ha firmato la musica di "Treno di panna" con Paoluzzi. Vecchioni passava per lo studio, ha sentito la musica ed ha voluto scrivere il testo per me.
Patty Pravo a Sorrisi & Canzoni Agosto 1998
Per trovare un album di Patty Pravo che abbia la stessa intensità di quest'ultimo bisogna andare indietro nel tempo. Molto indietro. Ci fa piacere che una grande interprete torni prepotentemente al successo con un lavoro degno della sua bravura. "Notti, guai e libertà" è un disco d'autore e la Pravo da il meglio di sè interpretando brani dei più importanti autori italiani. Encomiabile anche la scelta di non riciclare in alcun modo "E dimmi che non vuoi morire", il brano che l'ha rilanciata e che ha trainato il vendutissimo "Bye Bye Patty" precedente. Il disco si apre con "Les etrangers", a cui è affidata la promozione, brano di Harry Belafonte con testo riveduto da Lucio Dalla. "Strada per un'altra città", dal cui testo è tratto il titolo dell'album, è stata scritta da Enrico Ruggeri ed è sicuramente il brano migliore dell'intero lavoro. Battiato e Fossati hanno firmato rispettivamente "Emma Bovary" e "Angelus", due momenti di grande musica con la Pravo superba interprete. "Baby blu" è di Luca Madonia e Vincenzo Incenzo, quest'ultimo collaboratore di fiducia di Zarrillo e Zero; "Sylvian" porta anche la firma della stessa Strambelli. Mario Lavezzi ha confezionato "Per un sogno vincente" e Roberto Vecchioni, in collaborazione con Loredana Bertè, le ha regalato l'interessante "Treno di panna". L'album si chiude con "Una nuova casa", ancora una bella prova compositiva di Gaetano Curreri degli Stadio (autore di "E dimmi che non vuoi morire") insieme a Francesco Guccini, e "Sweet love" composta oltre che da Buckhanam, da Alex Baroni e Rosario Di Bella. Ottimi gli arrangiamenti e i musicisti che vi hanno partecipato. Personalmente credo che quella della canzone d'autore sia la strada migliore per valorizzare l'Arte di una delle nostre migliori interpreti. Ora anche più saggia che in passato. Artisticamente, s'intende.

Sono una donna così... da sognare... così diversa da chi è sempre uguale...
Nel 2000 la più eterea e lunare delle interpreti italiane sforna insieme a Vasco Rossi e Gaetano Curreri degli Stadio questo album, le canzoni, quasi delle ballate sono state costruite da Vasco per esaltare lo stile e la magia di Patty, la quale direi che grazie alla sua bravura salva l'album dalla banalità delle canzoni di Vasco degli ultimi anni.
Si inizia con "Una donna da sognare" e la canzone è perfetta per sottolineare la malia, l'umoralità di una donna che desidera e sa farsi desiderare e Patty riesce benissimo a dare un'interpretazione perfetta e magica, si passa poi a "Se chiudi gli occhi" che è un motivo molto più semplice ma molto bello per il testo e per come la cantante recita i pezzi "se chiudi gli occhi volerai su un fiore un bacio buonanotte amore": testo molto fresco, molto semplice ma anche molto dolce.
Seguono "Sparami al cuore" e "Una mattina d'estate" che sono una opposte all'altra nei testi, la prima " voglio fare l'amore con te, sarà bello sarà farlo con te, io mi inginocchio e tu che fai, tra un pò sorriderai" e la seconda dolce, fresca. Ma entrambe non convincono per gli arrangiamenti, i soliti arrangiamenti della combriccola Vasco&Co che per lui e soci vanno bene, in quanto cantano, ma per una cantante che ha interpretato pezzi dei migliori cantautori italiani, francesi e internazionali queste canzoni non le permettono di volare: è come girare con una Ferrari in una piazzetta.
Segue "Seduttori sedati" che colpisce sia maschilismo e femminismo, uomini e donne "donne a capo di industrie femmine solo un pô, con computer in tasca e la domestica in nero, uomini profumati, ben curati e depilati... uomini vanitosi sempre meno curiosi, facciamo un gioco vigliacco, ci tocchiamo nel pacco... donne in monopetto, donne senza sesso, uomini di fatica, uomini senza camicia, femmine in carriera, piene di cene importanti...". Testo azzeccatissimo, soprattutto in questi tempi, la Patty poi lo canta divinamente con una voce un pò da strega, finale che riprende una canzone di Grace Jones. E' il pezzo che amo di più insieme al successivo "Parliamone" forse perchè entrambi i pezzi consentono alla cantante di spaziare con la sua voce, passando da toni bassi, gravi che la Patty canta nel suo stile particolare a toni più alti dove emerge la sua armonia.
