Год издания/переиздания диска: 2015 Жанр: Progressive Rock/Sympho-Prog Издатель(лейбл): Atlantic Records Продолжительность: 51:55 + 47:44 + 41:13 + 41:08 + 23:32 Источник (релизер): tatuk
Доп. информация: по просьбе добряков выкладываю свой рип блюра великих Yes. Вроде бы как в этом рипе меню работает правильно. Внизу под спойлером находится статья с буклета о группе во времена записи "Fragile", мне показалось достойным перевода.
2015 Stereo Mixes NTSC, all regions, LPCM playable in all Blu-ray players & Blu-ray drives LPCM Stereo 24/96Roundabout Cans and Brahms We have heaven South side of the sky Five per cent for nothing Long Distance runaround the fish (Schindleria Praematurus) Mood for a day [*]Heart of the sunriseOriginal Stereo Mixes Flat Transfer from original master LPCM Stereo 24/192Roundabout Cans and Brahms We have heaven South side of the sky Five per cent for nothing Long Distance runaround the fish (Schindleria Praematurus) Mood for a day [*]Heart of the sunrise5.1 Surround Mixes 24/96 LPCM & DTS-HD MARoundabout Cans and Brahms We have heaven South side of the sky Five per cent for nothing Long Distance runaround the fish (Schindleria Praematurus) Mood for a day [*]Heart of the sunrise2015 Stereo and 5.1 Surround mixed & produced from the original multitrack tapes by Steven Wilson.
Additional Tracks: LPCM Stereo 24/96Roundabout (rehearsal take, early mix) We have heaven (full version, Steven Wilson mix) South side of the sky (alt. take, Steven Wilson mix) All fighters past (Steven Wilson mix) Mood for another day (prev. unreleased take) [*]We have heaven (acapella, Steven Wilson mix)Blu-ray Exclusive: LPCM Stereo 24/96Roundabout (early rough mix from Fragile 2003) South side of the sky (early take) [*]Roundabout (headphones mix for vox overdubs)2015 Stereo Instrumental Mixes: LPCM Stereo 24/96Roundabout Cans and Brahms * We have heaven South side of the sky Five per cent for nothing * Long Distance runaround the fish (Schindleria Praematurus) * Mood for a day * [*]Heart of the sunrise* as per album versions, included to match album running order
Original 5.1 mix: mix from Rhino DVD-A release LPCM Stereo 24/96Roundabout Cans and Brahms We have heaven South side of the sky Five per cent for nothing Long Distance runaround * the fish (Schindleria Praematurus) * Mood for a day [*]Heart of the sunrise
[*]America* 6 & 7 run as one track
Needle-drop: A1/B1 UK vinyl transfer LPCM Stereo 24/96Roundabout Cans and Brahms We have heaven South side of the sky Five per cent for nothing Long Distance runaround the fish (Schindleria Praematurus) Mood for a day [*]Heart of the sunrise
Roundabout (US single edit) [*]Long Distance runaround (US single edit)
"Things do not change we change." Henry David Thoreau
Early August, 1971: It was a little after 3am, and Rick Wakeman had just slammed the phone down on Chris Squire. The bassist, recently returned from an American tour where Yes had been supporting Jethro Tull, had offered a job with the group following their decision to fire co-founder Tony Kaye. Having just finished a gruelling three-day session playing piano and keyboards in various London studios, not to mention his ongoing work as a member of rising folk-rock act Strawbs, the very last thing on Wakeman's sleep-deprived mind was jumping ship to join another group. "I was furious," Wakeman would later comment. Of course, Yes weren't about to take his irritable and unambiguous "No!" for an answer. Ever since the release of The Yes Album earlier in the year, their status at home and in Europe was on the rise, but their sights were firmly set on America. "There's only so many places you can play in the UK and they were getting tired of seeing us. We had to get to the United States," says Bill Bruford. "I recall arriving at Edmonton, Canada on our first North American gig with Jethro Tull thinking 'at last - we're in the right place'." With The Yes Album penetrating the lower reaches of the American album charts, there was an eagerness not only to broaden their audience but to expand their core sound. With Tony Kaye reluctant to add the Moog or Mellotron to his rig, the band were on the lookout for someone who would.
