Однажды ночью 1433 года тибетский лама Джецун Ше-раб Сенге увидел изумительный сон. Ему почудился голос, какого никогда прежде не слышала эта земля: низкий рев, породить который могло бы лишь горло дикого буйвола, но никак не человека, в сочетании с другим звуком — высоким и чистым, как пение ребенка. Оба эти голоса, такие разные, исходили тем не менее из одного источника — из горла самого Джецуна Шераб Сенге.
Во сне Джецун Шераб Сенге получил повеление создать на основе этого необычайного голоса новую технику песнопения, которая объединит в себе мужской и женский аспекты божественной энергии. Через сновидение Джецуну Шераб Сенге открылся тантрический звук, который объединяет поющих его единой сетью универсального сознания.
На следующее утро Джецун Шераб Сенге, как обычно, приступил к пению ежедневной молитвы. И из его горла вырвались те самые звуки, которые он слышал во сне, — сверхъестественные, тантрические звуки. Джецун Шераб Сенге собрал остальных монахов и поведал им о своем откровении.
В том же году, более пяти веков назад, в Лхасе, столице Тибета, был основан тантрический монастырь Гьюдмед. В этом монастыре начали преподавать вокальную технику, которая открылась во сне ламе Джецуну Шераб Сенге. Особенность этой техники заключалась в том, что человек, овладевший ею, мог петь одновременно три ноты, которые составляли так называемый однотональный аккорд. Еще до конца XV столетия в Лхасе возникла тантрическая школа Гьюто, последовали которой также стали применять «однотональный аккорд» в священных ритуалах.
На протяжении многих веков Тибет, недоступный для чужеземцев, свято хранил тайну магических песнопений за стенами монастырей. Обрывочные сведения об этом удивительном вокальном искусстве порой доходили до «цивилизованного» мира вместе с рассказами о сверхъестественных способностях, которыми якобы обладают монахи. Но сведения эти были так скудны и неправдоподобны, что казались не более чем вымыслом.
В 1950 г. Тибет был завоеван Китаем. Некоторые монахи бежали в Индию, где продолжили свою тантрическую практику. Их религиозная система осталась эзотерической, однако отдельным духовным учителям и этномузыковедам все же удалось частично приоткрыть завесу тайны и составить некоторое представление о тантрических ритуалах тибетцев. Исследователи возвращались на Запад с рассказами об удивительном вокальном искусстве монахов Гьюто и Гьюдмед.
Одно из самых ярких описаний тибетского пения приводит исследователь Тибета доктор Хьюстон Смит, создатель документального фильма «Реквием по вере» (Dr Huston Smith. Requiem for a Faith):
«Монахи открыли способ придавать полости рта такую форму, что она в качестве резонатора многократно усиливает звучание обертонов и вводит их в ряд звуков, доступных человеческому уху. Что это за способ — до сих пор остается загадкой. Каждый лама, пройдя соответствующее обучение, обретает способность в одиночку петь целый аккорд, состоящий из нот ре, фа-диез и ля. Религиозная значимость этого феномена связана со способностью обертонов пробуждать действие различных полей, для восприятия которых вовсе не обязательны органы слуха. Обертоны по отношению к нашей системе слухового восприятия играют ту же роль, что и явления божественного порядка — по отношению к нашей земной жизни. Задача религиозного культа состоит в перемещении категории «божественного» с периферии нашего сознания в его центр; следовательно, способность перемещать обертоны на уровень непосредственного восприятия имеет важнейшее символическое значение. Ведь именно в этом и заключается главная цель духовного поиска: ощутить повседневную реальность наполненной "обертонами", несущими информацию об иной реальности, которую можно почувствовать, но не увидеть, ощутить, но не передать словами, услышать, но лишь на глубинном уровне слуха».
Невозможно подобрать достаточно точные определения, чтобы описать тантрическое пение, о котором говорит доктор Смит. Нужно собственными ушами услышать этот горловой рев с его высокими, чистыми обертонами, чтобы осознать и испытать на себе его удивительную силу.