"Buongiorno a te" è una canzone dedicata a una donna, a un'amicizia particolare e "Innamorata d'amore" sono sempre 2 ballate della cricca Vasco & Stadio, la seconda poi sembra una delle solite canzoni degli Stadio che ripeto, per loro che non sanno interpretare sono adatte ma per Patty sembran un pò imprigionarla a terra: forse è questa la verità, qui la cantante non si perde nei suoi voli pindarici, nei suoi viaggi lunari, ma sembra scendere sulla terra. Del resto la stessa Patty, a proposito del disco dice, "io qui sono un esecutrice, mi sono calata nel disco come un attrice nel suo ruolo, ogni canzone un film. Quindi "non deve necessariamente aver vissuto quelle esperienze per cantarle".
Segue il rock di "Countdown", che la Patty azzecca perfettamente ( fa strano sentirla cantare queste cose ma questo mostra come sia in grado di rinnovarsi) e il disco si chiude con la dolcissima "Tienimi" che riesce come la prima canzone a valorizzare le doti dell'artista.
La copertina dell'album è di Mario Schifano.

AFFARI PRIVATI (ALL. IL SOLE 24 ORE) N.81 DEL 22.03.04
NICOLETTA E' UNICA, L'ULTIMA PAZZA IDEA DI PATTY PRAVO
Da anni si attende un ritorno sulle scene di Patty Pravo all'altezza del mito che la cantante veneziana ha creato intorno a sè. Ma Nicoletta (di cognome Strambelli) è unica come sottolinea anche l'enigmatico titolo del nuovo album, <<Nic-Unic>>. Unica anche nei fallimenti, comunque sempre affrontati con stile e capacità di innovare. Per questa nuova uscita, per esempio, si è affidata ad autori sconosciuti (ancora per poco, assicura lei), con una produzione di ottimo livello e sonorità elettronica di una certa eleganza. Un altro tassello nella costruzione del suo personaggio, davvero unico nel panorama musicale italiano.
Patty Pravo, Nic-Unic (Sony Music) Uscita: venerdì
IL MATTINO DEL 25.03.04
Lo sfacciato erotismo dell’ex ragazza del Piper
«Nic-Unic» è un disco coraggioso, ipnotico. Nonostante l’età, e forse proprio per quello, Patty Pravo canta di corpi nudi, piacere e sudore, desiderio consumato tra e con le gambe, sfacciata come nelle foto soft-porno concesse alle riviste per soli adulti all’inizio degli anni ’80. Uno scandalo per l’asessuato mondo della canzonetta italiota almeno quanto la Nannini che si... toccava l’America. «Che uomo sei» è un electro-rock sul declino del maschio occidentale. «Hey you» sembra una parodia dei tic vocali di lady Strambelli. «Candele» è sadomaso quanto la «Crudele» di Venuti. In «Tender Chiara» e in «Orient Express» l’ex ragazza del Piper si diverte a parlare al maschile e se poi qualcuno vuol leggerci riferimenti lesbici. «Tristeza moderna» assume la Bandabardò per alternare un piglio più acustico e semi-gipsy al procedere digitale del promettente trio romano scovato chissà dove dalla lasciva chanteuse veneziana. «Love letters» è un classico di Heyman & Young portato al successo da Elvis Presley e Nat King Cole e recentemente rilanciato da Diana Krall. Bella anche la copertina di Danilo Bucchi. f.v.