Given his formidable powers as an arranger as well as a high profile player with a growing reputation as an on-stage showman, Rick Wakeman was the obvious choice to help push Yes to the next level. After the band persuaded an initially reluctant Wakeman to attend a rehearsal, by the second week in August he had joined them at Advision to work on their fourth studio album. Reflecting upon what has become referred to as Yes' revolving door policy towards its personnel, Bill Bruford observes: "It sounds harsh but you were always looking for the better guy. Tony had given his best but it was a fast-moving world and you had to give more than your best. From Jon's point of view, Tony was committing the cardinal sin of not bringing in new technology and not bringing in enough stuff. There was one band with Peter Banks and Tony Kaye and there was another band with Steve Howe and Rick Wakeman, and they were qualitatively different. Jon wanted a small orchestra, so you put Rick together with Steve and you really do have a small orchestra overnight. I can see why Jon had to go there. It wasn't me that initiated it but it wasn't me also that said to Jon 'you can't do that'. We trusted Anderson's vision."
A growing reputation as a sometimes bluntly forthright but catalysing force earned Jon Anderson the nickname of Napoleon around the recording of Fragile. "I didn't care as long as it was happening," Anderson later told In The Studio. "I would make things happen because I didn't want them to sit around just playing... they had great talent and I wanted to hear something inspiring." Something inspired and inspiring is exactly what Anderson got. Within the first week, Roundabout and Heart of the Sunrise, were largely in place. "Rick coming into the group made us work faster and harder than we'd ever done before."
For his part, Wakeman was astonished at the level of intricate discussion and practical trial and error that went into Yes' music. Coming from a background of session work where brevity and economy were more often than not the order of the day, he initially regarded the band's approach to be inordinately detailed to the point of obsession. But, as he later told In The Studio, "at the end of the day after all those hours put into the little bits, then you listen back to some of the tracks you realise that it is those little attentions to detail that make the pieces what they are".
Advision's popularity meant it simply wasn't possible to block book the studio and record the album in a single stretch. Instead, the band had to rely upon grabbing two or three-day sessions intermittently, working up to sixteen hours a day throughout the whole of August and the first week of September. During this time, the band deepened their ongoing relationship with Eddie Offord, who had the not inconsiderable task of threading much of the material together. In hindsight, restricted access to Advision was perhaps something of a blessing in disguise. It allowed Wakeman to honour his pre-Yes session commitments, and enabled the rest of the band to continue prefabricating sections of material which could then be gradually assembled upon their return to Advision. "Rick would often overdub later because he was busy with sessions," recalls Steve Howe. "We did a bit of work and then added Rick to it and that seemed to work for everyone. Chris spent hours working with Rick developing how that music would be performed. There were bits where Rick played with Chris and Bill and I dropped out in places, like in the middle of South Side of the Sky, I didn't need to play anything - so I didn't."
Howe's point regarding the intense focus upon the structure and design of each piece is borne out in the early working version of South Side of the Sky, heard for the first time in this edition. Breaking away from the gently converging vocal harmonies, Howe's folkish interlude sets up space for a nimble Wakeman solo. While pleasant in itself, that they ultimately dropped the section, opting instead to maintain a more subdued mood, highlights the band's rigorous, sometimes exhaustive and exhausting approach.
This section wasn't the only thing excised or rejected during the recording of Fragile. As Steven Wilson worked on the original multi-track reels for this edition he unearthed the remnant of the previously unheard All Fighters Past, a work in progress. "I came across it on a reel at a point where the recording of one of the master takes for Fragile ends," explains Wilson. 'That's why it literally starts mid-sentence; it's where the engineer punched out of Record, revealing what was recorded on the reel before, presumably earlier that day or at another session. Apparently if the band weren't happy with what they had recorded and saw no reason to keep it, the engineer would simply rewind and record on the tape again, erasing whatever was there before. Luckily for us this little fragment of tape at the end was left." Although this brief scrap is all that remains of an abandoned work in progress, it provides listeners with a fascinating insight into Yes' working practices with ideas being explored and rejected. Echoing the gnarly rhythmic chug of Roundabout, the melodic components weren't entirely forgotten, reappearing later in Siberian Khatru on Close to the Edge and The Revealing Science of God on Tales From Topographic Oceans.