Позднее, когда музыковедам удалось подробнее изу чить обертональное пение монахов Гьюто, ко всеобщему удивлению выяснилось, что басовый тон «однотонального аккорда» звучит на две октавы ниже до первой октавы и имеет частоту колебаний 75 Гц. При этом частота самого низкого тона в диапазоне оперного певца составляет не меньше 150 Гц — почти в два раза выше, чем необыкновенный бас этих монахов. Басовая нота в пении Гьюто, по-видимому, представляет собой субгармонику, расположенную на октаву ниже основного тона. Второй составляющей «однотонального аккорда» является отчетливо слышимая гармоника, отстоящая от баса вверх на две октавы и терцию и соответствующая ноте ре-диез. Кроме того, в голосе певца слышны также, хотя и менее отчетливо, 5-я и 10-я гармоники. Нотный состав «однотонального аккорда» монахов Гьюдмед иной: бас звучит на ноте фа-диез, а тон «второго голоса» отстоит от него на две октавы и квинту.
Монахи из Гьюто практикуют также технику «mdzo skad», что буквально переводится как «голос помеси яка с быком». Когда певец применяет эту технику, в его голосе звучат параллельные терции. А монахи Гьюдмед используют прием «gshin rje'i agar skad», что означает «рев Убийцы Владыки Смерти». Певец при этом издает параллельные квинты.
Тантрические песнопения исполняются с целью вызвать какое-либо божество и затем слиться с ним. Монахи в буквальном смысле превращаются в тех богов или богинь, которым только что возносили молитву. Возможно, «однотональные аккорды», исполняемые последователями различных тантрических школ, представляют собой обращения к определенным божествам.
В целом конкретное назначение вокальной техники, обретенной во сне ламой Джецуном Шераб Сенге, до сих пор остается загадкой, хотя гипотез на этот счет существует немало. К примеру, доктор Хьюстон Смит полагает, что посредством такого пения монахи перемещаются с уровня обыденного сознания на уровень сознания религиозного. По словам настоятеля монастыря Гьюто, в этом звуке воплощаются мужской и женский аспекты Ямы, убийцы смерти. Существует также версия, что такая специфическая манера пения призвана замаскировать, сделать недоступным для понимания сам священный текст молитвы. Доктор Альфред Томатис, французский отоларинголог, изучавший вокальные традиции разных народов, считает, что причиной возникновения этой техники стало географическое расположение Тибета: в этой высокогорной стране необходимо петь очень низким голосом, чтобы производить высокие гармоники. Этномузыковед Питер Майкл
Хэмел высказывает предположение, что при помощи этих звуков монахи воздействовали на собственные чакры.
Терри Джэй Эллингсон, автор книги «Мандала звука» (Terry Jay Ellingson. The Mandala of Sound), провел обширное исследование разновидностей тибетского песнопения. Вот что он пишет о вокальной технике, применяемой в тантрической школе Гьюдмед:
«Этой специфической вокальной технике должны обучаться все без исключения ученики. На момент проведения исследования ею владели более шестидесяти процентов учеников (о тех, кому она не давалась, говорили, что они просто «поют слишком тихо»). Этой технике приписывается несколько назначений. Во-первых, она позволяет утаить от непосвященных слушателей текст песнопения. Во-вторых, в результате того, что в голосе певца одновременно звучат несколько тонов, создается особый акустический эффект: слова песнопения трансформируются в три мантры, занимающие в системе обрядов важнейшее место, — "Ом-Ах-Хум" (этой версией мы обязаны западным специалистам акустического анализа). В-третьих, особая дыхательная техника, требующая сознательной координации брюшных мышц, мышц диафрагмы и резонансных полостей гортани и головы, может быть связана с системами тантрической медитации и йоги, в которых делается акцент на координацию "колес", то есть чакр, расположенных в тех же участках тела, посредством энергий дыхания. В-четвертых, этот стиль пения символически связывается с "Rdo rje 'Jigs byed" (Вад-жрабхайравой), особым идамом, божеством начальной ступени тантрической школы. В своей роли "убийцы смерти" это божество символизирует буддийское учение и практику, а поскольку основная цель практикующего тантру — вступить в контакт с божеством и воплотить его в себе самом, то пение голосом "убийцы смерти" позволяет поющему преодолеть смерть. На более обыденном уровне такая вокальная техника получает сравнение с голосом быка, так как Ваджрабхайрава представляется существом с головой быка (южноазиатского водяного буйвола)».
