Omega - Дискография (16 альбомов + сингл)(1968-1998) [MP3|128 kbps]<Hard Rock, Progressive Rock, New Wave>

Сейчас этот квинтет хорошо известен - "Омеге" отведены многие страницы солидных музыкальных справочников и энциклопедий. Гастроли по всей Европе, множество долгоиграющих грампластинок.. А могли ли представить себе это пятеро музыкантов лет двадцать назад?
Начиналось это вполне обычно в маленьких клубах, студенческих кафе. Ласло Бенко, милый безусый паренек, умевший после настояний родителей перебирать черно-белые клавиши фортепиано, соб-рал сверстников и предложил им создать свой ансамбль.
Твист, шейк, буги-вуги, рок-н-ролл - новые ритмы захватывали молодежь со скоростью реактивных самолетов. Юноши и девушки самозабвенно танцуют под старательные аккорды их соучеников . Я видел фотографию "Омеги" тех лет - раскованные ребята с увлеченными лицами и в старомодных костюмах с жабо. Тогда это было лишь развлечением. "Слушаем по радио, что нравится - играем" - таким был негласный девиз у многих ансамблей тех лет. Люди менялись быстро и пять лет существования "0меги" единственным постоянным членом оставался. Ласло Бенко, остальные приходили и уходили, они думали тогда, что музыка не более чем баловство.
Время шло, и все чаще вставал перед молодыми музыкантами вопрос: что же дальше? "Ботинки из голубой замши" сменяла "Мисс Молли" а ее еще что-то, но какое отношение имело все это к вен-герской жизни, проблемам венгерской молодежи? И потом давайте не будем забывать, что и сегодня в Венгрии любая рок-группа вызывает не меньший интерес, чем фольклорная группа "Шебе", а пластинки с записями Ф. Листа вполне удачно соперничают с альбомами даже таких популярных певиц, как Жужа Конц или Кати Ковач .
Постепенно участники "Омеги" начали переходить на собственный репертуар, писать тексты на венгерском. Несмотря на то, что в маленькой Венгрии уже к 1965 году существовало более семисот ансамблей, лидерство делили все чаще три коллектива: наши герои, а также будапештские группы "Метро" и ^Хунгария" (из их составу вышли почти все известные сегодня рок-музыканты страны).
Именно они стали первой ласточкой перемен в венгерской молодежной музыке - на экраны вышел фильм режиссера Томаша Бановича "Ах, эта молодежь"^ где три ведущие группы принимали участие.
С 1966 года "Омега" переходит полностью на собственный репертуар - копировать надоело. Да и сам Ласло Бенко не торопился после выступлений за чертежи и конспекты, а все больше удивлял соседей точными аккордами в середине ночи. Постепенно вокруг него объединялись и остальные: почти с самого начала в "Омеге" оказался ударник Йожеф Лаукс, а в 1967 году пришли в группу бас-гитарист Тамаш Михали и соло-гитарист Дъёрдь Мольнер. Группа становилась все более популярной - об этом говорили клубы, где теперь выступали участники "Омеги", - Высшей школы народного хозяйства, Кётваш-клуб, а несколько позже - и свой собственный, со своим названием. С ростом популярности растет и мастерство, и уже в середине шестидесятых "Омега" признана официально лучшим коллективом молодежной музыки венгерской столицы.
Тогда же, в 1967 году, музыканты получают приз на песенном конкурсе венгерского телевидения, записывают первую маленькую пластинку. На этот коллектив обращает внимание выпускник Будапештской консерватории Габор Прессер - музыкант поистине незаурядный. Пианист и вокалист, композитор и аранжировщик, смелый экспериментатор (в его активе сейчас первый в стране рок-мюзикл "Воображаемый репортаж об американском поп-фестивале"). Но это сейчас а тогда полноватый молодой очкарик имел с музыкантами "Омеги" серьезный разговор. Габор стал шестым участником первого настоящего состава группы, а Ласло временно стал играть на трубе и флейте.
В 1968 году в Будапеште выступала английская группа "Спенсер Дэвис" и её импрессарио Тедди Кларк обратил внимание на "Омегу". "Мне кажется, эта группа станет скоро очень известной, я-то что-нибудь в этом понимаю". Вскоре группе пришло приглашение на гастроли в Англию. "Как в Англию, там ведь 'Битлз','Роллинг Стоунз', 'Энималз'?!"
Гастроли прошли успешно и, по сложившейся традиции должны бы-ли завершиться записью пластинки. Интерес к "Омеге" по инициативе Кларка проявила известная фирма "Дакка", однако альбом "Красная звезда из Венгрии", ставший неожиданно чуть ли не сольным альбомом Прессера, успеха практически не имел. После возвращения в Венгрию на отечественной фирме "Хунгаротон" выходит первый альбом группы - "Десять тысяч шагов" и снова через год "Ночь в дороге". Пластинки имели успех.