Though there'd been discussions that the next record from Yes should be a double album with one studio disc and an accompanying live recording, the idea was shelved once they decided to present all new material reflecting the changes in the line-up. However, as the days ticked by during August, it was apparent they weren't going to have enough songs to fill both sides of a single album, never mind a double LP.
Notwithstanding the undeniable strengths of Roundabout and Heart of the Sunrise that were now in the can and with South Side of the Sky acting as a kind of fulcrum between the two bookends, even with Wakeman's galvanising presence, the meticulous but laborious means by way which Yes wrote, arranged and assembled their pieces simply couldn't generate the required tracks in the time they had left. "What we had was great. Roundabout was really good, Long Distance Runaround was also working well and Heart of the Sunrise was terrific," says Bruford. "We'd really found out what we could do on Heart of the Sunrise and it was absolutely the template for what was to come. But, you see how little material we had? That's partly because Yes had to be together in a rehearsal room somewhere to make it all work and partly because we were always arguing (laughs). So my 'brilliant' idea was to say: 'Look, everybody, you get to have Yes for a track. You direct it, you write it, you compose it, conduct it. Do whatever you want with the musicians. That way we'll play what your version of Yes is'." It was an ingenious solution to the problem, though it didn't go entirely to plan, with Steve Howe and Wakeman opting to produce solo tracks rather than utilise their bandmates. Wakeman's adaptation of a Brahms piece was a last minute slot-in when his proposed solo, Handle With Care, had to be scrapped due to a publishing wrangle. Contracts and royalties also played a part when it came to the title of Bill Bruford's piece. Originally named Suddenly It's Wednesday, it became Five Per Cent for Nothing after the drummer learned of a settlement with their former manager Roy Flynn netted him 5% of future royalties. "At the time nobody ever seemed to have money or to be able to figure out where it was, and I somehow blamed Roy. I think I blamed him unfairly and unnecessarily," reflects a now contrite Bruford.
Rick Wakeman wasn't the only person to become a member of the extended Yes family during the recording of Fragile. Although he had produced covers for other bands and labels, Roger Dean's work on Fragile not only established him as one of the quintessential artists of his generation at the age of 26, but initiated a creative partnership with the band that endures to this day. "I was very excited to be working on a project with such interesting music," says Dean of the start of their association. "Bands like Yes really opened the door to an appreciation of music that was way wider than the rock'n'roll that I loved. People used to say to me 'weren't Yes really pretentious?' But that isn't how they did it. They didn't try to be clever; they just were very clever musicians and they wanted to play to the very limit of what they could do. It was just natural for them. It wasn't being pretentious - it was the sheer joy in performing at the edge."
Dean's simple but evocative artwork, with its expansive suggestions of mankind pushing out towards the frontiers and extremes of both inner and outer space, found its echo in Anderson's opaque lyrics which sought, in part, to address his unfolding search for spirituality and meaning in a fraught and turbulent world.
If The Yes Album consolidated the band's position in Europe, it was Fragile that signed, sealed and delivered the all-important American market. With a surprise hit single version of Roundabout dominating FM radio, and the happy synchronicity of their fourth studio album peaking at No.4 in the US album charts in January 1972, Yes had well and truly arrived. That they had achieved this feat of tenaciously going forward without a backward glance, of pursuing their artistic vision through a commitment to change and grow as players in less than six months together, is nothing short of astonishing.
The death of Chris Squire in 2015 reminds us how fragile life can be and of course makes this edition of the album all the more poignant. Squire often stated that Heart of the Sunrise was among his favourite contributions to Yes. His playing from that opening roar, down to the interplay with Bill Bruford's drumming, and climbing back up into the main theme again, distills all the aspects to Squire's approach: tough, deft, economic, lyrical and, above all, intense. The fact that he was just twenty three years old when he did it makes this album all the more remarkable.