«ОДНОТОНАЛЬНЫЙ АККОРД» И СТИЛЬ ХООМЕЙ
Исследователи нередко проводят параллели между «од-нотоиальным аккордом» тибетцев и горловым пением хо-омей, распространенным в Тувинском регионе Монголии. Такое сравнение вполне естественно, поскольку необходимым элементом обеих этих разновидностей пения — тем элементом, который и составляет их сакральную сущность, — являются гармоники.
Монгольская техника обертонального пения каргираа характеризуется необычайно низким звучанием основного тона, мощно резонирующего в глубине грудной клетки. Выпевая гласные звуки, певцы каргираа производят гармоники, отстоящие от основного тона на две с половиной — три с половиной октавы. Главное различие между тибетской техникой «однотонального аккорда» и монгольским обертональным пением в том, что тибетские песнопения обязательно включают в себя сакральный текст, тогда как монгольские представляют собой бессловесные напевы.
Некоторые исследователи выдвигают гипотезу, что техника «одиотонального аккорда» развилась на основе монгольского обертонального пения. Буддийские монастыри, населенные тибетскими монахами, существовали в Монголии до конца 20-х гг. XX в.
Согласно другой версии, тибетская вокальная техника берет начало в традиции бон — анимистической шаманской религии, предшествовавшей буддизму на территории Тибета. В буквальном переводе с тибетского «бон» означает «петь». О характере вокальной техники бон почти ничего не известно, однако, судя по некоторым данным, она была схожа с певческим стилем монгольских шаманов, применяющих открытые гласные для создания гармоник.
Терри Джей Эллингсон в «Мандале звука» пишет, что вокальная техника бон, очевидно, «основывалась на модификациях звука, возиикающих на стыках гласных в непрерывной цепочке слогов, не несущих определенного смысла, — То есть, по-видимому, включала элементы, схожие с теми, что встречаются в обрядовых песнопениях современных буддистов».
В одном из буддийских текстов Падмасамбхавы, великого духовного учителя IX в., основоположника тибетского буддизма, есть следующее указание: «Пой, как пели древние мастера, святые бон, — голосом высоким и чистым, рожденным из глубины, как лай черного пса».
По-видимому, здесь описывается разновидность обертонального пения, где низкий основной тон порождает высокие обертоны. В своих наставлениях тибетским последователям тантры Падмасамбхава предупреждает, что пение «однотонального аккорда» без слов пробуждает звуки и энергии бон. Истинное певческое искусство бон, пишет Падмасамбхава, оставалось доступным до тех пор, пока священные тексты песнопений сохранялись в своей первозданной чистоте и целостности. Позднее же песнопения постепенно выродились в бессловесные напевы, войдя в состав магической традиции бон.
Когда в 1985 г. монахи из Гьюто совершали турне по США, мне удалось пообщаться с верховным настоятелем монастыря. Я дал ему послушать кассету с выступлением Гармонического хора. Этот ансамбль, возникший в Нью-Йорке, занимается обертональным пением. Его репертуар составляют напевы из одних лишь гласных звуков с мелодией, построенной на цепочках гармоник разной высоты. Запись, казалось, заинтересовала и позабавила настоятеля. «Очень любопытно, — резюмировал он, когда пленка кончилась. — Но где же слова?» Лишь через некоторое время мне пришло в голову, что пение Гармонического хора должно было напомнить ему бессловесные мелодии шаманов бои.