В 1970 году Прессер дал группе "супершлягер": удивительно тонкая по мелодии и инструментовке баллада "Девушка с жемчужными волосами". Более шестидесяти недель эта песня (автор текста Аниа Адамиш) возглавляла венгерский парад популярности, 4-е место на "Барбарелла-Фестивале" в Палма-де-Мальорка. Участие с этим номером в "Ямаха-фестивале" в Токио принесло "Омеге" третье место. "Девушка с жемчужными волосами" становится визитной карточкой группы от Японии до Франции, одна за другой следуют зарубежные поездки - Австрия, Финляндия, Швеция, Чехословакия, Польша, ГДР. (там выходит сборный альбом с песнями рок-группы). Успехи, разумеется, бесспорные, но внутри группы постепенно терялось единство - большинство участников "Омеги" настаивали на коллективном творчестве, хотели несколько ограничить привилегированное положение Прессера. К личным отношениям присоединялись и творческие - все чаще Ласло Бенко, вокалист Янош Кобор, Дъёрдь Мольнер и Тамаш Михали подходили к иной модели творческого развития - их привлека-ла композиционная выдержанность, логичность музыкальных решений, крупная форма, то есть все то, что отличается от импровизационного,"моторного" характера творчества Прессера. Да и к тому же основной четверке "Омеги" больше импонировала жесткая, экспрес-сивная музыка тяжелого рока.
Некоторое время эти тенденции пытались сосуществовать, однако чем дальше, тем становилось очевидней, что так долго продолжаться не может. В 1971 году молодежный еженедельник "Венгерская молодежь" опубликовал список символической группы года по' опросу своих читателей: лучшие клавишные - Габор Прессер, ударные Йожеф Лаукс, гитара - Тамаш Барта (группа "Хунгария"), бас-гитара - Карой Френрейс ("Метро"). Габор Прессер решил воспользоваться этим моментом и предложил Лауксу и остальным собрать собственную группу - в июне квартет "Локомотив ГТ" дебютирует в студенческом клубе Будапештского университета. Для "Омеги" начинался новый этап...
Уход Прессера и Лаукса был неожиданным несмотря на все обстоятельства. Ласло Бенко опять становится исполнителем на клавишных, из группы "Неотон" приглашается барабаншик Ференц Дебрецени, и с этого момента состав группы становится неизменным (квинтет, существует вот уже двенадцать лет!).
"Сейчас надо доказать, что мы живы, а то кое-кто в это не верит"- таким было коллективное мнение той поры.
После нескольких месяцев репетиций группа дала несколько концертов, которые были записаны,- в апреле 1972 года появился концертный альбом с символическим названием "Живая Омега". Человеческая печаль, тяжелое, несколько таинственное звучание клавишных, "машинизированная" ритмика и резкий, рассекающий го-лос Кобора - все смешалось в этой пластинке в музыку жесткую и динамичную, с точными инструментальными партиями, с усложненным мышлением - здесь уже не было трехминутных песен.
В 1973 году появился пятый, выпущенный в Венгрии альбом группы, который назывался просто и лаконично - "Омега-5". Работа сразу же привлекла к себе внимание - на второй стороне пластинки Михали и Кобор весьма успешно попробовали свои силы в сочинении мини-рок-сюиты, одинаково предназначенной и для группы, и для симфонического оркестра. Заметно в этой пластинке и все большее увлечение группы философскими, общечеловеческими проблемами: композиция "Прорицатель","Здесь проходил счастливый человек","Кто-то неспокоен", "На седьмой день".
Постепенно росло не только умение, но и уверенность в своих силах, и поэтому группа приходит к правильному творческому решению - не стоит повторять ситуацию с Прессером, а если все в группе участвуют в сочинении музыки, аранжировке, то значит, можно авторство объединить. Теперь на пластинках группы не встретишь: "музыка Кобора" или "музыка Михали", а написано "музыка Омеги".
Электронный рок-стиль рок-музыки, основанный на употреблении всевозможных электронных инструментов, преобразовывающих звучание существующих инструментов и способных создавать всевозможные звуко-вые комбинации, не существующие в природе (из справочника).
Два новых альбома, выпущенных на западногерманском "Беллафоне" в 1976 году -"Двести лет после последней войны" и "Омега-3", а также шестой альбом "Не знаю твоего имени", записанный на веигерской фирме "Пепита", говорили об ориентации группы на электронную музыку - в ней как раз больше важна групповая слаженность нежели наличие одного-двух суперинструментов. Вспомните, хотя бы "Крафтвёрк" - никто не назовет его музыкантов лучшими в своей категории, но наличие концептуальности и "ровность" музыкантов при несомненной оригинальности исполнения позволяют этой четверке добиваться успеха.
Полностью новую концепцию группы слушатели увидели на альбоме "Похититель времени" в 1977 году . Всю первую сторону скромно оформленной пластинки занимает одноименная сюита, на второй стороне - три отдельные композиции. Человек и время, неизведанные возможности человека, глобальная философия окружающего мира - такой стала с этого альбома "Омега". Если лирика, то смысловая и образная, не стало больше романтической веселости, как в одной из ранних песен типа "Клуб буги-вуги №1958". Пришла, видимо, зрелость...