Sid Smith August 2015 Whitley Bay
"Вещи не меняются, меняемся мы." Генри Дэвид Торо
Начало августа 1971 года: было около 3 часов ночи, когда Рик Уэйкман бросил трубку после разговора с Крисом Сквайром. Басист, недавно вернувшийся из американского турне, где Yes поддерживали Jethro Tull, после решения уволить соучредителя Тони Кэя предложил работу в группе. Только что закончившему изнурительные трехдневные сессии, играющему на фортепиано и клавишных в различных студиях Лондона, не говоря уже о его текущей работе в фолк-роковом растущем коллективе Strawbs, самое последнее, что могло бы прийти на ум Уэйкману — это было прыгать на борт к другой группе. "Я был в ярости", позже прокомментировал Уэйкман. Конечно, Yes не собирались принимать его раздражительное и однозначное "Нет!" в качестве ответа. Начиная с выпуска The Yes Album ранее в этом году, их статус дома и в Европе был на подъеме, но взгляды были твердо направлены на Америку. "Не так много в Великобритании мест, где можно играть, и все они уже устали от нас. Мы должны были добраться до Соединенных Штатов," - говорит Билл Бруфорд. - "Я помню наше приземление в Эдмонтоне, Канада, на нашем первом североамериканском концерте с Jethro Tull, когда я подумал: наконец-то мы в нужном месте." С помощью "The Yes Album", проникающего в низы американских чартов, у них было стремление не только расширить аудиторию, но и улучшить своё звучание. Поскольку Тони Кэй не хотел добавлять Moog или Mellotron к своей установке, группа искала кого-то, кто добавил бы.
Учитывая его хорошие организаторские способности, а также славу музыканта с растущей репутацией шоумена на сцене, Рик Уэйкман был очевидным выбором для Yes, чтобы помочь им перейти на следующий уровень. После того, как группа убедила его присоединиться, сначала неохотно посещавший репетиции, Уэйкман уже на второй неделе августа присоединился к ним в Advision для работы над четвертым студийным альбомом. Размышляя над политикой "вращающихся дверей" Yes по отношению к своему персоналу, Билл Бруфорд замечает: "Это звучит жестко, но вы всегда искали лучших. Тони отдал нам всё самое лучшее, но мы живём в быстро меняющемся мире, и приходится отдавать больше, чем лучшее. С точки зрения Иона, Тони совершил смертный грех тем, что не привносил в свою музыку новые технологии и не выдавал достаточно материала. Существовала одельная группа с Питером Банксом и Тони Кеем, и другая — со Стивом Хоу и Риком Уэйкманом, и они были качественно различны. Ион же хотел маленький оркестр. Объедините Рика вместе со Стивом — и у вас действительно появится небольшой оркестрик буквально за вечер. Я понимаю, почему Ион должен был это сделать. Это была не моя идея, но я его и не отговаривал. Мы доверяли видению Андерсона".
Растущая репутация иногда прямого и откровенного, но имеющего активизирующую силу, в процессе записи "Fragile" дала Иону Андерсону прозвище "Наполеон". "Меня не волнует, как долго это будет происходить", - сказал Андерсон позже в студии. - "Я хотел делать что-то конкретное, потому что я хочу, чтобы они просто сидели и играли... они были талантливы, и я хотел бы услышать что-то вдохновляющее." Что-то вдохновляющее — это именно то, что получил Андерсон. В течение первой недели "Roundabout" и "Heart of the Sunrise", были в значительной степени закончены. "Рик приходил в группу и заставлял нас работать быстрее и сильнее, чем мы когда-либо работали."
Со своей стороны, Уэйкман был поражен уровнем сложной музыкальной дискуссии и практикой проб и ошибок, которые использовались в музыке Yes. Исходя из фоновой работы в сессиях, где на повестке дня были краткость и экономика, он изначально рассматривал чрезмерно детализированный подход группы к творчеству как подобие одержимости. Но, как сказал он позже в студии, "в конце дня, после всех этих часов, затраченных на крохотные музыкальные кусочки, вы прослушиваете треки и понимаете, что это были именно те маленькие знаки внимания к деталям, которые делают целые части именно такими, какими они должны быть".
