(Country Blues / Folk) [CD] Taj Mahal - World Blues - 2007, FLAC (tracks+.cue), lossless

"Генри Сен-Клер Фредерикс (Henry Saint Clair Fredericks; 17 мая 1942, Гарлем, Нью - Йорк), более известный как Тадж Махал (Taj Mahal) - американский музыкант, певец, мультиинструменталист-самоучка, один из выдающихся исполнителей блюза конца XX века.

Его папа, Генри Фредерикс (Henry Fredericks), популярный джазовый музыкант и аранжировщик, был человеком неординарным. Коллеги называли его гением, он говорил на семи языках, до времени начал знакомить сына с лучшими образцами джаза и блюза, оплачивал его уроки кларнета и тромбона. Мать, Милдред Шилдс (Mildred Shields), школьная преподавательница, немало лет пела госпел в церковном хоре. Генри был ещё совершенно ребенком, когда семейство переехала в Спрингфилд, штат Миннесота. Коротковолновый радиоприемник отца открыл ему безбрежный мир музыки, долетавшей в их обиталище из далеких уголков земного шара. Особенной симпатией юного меломана пользовался блюз, как акустический, так и электрический, а следом рок-н-ролл и его первые герои Чак Берри (Chuck Berry) и Бо Дидли (Bo Diddley). Когда Генри было 11 лет, папа погиб в результате несчастного случая. Через два года мамаша опять вышла замуж за уроженца Ямайки Хьюгана Уилльямса (Hughan Williams), благодаря которому Генри научился игрывать на гитаре и банджо.

Чтобы снабдить себе верный ломоть хлеба в будущем, Генри поступил в Массачусетский универ, где изучал сельское хозяйство и животноводство. Но музыка занимала все больше важное местоположение в его жизни. В студенческие годы сообща с такими же аматорами он собрал свою первую группу Taj Mahal & the Elektras. Псевдоним Тадж Махал он выбрал по вдохновению - это имя пришло ему во сне. В начале 60-х коллектив выступает на университетских вечеринках, в городских клубах, а со временем объезжает весь штат Массачусетс. Увлеченный только входившим тогда в моду фольком, Тадж Махал добирается более того до Гринвич Вилледжа и массачусетского Кэмбриджа, колыбели фолька, где знакомится и играет вкупе с родоначальниками движения Бобом Диланом (Bob Dylan), Дейвом Ван Ронком (Dave Van) и Ричи Хэвенсом (Richie Havens).

В 1964 году Тадж Махал, уже дипломированный умелец, прибывает в Лос-Анджелес. Конечно, не для того, чтобы заниматься сельским хозяйством. Попытав удачи в нескольких группах, игравших фольк-блюз, на пару с гитаристом Раем Кудером (Ry Cooder) он собирает команду Rising Sons. Они договариваются о сотрудничестве с лейблом Columbia и записывают дебютный сингл. Но руководство компании не полностью понимает, что ей совершать с этой записью. То, что оформится и станет обычным явлением посредством немного лет, в середине 60-х выглядит чудно и вряд ли может полагать на постижение публики. Подготовленный группой альбом, сплав целого ряда аутентичных американских стилей, лег на полку до лучших времен. Эти времена наступили без малого посредством 30 лет - альбом был издан только в 1992 году.

От коллективного творчества Тадж Махал решил отступиться. Предложение сольного контракта с Columbia поступило как раз уместно сказать. В августе 1967 года практически за пару недель он записал свой дебютный альбом "Taj Mahal", тот, что был опубликован в начале 68 года. Напряженный микс старого и нового блюза, преподнесенный с эдакий непосредственностью и прямотой, ставил тот самый релиз особняком на тогдашней блюзовой сцене. Нашлись проницательные критики, которые приветствовали эту пластинку как основополагающий шаг к возрождению аутентичного блюза. Эпоху "возрождения" продолжил и второй альбом "Natch'l Blues", изданный в конце 1968. В 1969-м году артист подготовил довольно неординарную двойную пластинку "Giant Step", наполовину акустический, наполовину электрический сет.

Эти три альбома создали Тадж Махалу репутацию, с одной стороны, аутентичного, с иной стороны, на изумление современного блюзмена. В то время когда многие ветераны блюза углублялись в психоделию, в основном под давлением лейблов, Махал сохранял верность традиционному блюзу 30-х и 40-х годов, опираясь при этом на новейшие технологии звукозаписи. Изяществу гитарных партий на его пластинках позволительно было только дивиться. Слайд-гитара в руках Тадж Махала творила чудеса, не отставали от него лид-гитарист Джесс Эд Дэвис (Jesse Ed Davis) и ритм-гитаристы Рай Кудер и Билл Боутман (Bill Boatman).

Известность Махала в музыкальных кругах расширялась с каждым днем. За немного лет он превратился в любимого сессионного и концертного артиста, которому довелось записываться и выступать с многочисленными рок-звездами и выдающимися блюзменами. Очень техничный и скрупулезный, он превосходно справлялся с бас-гитарой, пианино, банджо, гармошкой и каждый соло-гитарой.

С началом 70-х Тадж Махал действует в музыке ещё больше рискованно, не страшась самых неожиданных нововведений. Пластинка 1971 года "Happy Just to Be Like I Am", единственный из наиболее эффектных экскурсов музыканта в традиционную этническую музыку, плотно насыщена карибскими ритмами. Хотя ядром саунда остается неизменный акустический кантри-блюз. Двойной концертный альбом 1972 года "The Real Thing" записывается с привлечением тубы под явным влиянием музыки Нового Орлеана. В 1973 году Махал пробует себя в кино, написав строй композиций для фильма "Sounder". А также исследует силовое усилие между джазом и кантри-блюзом на альбоме "Oooh So Good 'N Blues", тот, что попадает в Тор 20 джазового чарта. Еще посредством год в его творчестве становится приметно воздействие реггей. Элементами этого стиля насыщен диск "Mo' Roots".