PATTY PRAVO - NIC-UNIC (Sony Music) - LINO TERLATI
Patty Pravo 2004. Nuovo lavoro. Enigma. Giudicarlo a sé stante escludendolo dal passato o confrontare questo lavoro con tutta la produzione precedente? Nel primo caso il lavoro è eccellente, nel secondo c'è qualche perplessità. Nic-Unic è il lavoro di Patty Pravo che trasuda più di anni '70 ancora più degli stessi albums di quel periodo, ma non si ricollega a nessun suo lavoro specifico, a parte qualche eco di Biafra (Patty Pravo 1976 della Ricordi). Certo che bissare un album perfetto come Radio Station era davvero difficile. Nic-Unic nonostante la sua breve durata (poco più di 36 minuti) in anni in cui i cd durano un’ora, è un’opera ambiziosa. Stavolta Patty Pravo si è affidata a Gianluca Vaccaro (Tinturia,Carmè,Silvia Salemi) come produttore ed è ritornata a scrivere in prima persona quasi tutti i pezzi con David Gionfriddo e il bravissimo chitarrista Edoardo Massimi. La coesione di scrittura è ottima ed è proprio qui il punto: Nic-Unic non è un cd di Patty Pravo ma di una band, lei come membro al pari degli altri (infatti è specificato progetto di Strambelli, Gionfriddo e Massimi)…
Orient Express il pezzo musicalmente più avanti. Intenso, dark , coraggioso e decadente nella struttura cold-wave. Le chitarre si inseguono in binari paralleli e l’atmosfera verso la fine arriva a toccare territori dei Bauhaus che si sposano ai Borghesia (la band gay industriale slovena). Un testo ambiguo che lascia interrogativi aperti .La voce si insinua tra le spire dei Coldplay e dimostra la straordinaria contemporaneità di Patty Pravo in fatto di repertorio che va ben oltre gli sguardi assonnati delle altre cantanti italiane con un repertorio statico. Patty Pravo non è mai stata facile da catalogare. Certo le malelingue troveranno da ridire sempre e gioire in solitudine perché la fantasia che Patty propone è unica ed invidiabile ancora oggi. Prova ne è che ai suoi concerti sono sempre più numerosi i giovani ventenni che conoscono tutta la sua discografia.. Hey you con un incedere hip-hop all’inizio, è eseguita impeccabilmente dalla band,ma la dizione di Patty poteva essere migliorata, eliminando qualche biascicamento all’inizio che non fa distinguere bene le parole. Tristezza moderna, una canzone composta al tempo di Oltre l’Eden fa gioire con il suo carrozzone zingaresco ricco di suoni e richiami zumpaneschi. Tender chiara è uno dei pezzi forti del cd che insieme a Fiaba e Candele (belle le chitarre desertiche dal sapore spaghetti-western)si rifugia nei suoni della natura. Un esperimento non nuovo nel mondo musicale ma già usato da Hiroshi Takano nel suo Awakening,da Peter Gabriel e da Todd Rundgren nella sua Umbrella Man per citarne alcuni. Il pezzo è molto sensuale e accende più di una passione, peccato che manca in tutto l’album il sax di Andrea Innesto che avrei visto bene inserito in Tender chiara. Che uomo sei con le tastiere gelide che si affannano ,diventa un potente hit allucinato e con un tempo disco serrato, la voce scorre bene ed è ringiovanita. Love letters con la partecipazione di (guarda chi si rivede) Mickey Feat dei folkeggianti Amazing Blondel (ricordo il loro capolavoro England degli anni ‘70) è una canzone da cantare durante un bivacco al chiaro di luna sotto un conestoga di fronte alle montagne , una lettera d’amore che i pionieri americani scrivevano alle loro amate. Tenue come un soffione che urtando sul tuo corpo ti accarezza. Il pezzo è stato inciso a Londra all’inizio della stesura di Nic-Unic quasi in diretta. Caldo suona come vecchi albums di Leon Russell e Jefferson Airplane e di tutta la West Coast; certo l’elettronica c’è ma usata con i sintetizzatori analogici in voga in quegli anni .Deve essere un pezzo di cui Patty Pravo è orgogliosa.….Riscopriamo piacevolmente l’uso del Clavinet, del Korg e addirittura del Vocoder in Siamo sicuri che….., un poutpourri della disco dance anni’70 che sciorina Three Degrees prodotte da Giorgio Moroder,Hamilton Bohannon, Sheila B.Devotion ma è molto di più e a metà pezzo s’intrecciano cavalcate furiose e sintetizzatori ronzanti che abbiamo ascoltato in particolare nello splendido Wasp di Shaun Cassidy.Arguita e rocambolesca la produzione. E arriva Fiaba, il pezzo che più di altri poteva appartenere a Biafra. Una perla sommersa nel triangolo delle Bermuda che cattura due amanti fuggiti dalle camere stagne di un sommergibile, perduti negli abissi in attesa dell’aurora ad unirli in un'unica pirosi corporea;l'amore determina l'incontro ravvicinato fra le stelle e Dio. L'interpretazione vocale di Nicoletta è magistrale, al pari delle sue più straordinarie performances del passato,trasparente e forte come uno tsunami. Grande passione ed un timbro unico che solo lei possiede. Tutte canzoni mutaforma, ma come ripeto dare un giudizio neutrale è molto complesso. Nella continuità dell’album qualcosa si perde e qualche passaggio poteva essere più curato, ma rimane un cd dove la musica leggera si amalgama con l’arte. Nic-Unic/Pop-Art. Stupenda poi la copertina di Danilo Bucchi, psychoticamente darkeggiante, inquietante e leggera come un acquerello sputato fuori dall'inferno. Lino Terlati

Патти Право в память о Далиде : "Сейчас я пою Далиду"
"Чтобы оставить свой след в арабской поэзии, я готова даже надеть паранджу"
Источник: www.corriere.it
Перевод с итальянского Kasy
Рим – "Guaglione": классическая неаполитанская песня, представленная под французским названием "Bambino", спетая Патти Право на неаполитанском и арабском языках, должна стать одним из тех песен, которые не оставят равнодушной публику летом 2007 года. "Вскоре – объясняет певица, которой в следующем году исполнится 60 лет, – я хочу петь репертуар Далиды. Два года назад на море в Галлиполе мне это предложили в первый раз, это предложение меня поразило. Я себе сказала: да, я была с ней знакома, она была моей подругой, но я даже не думала о спекуляции."