Популярность Advision означал то, что у группы просто не было возможности надолго заказать студию и записать альбом за один раз. Вместо этого группе пришлось полагаться на двух-трехдневные сессии с перерывами и работать по шестнадцать часов в сутки в течение всего августа и первую неделю сентября. В течение этого времени группа углубила отношения с Эдди Оффордом, который имел отнюдь не простую задачу сведения большей части материала. Оглядываясь назад, можно сказать, что ограничение в доступе к Advision было, пожалуй, что-то в стиле "нет худа без добра". Это дало возможность Уэйкману завершить свои ранние обязательства, взятые до сессий с Yes, и позволило остальной группе продолжать предобработку материала, который затем может быть постепенно собран по возвращении в Advision . "Рик часто делал наложение позже, потому что он был занят в других сессиях," - вспоминает Стив Хоу. - "Мы делали какую-то чать работы, а затем добавляли к ней Рика, и это, казалось, было удобно для всех. Крис проводил целые часы с Риком, разрабатывая исполнение музыки. Были моменты, где Рик играл с Крисом и Биллом, и меня выкидывали, как, например, в середине "South Side of the Sky", мне не нужно было ничего играть - так что я и не играл".
Интенсивное внимание Хоу к структуре и дизайну каждого элемента которое проявилось в начальной рабочей версии "South Side of the Sky", впервые появляется в этом издании. Вырываясь из нежно сходящихся вокальных гармоний, прифолкованная интерлюдия Хоу определяет место для быстрых соло Уэйкмана. Приятно звучащая, в конечном счете она была отброшена, а вместо неё был включён отрывок с более приглушенным настроением, подчеркивающий строгий, иногда истощающий и изнуряющий творческий подход группы.
Этот раздел был не единственным, который вырезали или отклонили во время записи "Fragile". Работая для этого издания с исходными многодорожечными катушками, Стивен Уилсон раскопал часть неизвестной работы "All Fighters Past". "Я столкнулся с ней на катышке в самом конце 'Fragile'," - объясняет Уилсон. - "Вот почему она буквально начинается на полуслове; это то место, где инженер выключил запись, оставив то, что было записано на кассете до того, — по-видимому, ранее в тот день или в другой сессии. Очевидно, если группа не одобрила запись и не видит причин, чтобы её сохранить, инженер просто перематывает и записывает на ленту снова, стирая то, что было там прежде. К счастью для нас, остался этот небольшой фрагмент в конце ленты." Несмотря на то, что этот краткий отрывок — всё, что осталось от брошенной незавершёнки, слушатели получают возможность увлекательного проникновения в практику работы Yes с их идеями, исследуемыми и отвергнутыми. Отражаясь от угловатого ритма "Roundabout", мелодичные компоненты были не совсем забыты, появляясь позже в "Siberian Khatru" на "Close to the Edge" и "The Revealing Science of God" на "Tales From Topographic Oceans".
Хотя были предложения сделать следующая запись Yes двойным альбомом с одной студийкой и сопутствующей живой записью, идея была отложена, так как они решили представить только новый материал, отражающий изменения в составе. Но проходил август, и было очевидно, что они не набирали достаточно песен даже на то, чтобы заполнить обе стороны одного альбома, не говоря уж о двойном LP.
Несмотря на неоспоримые сильные стороны "Roundabout" и "Heart of the Sunrise", которые были в настоящее время завершены, и "South Side of the Sky", действующей как своего рода распорка между двумя колоннами, даже с воодушевляющим присутствием Уэйкмана, тщательные, но трудоемкие средства, которые использовали Yes для сочинения, аранжировки и сведения своих произведений, просто не могли выдавать необходимые треки за то время, что они оставили для записи. "То, что мы уже имели, было здорово. "Roundabout" была действительно хороша, "Long Distance Runaround" также работала хорошо, а "Heart of the Sunrise" была потрясающей," - говорит Бруфорд. - "Мы быстро поняли, на что мы способны, по "Heart of the Sunrise", и это было прекрасным образцом того, что должно было появиться. Но вы видите, как мало материала мы имели? Это отчасти потому, что Yes должны были быть вместе в репетиционной комнате, чтобы всё это как-то работало, а отчасти потому, что мы всегда спорили (смеется). Так что мой "блестящая" идея состояла в том, чтобы сказать: 'Давайте так: каждый из нас получает группу для своего трека. Вы руководите, вы пишете, вы сочиняете его, дирижируете. Делайте с музыкантами всё, что хотите. Таким образом, мы будем играть то, что является вашей Yes'." Это было гениальным решением проблемы, хотя оно и не полностью соответствовало планам Стива Хоуи и Уэйкмана, предпочитающих делать сольные треки, а не использовать своих товарищей по группе. Уэйкмановская адаптация пьесы Брамса из сольника "Handle With Care" была им предложена в последнюю минуту, но была отменена из-за издательских передряг. Договоры и роялти также сыграли свою роль в названии произведения Билла Бруфорда. Первоначально названное "Suddenly It's Wednesday", оно превратилось в "Five Per Cent for Nothing" после того, как барабанщик узнал о соглашении с их бывшим менеджером Роем Флинном, по которому он получал 5% их будущих гонораров. "В то время никто из нас не имел денег и даже не представлял, как их можно заработать, и я возмущался Роем. Я думаю, что это обвинение было несправедливо и необоснованно", - говорит в настоящее время сокрушающийся Бруфорд.