В середине 70-х Тадж Махал переходит на свежеиспеченный лейбл Warner Bros., для которого записывает три альбома. Все они выходят в 1977 году: "Evolution (The Most Recent)", "Music Fuh Ya' (Music Para Tu)" и саундтрек к фильму "Brothers".

К концу 70-х мелодический климат начинает основательно изменяться и заинтересованность к творчеству Таджа Махала броско падает. Ситуация только усугубляется в 80-е годы, когда на публику обрушивается с одной стороны диско, с иной - хэви-метал. В течение без малого целого десятилетия, оставшись без лейбла, артист на практике ничего не записывает. Он уезжает на Гавайи, где проводит страсть сколько лет, открыв для себя новую музыкальную традицию.

Только в 1987 году Махал возвращается в "цивилизацию" с альбомом нового материала "Taj". Пластинку публикует лейбл Gramavision, заинтересованный в издании таких экзотических записей. Довольно экзотичным выглядел и следующий зигзаг карьеры музыканта: в 1988 году он подготовил цикл занимательных и полностью удачных альбомов для детей. Один из наиболее ярких релизов - "Shake Sugaree": музыкальное турне по Африке, Карибским островам и югу Соединенных Штатов. В некоторых треках звучат ребяческий хоровой коллектив, для которого записывались дети самого музыканта.

В течение нескольких лет его время распределяется между рядом параллельных начинаний. Среди них - музыкальное сопровождение к пьесе "Mule Bone" Лэнгстона Хьюза и Зоры Нил Херстон (Langston Hughes/Zora Neale Hurston), которая считалась утраченной. За тот самый саундтрек в 1991 году Тадж Махал в первый раз номинировался на Grammy.

Только в начале 90-х следом многолетнего перерыва музыкант в конце концов вернулся к регулярной студийной работе и концертным поездкам. Его рекординговым покровителем становится в настоящий момент группа Private Music, которая выпускает строй довольно успешных альбомов. Первым из них стал лонг-плей "Like Never Before" (1991). Чистым, беспримесным блюзом музыкант никак не хотел удовлетворяться. Его следующие релизы, "Dancing the Blues" (1993) и "Phantom Blues" (1996), насыщены пересечениями с роком, поп-музыкой, ритм-н-блюзом. Начиная с "Phantom Blues", финалиста Тор 3 блюзового чарта, все новые диски Тадж Махала неизменно поднимаются в двадцатку лучших блюзовых записей. Популярность неспешно, но неуклонно возвращается к артисту.

По мнению некоторых пуристов блюза, не разделявших излишне разносторонних увлечений Махала, его стилистический коктейль звучал сверх меры академично, а сам музыкант витал в облаках. Во второй половине 90-х творчество Тадж Махала ненамеренно "отомстило" за своего автора, когда целая плеяда молодых блюзменов выбрала для себя таковый же "академический" стезя. Были посреди них и реаниматоры акустического блюза Кеб Мо (Keb' Mo') и Гай Дэвис (Guy Davis), и эклектичные музыканты Кори Харрис (Corey Harris) и Alvin Youngblood Hart.

В 1997 году артист представил свежий альбом "Senor Blues", единственный из самых сильных в его карьере. Во всяком случае, ни в жизнь ещё критики не расточали комплименты с таким единодушием. И более того организаторы Grammy на тот самый раз не смогли объехать музыканта наградой: "Senor Blues" был назван лучшим блюзовым альбомом года. Хотя ни о какой чистоте жанра речь по-прежнему не шла. В этом увлекательном путешествии по владениям классического блюза нашлось местоположение и для ритм-н-блюза, и для соула, и для джазовых вариаций, и для кантри-блюза.

Воображение Тадж Махала продолжают будоражить самые разные музыкальные традиции. Привлекая необычных этнических музыкантов, он записывает оригинальные пластинки, которые выпускает на независимых лейблах. Лонг-плей 1995 года "Mumtaz Mahal" создается с участием классических индийских музыкантов. Релиз 1998 года "Sacred Island" записывается с его новой группой Hula Blues Band, которая помогает передать обаяние загадочной гавайской музыки. Альбом 1999 года "Kulanjan" - это по сути дела дуэт с уроженцем Мали Тумани Даебейтом (Toumani Diabate), тот, что играет на редком инструменте кора. Классика блюза гармонично уживается на альбоме с африканскими фольклорными мелодиями. В 2000 году артист становится обладателем ещё одной награды Grammy в номинации "оптимальный нынешний блюзовый альбом" - за концертный диск "Shoutin' in Key: Taj Mahal & the Phantom Blues Band Live".

В то же году Тадж Махал, деля время между Бременом и Гавайами, лавируя между разными традициями и историческими эпохами, сплавляет воедино аутентичные стили Карибского бассейна, Полинезии, Африки и Америки в своем последнем диске "Hanapepe Dream", тот, что увидел свет в 2003-м. Аккомпанирует ему крупный экзотический ансамбль: три укулеле разного тембра, гавайские гитары, духовые, ударные разных видов, стандартные басы и электрогитары. По сути "Hanapepe Dream" - это иллюстрация сквозного лейтмотива всего творчества Тадж Махала: у всех видов соула и блюза, реггей, джаза и рок-н-ролла отчизна одна - африканская диаспора."-- worldelectricguitar

(Спасибо сайту worldelectricguitar.ru за предоставленную информацию)