Далида: Патти Право была знакома с Иоландой Джильотти, известной под артистическим именем – Далида, рожденной 17 января 1933 года в семье итальянских иммигрантов в Каире и покончившей с собой 3 мая 1987 года в своем доме на Монмартре. Ей было всего 54 года, она стала легендой благодаря своей способности петь на многих языках, также ее ценили за ее актерский талант: “Мы встречались при разных обстоятельствах, также и на концертах. Она была женщиной, у которой было много проблем. В свои 30 лет она чрезмерно беспокоилась о своей коже, ее постоянно мучила мысль о старении.”
Новый альбом: таким образом Патти Право бросается в авантюру. Она решает посвятить Далиде альбом под названием “Я надеюсь, что тебе понравится”, в котором 3 песни исполнены на арабском, остальные - на французском – язык, с которым Патти не раз встречалась. Затем Патти выбрала песни из многочисленных хитов Далиды, но уже полностью переделанных, таких как: “Salma ya Salama”, “Bambino”, “ Darla Dirladada”, “Il venait d’avoir 18 ans”, “Pour en arriver la”, “ C’est fini la comedie”, “ Comme si tu etais la”, “J’attendrai”, и, наконец, классическая песня Лео Ферре “Col tempo”, единственная песня, спетая на итальянском. “Bambino” – это замечательная песня – объясняет певица – в ней араб похож на неаполитанца, а неаполитанец на араба.”
Репертуар: Патти Право говорит, что подбор репертуара не создал проблем: “У Далиды было два направления: песни немного мрачного характера, которые ей подходили, и песни разного характера, много итальянских, поистине невероятных. Как, например, “Viva la pappa col pomodoro”. Но почему Патти Право определяет репертуар Далиды как “мрачный”? “Когда на эстраде в песнях говориться о смерти так прямо, когда говориться о законченной любви, о женщине в возрасте, которая влюбляется в молодого человека… видно, что она любила этот репертуар.”
Патти солнечнее Далиды?: “Для начала, я все еще жива. Я не боюсь своих 60-ти лет, прелесть старения – это свобода, глуп тот, кто боится стать более хрупким физически (хотя я знаю, что всегда была такой)”. Но как Патти Право смогла петь на арабском? “Я пела на стольких языках, например, на китайском, который мне показался даже проще итальянского. Мне объяснял слог за слогом текст Адел Шамс Эл Дин. Это довольно долгая работа, потому что в арабском перейти от “а” до “б” – это все равно, что пройти всю галактику. “ Но арабская культура преподнесла Патти и другие сюрпризы: “Они проживают любовь, как страдания. Они слишком на этом акцентируют внимание и превращают ее в неотъемлемую часть всех своих песен. Я даже думаю записывать в LP на арабском, и если для рекламы мне нужно будет носить паранджу – я это сделаю.” Что необходимо для пространства ее репертуара? - “Тишина”.
Как видит Патти старость?: “Седые волосы и большие уши, как бантики на желтом шарике. В 15 лет я уже приказывала, сейчас я этого больше не делаю, я лишь хочу, чтобы меня уважали за мой возраст. Мы здесь до тех пор, пока не закончим нашу миссию, затем мы уходим. Когда я пойму, что дошла до конца я найду спокойное местечко.“ У нее был двойственный репертуар: мрачные песни, но также и смешные итальянские песни. Далида, настоящее имя Йоланда Кристина Джилиотти, родилась в 1933 году в Египте. За свою карьеру она получила 55 золотых дисков. Она умерла в 1987 году от передозировки барбитуратами. В фильме о ее жизни ее роль сыграла Сабрина Ферилли.