Рик Уэйкман не был единственным человеком, который стал членом большой семьи Yes во время записи "Fragile". Хотя Роджер Дин делал обложки и для других групп и лейблов, его работа на "Fragile" не только утвердила его в 26 лет в качестве одного из наиболее заметных художников своего поколения, но и инициировала творческое партнерство с группой, продолжающееся и по сей день. "Я очень волновался, работая над проектом с такой интересной музыкой", - говорит Дин о начале их объединения. - "Такие группы, как Yes реально открывают двери к пониманию музыки, гораздо более объёмной, чем рок-н-ролл, который я любил. Мне говорили: 'Разве Yes не претенциозны?' Но это было не так. Они не умничать; они просто были очень умными музыкантами, и стремились играть на пределе того, что они могли делать. Это было вполне естественно, это не было претенциозным - это было наслаждением исполнения на грани".
Простое, но остающееся в памяти искусство Дина, с его экспансивными выталкиваниями человечества к экстремальным границам как внутреннего, так и внешнего космоса, нашло свое отражение в мрачноватой лирике Андерсона, которая, в свою очередь, разворачивает поиск духовности и смысла в перегруженном и турбулентном мире.
Если "The Yes Album" консолидировал позиции группы в Европе, то "Fragile" был подписан, опечатан и доставлен на американский рынок. С неожиданным хитом в виде сингл-версии "Roundabout", доминирующей на FM-радио, и синхронно попавшим в чарты США в январе 1972 года под № 4 их четвертым студийным альбомом, Yes прибыли в США реально и мощно. Этого они достигли, идя упорно вперед без оглядки, следуя своему художественному видению, изменяясь и вырастая как музыканты за менее чем шесть месяцев пребывания вместе, что действительно поражает.
Смерть Криса Сквайра в 2015 году напоминает нам о том, насколько хрупкой может быть жизнь, и это делает данное издание альбома более насущным. Сквайр часто заявлял, что "Heart of the Sunrise" была одним из его самых весомых вкладов в Yes. В его игре в этой композиции — от открывающих аккордов до взаимодействия с барабанами Билла Бруфорда, и повторного восхождения к основной теме — видны все особенности подхода Сквайра: жесткого, ловкого, экономичного, лирического и, прежде всего, интенсивного. Тот факт, что ему было всего двадцать три года, когда он её написал, делает этот альбом еще более замечательным.
Сейчас эту тему просматривают: нет зарегистрированных пользователей и гости: 1
Вы не можете начинать темы Вы не можете отвечать на сообщения Вы не можете редактировать свои сообщения Вы не можете удалять свои сообщения Вы не можете добавлять вложения
Ресурс не предоставляет электронные версии произведений, а занимается лишь коллекционированием и каталогизацией ссылок, присылаемых и публикуемых на форуме нашими читателями. Если вы являетесь правообладателем какого-либо представленного материала и не желаете чтобы ссылка на него находилась в нашем каталоге, свяжитесь с нами и мы незамедлительно удалим её. Файлы для обмена на трекере предоставлены пользователями сайта, и администрация не несёт ответственности за их содержание. Просьба не заливать файлы, защищенные авторскими правами, а также файлы нелегального содержания!