В то время некоторые упрекали "Омегу" в такой, безусловно нелегкой тематике своих работ, говорили о группах типа "Эдда Мювек" или "Пирамиш", которые уделяли внимание быстротечным проблемам сегодняш-него дня. Участники "Омеги" разумно отвечали, что в этом направлении они в свое время сделали достаточно, а теперь они уже не могут переплюнуть самих себя (группа существует-то, уже полтора десятка лет) и не такие они молодые, чтобы петь о проблемах мира подростков, от которого они уже так далеки. И им хочется, используя язык молодежной музыки, говорить и о проблемах самых серьезных - как говорится "самого высокого порядка",
Переломным стал для "Омеги" в Венгрии 1978 год. До этого группу хоть и высоко оценивали, но считали, часто совсем несправедливо, что квинтет находится либо в кризисе, либо в тупике, либо в том и другом одновременно. Это не отражалось на международном положении "Омеги" : она с успехом выступала практически во всех европейских странах и очень часто с самыми известными в мире рок-группами: английскими "Юрайя хип", "Уайтснейк","Йеи Гиллаи Бенд", швейцарским "Крокус", голландскими "Фокус", и "Голден Эрринг" западногерманским "Скорпионс", чехословацким "Блю Эффектом".
Альбом, который перевернул все мнения об "0меге" в Венгрии, назывался "Звездный путь" - так группа представила действительно "космическую", полную символики и ассоциаций музыку (кто-то поспешил окрестить новый виток творчества "Омеги" "космическим роком"). Несмотря на электронику, музыка квинтета осталась очень"человечной" и даже фольклорной - в композиции "Лена", где причудливо смешаны элементы венгерской и русской народной музыки. "Лена" становится песней года, "Омега" - группой года, альбом - пластинкой года.
Через год внимание к творчеству пятерки музыкантов подтвердилось выпуском девятого альбома, через три месяца ставшего золотым, - "Гаммаполис".Сомнений больше не было: "Омега" супергруппа. "Аль-бом золотых времен" и "Живая Омега на Киш-стадионе" (двойной концертный), выпущенные в том же году, мгновенно стали филофонической редкостью!
Два года после "Гаммаполиса" прошли в Венгрии для "Омеги" спокойно - пластинок новых не было, гастроли были редкими. В это время все большую популярность в венгерском роке завоевывали группы "новой волны", возникшие и как реакция на мировую моду и как отражение определенного застоя в молодежной музыке страны. "Корал","НФТ","В мото Рок","Картхаго","П.Мобил","Бизоттшаг","Роллс Фракцио"- список можно продолжить. Их привлекают и острая современная ритмика, и желание откровенно ставить самые серьезные социальные и нравственные проблемы - проблемы именно своей действительности. А что же "Омега"? Ее пока не было видно.
В июле 1980 года проведена "разведка боем" изменившихся вкусов слушателей -"Омега" дала совместные концерты вместе с другой супер-группой -"Локомотивом ГТ" и молодой группой "Беатрис". "Ветеранов" приняли хорошо, но все же вчера еще совсем неизвестные новинки име-ли успех более серьезный. Но участники "Омеги" были готовы продолжать свои путь.
Подходил к концу 1981 год. Юбилейный, десятый венгерский альбом "Омеги"-"Лицо". Концептуальная работа - размышления о борьбе добра и зла, музыка, сочетающая общую электронную выдержанность с ритмикой и лаконизмом новой волны, элементами ставшего снова актуальным рок--н-ролла (кстати, один из номеров так и назывался - "Электрический рок-н-ролл") . У "Омеги" остановок не бывает. Через два десятилетия многие в Венгрии наконец осознали это.
Однако по-настоящему праздничным стал 1982 год - действительно ровно двадцать лет. Можно было предположить, что юбиляры снизят темп, однако ни гастролей за рубежом, ни выступлений в стране меньше не стало. Вышел продолжающий традиции "Лица" одиннадцатый альбом, где просто стояло "Омега - 11". Квинтет дал серию концертов на национальном стадионе в Будапеште. Программу режиссировал Миклош Янчо, извест-ный деятель венгерского кино, ставший в последнее время одним из известнейших представителей социалистического искусства. Вместе со своим постоянным сценаристом Дюлой Харнади они написали сценарий этого необычного действа. Надо знать творческую манеру Янчо, который постоянно стремится решать в своих фильмах-параболах самые животрепещущие вопросы. Яркие цветовые решения, хореография всех действующих лиц, подвластных твердой руке Янчо,- все особенности своего киноязыка режиссер использовал для подготовки этой программы. В продаже появился и сольный альбом Ласло Бенко "Лексикон". Вместе с программой на наци-ональном стадионе они стали наиболее значительными музыкальными собы-тиями года. Жизнь "Омеги" продолжается. Механизм "0меги"продолжает удивлять точностью своего музыкального хода, и есть уверенность, что стрелки времени еще не пробили для группы двенадцать часов.