Тексты тибетских песнопений состоят из мантр. На исполнении мантр основывается вся система буддийских ритуалов, поскольку мантры обладают способностью вызывать духов и божества — по одному или нескольких сразу. Певец визуализирует призываемое божество в структуре мандалы — космологической схемы. Мандала представляет собой круг, заполненный архетипическими символами, каждый из которых олицетворяет определенное божество. Мандала может вмещать более ста пятидесяти божеств и духов, каждому из которых отведено особое место на схеме. Путем такого сочетания вокализации и визуализации тибетские монахи достигают своей главной цели — слиться с пробужденной ими силой, стать ее воплощением.
В буддийской традиции Тибета путь к просветлению включает в себя познание трех таинств — тела, речи и разума. Суть этих трех таинств сконцентрирована в мантре «Ом-Ах-Хум». Речь выполняет функцию посредника, связующего звена между телом и разумом. Такая концепция речи основывается на понимании звука как созидательной силы. Мантры, в частности, рассматриваются в качестве инструмента привлечения божеств и различных сил вселенной. Вполне возможно, что суть трех таинств в еще более сжатом виде выражена в «однотональном аккорде» (каждому таинству соответствует один из трех элементов аккорда).
ТЕХНИКА «ОДНОТОНАЛЬНОГО АККОРДА»
Физиологический механизм удивительного звучания «однотонального аккорда» до сих пор остается загадкой. Как вы уже знаете, мне выпала возможность пообщаться с монахами тибетских тантрических школ Гьюто и Гьюдмед, когда они в 1985 и 1986 гг. независимо друг от друга совершали турне по США. Однако, невзирая на все мои усилия, монахи упорно не желали делиться с непосвященным секретами своего вокального искусства.
Недоступные сведения порой обрастают самыми невероятными теориями и догадками. К примеру, гид, сопровождавший в путешествии по Штатам монахов из Гьюто, на одном из концертов поведал группе любознательных слушателей, что монахи проглатывают кусок мяса, при-вязанный к струне, и поют, удерживая мясо в гортани. Этот прием и позволяет им добиться столь необычного звучания голоса. Год спустя один человек, слышавший рассказ гида, пересказал его настоятелю монастыря Гьюдмед. Выслушав рассказ, переданный через переводчика, монахи дружно расхохотались. Настоятель же заметил, что секрет их искусства заключается не в глотании мяса, а в тренировке.
Вняв совету настоятеля, я стал прилежно тренироваться в надежде в конце концов освоить «однотональный аккорд», однако мои упражнения не принесли ощутимых результатов. Я был очарован этими волшебными звуками с той секунды, когда впервые их услышал, но повторить их мне не удавалось. Я лишь напрасно напрягал голосовые связки. Несколько раз я даже пробовал свистеть, одновременно издавая горлом низкую ноту. Однако все это не имело никакого отношения к «однотональному аккорду».
Но однажды мне выпала великая честь провести с монахами Гьюдмеда первый в истории сеанс студийной звукозаписи. Тем вечером я отправился домой с целой кассетой священных песнопений. Устроившись в своей комнате для медитации, я стал слушать эти «тантрические гармоники». Через некоторое время я уснул.
Проснувшись наутро, я ощутил, как во мне многократным эхом отзываются голоса монахов. Я попытался воспроизвести их. И на сей раз вместо вялого, невнятного звука из моего горла вырвался «однотональный аккорд». Так, неожиданно и навсегда, ко мне пришел долгожданный дар. Но хотя теперь я могу издавать «однотональный аккорд», я не в силах точно объяснить, как это у меня получается. Вот что пишет о тибетской вокальной технике Питер Майкл Хэмел в своей книге «Через музыку к внутреннему Я»:
«Надо подчеркнуть, что этот удивительный звук не имеет никакого отношения к виртуозной технике вокала в обычном понимании. "Однотональный аккорд" возникает в тот момент, когда структурная связь между звуком, дыханием и разумом трансформируется в результате выполнения сад-ханы. [Под "садханой" в данном случае понимается декламация мантры, сопряженная с медитацией; человек, осуществляющий садхану, соединяется с призываемым божеством. — Дж. Г. }».
Терри Джей Эллингтон в книге «Мандала звука» также пытается объяснить механизм Возникновения «однотонального аккорда»:
«Очевидно, в основе этого феномена лежит особая методика управления голосовым аппаратом; одни мышцы гортани напрягаются, в то время как другие — расслабляются, в результате чего рождается тон чрезвычайно низкой частоты. Одновременно путем особого рода координации и напряжения верхних и нижних мышц туловища производится сильный выдох, и под давлением воздуха колебания голосовых связок достигают высокой амплитуды».
У меня за плечами большой опыт преподавания иных разновидностей обертонального пения, но обучить кого-либо технике создания «однотонального аккорда» мне до сих пор не удавалось. Опишу вам, какие ощущения я сам испытываю в процессе пения. Басовый тон (низкий горловой рев) образуется в глубине гортани. Я стараюсь сделать его максимально низким и глубоким, но так, чтобы это не вызвало напряжения н болезненных ощущений. Голосовые связки в этот момент расслаблены: если в гортани произойдет сокращение мышц, звук не сможет идти дальше. Затем я направляю звук как можно глубже в область легких и диафрагмы. Иногда у меня даже возникает ощущение, будто звук доходит до самого желудка. Полагаю, именно так образуется субгармоника — тон на октаву ниже основного. Из самого низкого участка диафрагмы звук поднимается обратно в горло. Когда звук начинает выходить изо рта, я напрягаю щеки и складываю губы трубочкой.
Очевидно, это внезапно обретенное умение связано с моим пребыванием в обществе тибетских монахов. Тибетское буддийское учение гласит, что искусство «одиотональ-ного аккорда» дается тому, кто в прошлой жизни поднес Будде жертвенный дар в раковине моллюска. Не знаю, в этом ли причина или в чем-то ином. Однажды во сне мне пригрезился тот вечер, проведенный с монахами, когда мне был ниспослан дар «однотонального аккорда». В том же сновидении я услышал повеление не злоупотреблять этим даром, не пытаться за его счет добиться внимания и славы. Может быть, я на собственном опыте испытал феномен «гармонической передачи» — когда вокальное мастерство напрямую передается ученику просто в силу того, что он пребывает рядом с учителем, ощущая на себе воздействие его вибрации.
Позже я узнал, что как раз таким способом молодые монахи овладевают техникой исполнения «однотонального аккорда». Может быть, именно этим путем и передавалась от поколения к поколению священная традиция с тех самых пор, как пятьсот лет назад Джецун Шераб Сенге увидел свой удивительный сон.
Методология обучения, принятая в тантрических школах, включает в себя следующий прием: новичков заставляют петь «однотональный аккорд» вместе с опытными певцами. Подражая старшим монахам, новички постепенно обучаются направлять звук в более глубокие участки легких и диафрагмы. Когда же в достаточной мере раскрываются их голосовые чакры, ученики уже могут издавать нужный звук.
Вот как описывает этот процесс профессор Колумбийского университета Роберт Турман, специалист по культуре Индии и Тибета:
«Молодые монахи поют вместе с учителем, пытаясь подражать его пению. Однако овладеть этой техникой чисто механическим путем невозможно: обучение включает в себя все аспекты дхармы. Путь к искусству полифонического пения лежит через отказ от собственного "я", что достигается последовательной целенаправленной медитацией. И лишь на определенной ступени такой медитации человек раскрывается достаточно, чтобы стать вместилищем и проводником этого необыкновенного звука. Исполнитель в момент пения пребывает на земле лишь физически; сознание его витает в иной сфере. Издаваемый им звук не порождается им, а лишь проходит сквозь него».
Тибетские монахи верят, что участвуют в создании «однотонального аккорда» лишь в качестве инструмента, средства передачи звука. Это важнейший постулат исповедуемого тибетскими буддистами учения о божественном звуке. Система священной вокальной музыки тантрических школ Гьюто и Гьюдмед базируется на этом принципе; и полифоническое пение, удивительное по красоте и силе воздействия, являет собой его наглядную иллюстрацию. Певец впускает в себя божественный звук, сливается с ним, и тогда в его голосе начинают звучать гармоники.
http://www.overtone.ru/docs/?content=item&item=50
