Хоакин Родриго Видре (22 ноября 1901, Сагунто — 6 июля 1999, Мадрид) — испанский композитор, один из крупнейших деятелей испанской музыки XX века.
В три года, переболев дифтерией, Родриго полностью ослеп. Обучался композиции у Франсиско Антича в Валенсии, в 1927 году уехал в Париж, где учился в Нормальной школе музыки у Поля Дюка. В 1933 году в Валенсии женился на турецкой пианистке Виктории Камхи, после чего вновь вернулся в Париж, где продолжил образование в Консерватории и в Сорбонне. Вплоть до окончания гражданской войны в Испании в 1939 году Родриго жил и работал во Франции и Германии.
В 1940 году состоялась премьера Аранхуэсского концерта Родриго для гитары с оркестром, принесшего ему большую известность. Музыкальные критики стали говорить о нём как об одном из крупнейших музыкантов Испании. В последующие годы Родриго много сочинял, а также вёл активную деятельность как музыкальный критик, сотрудничая с музыкальными газетами и журналами, работал на радио и в Испанской национальной организации незрячих. В 1947 он получил место председателя департамента музыки в Мадридском университете Комплутенсе, а три года спустя был избран в Академию изящных искусств Сан-Фернандо.
Композитор много гастролировал по Испании, Европе, Америке и Японии, давая мастер-классы и концерты, проводя фестивали собственной музыки (1949 — Аргентина, 1953 и 1972 — Турция, 1973 — Япония, 1975 — Мексика, 1986 — Великобритания). Родриго — обладатель Большого креста Альфонса X (1953), Ордена Почётного легиона (1963), степени доктора в Саламанкском, Южно-Калифорнийском, Валенсийском и Мадридском университетах, член Бельгийской Академии наук и других почётных степеней, званий и наград. В 1991 году широко отмечалось 90-летие композитора. Король Хуан Карлос I присвоил ему титул Маркиза садов Аранхуэса.
Во второй половине XX века Родриго играл в музыкальной жизни Испании важную роль, подобно Мануэлю де Фалье — в первой. Как и де Фалья, Родриго сочинял свои произведения, ориентируясь не на основные течения в европейской музыке того времени, а на традиции испанского классического и романтического искусства. Среди 170 работ композитора — 11 концертов, многочисленные оркестровые и хоровые произведения, песни и романсы, сочинения для фортепиано и гитары, музыка к кинофильмам и театральным постановкам и др. Сборник критических работ Родриго, вышедший в 1999 году, демонстрирует его глубокие познания в области музыкального искусства.
Наиболее известны сочинения Родриго для гитары, входящие в репертуар ведущих мировых исполнителей: Аранхуэсский концерт, «Фантазия для джентльмена», Концерт-мадригал и др.
По материалам
http://ru.wikipedia.org.
Мануэль Мария Понсе (8 декабря 1882, Фреснильо – 24 апреля,1948 Мехико) - мексиканский композитор, чьё содружество со знаменитым испанским гитаристом – Андресом Сеговией стало источником рождения одной из самых прекрасных страниц современного гитарного репертуара. Символично, что до встречи с Андресом Сеговией Понсе не писал для гитары. С момента знакомства с Сеговией в 1923 году (началом была Соната №1) и до последних дней жизни
Понсе сочинял для гитары. В статье «Заметки сердца и памяти» Андрес Сеговия писал: «Необъятная география моих путешествий подарила мне только двух или трёх людей, которые могли бы сравниться с Понсе своим душевным благородством. Нуждался ли он в какой-нибудь помощи, сочиняя для гитары? Я должен был познакомить его с техническими возможностями гитары. И хотя он не играл на ней, ему было нетрудно почувствовать их. Все сочинения Понсе были чистыми и прекрасными потому, что композитор был всегда искренним, не писал для успеха, не интересовался теми, от кого зависела судьба его сочинений. Он писал потому, что чувствовал потребность высказаться в звуках»…
Творчество Мануэля Понсе неразрывно связано с мексиканским фольклором. Начав в Мехико своё музыкальное образование, Понсе продолжил его в Германии и Франции. В Париже мексиканский музыкант занимался у Дюкa. Вернувшись в Мексику, Понсе активно участвует в развитии национальной музыкальной культуры: становится во главе консерватории, основывает и возглавляет журнал «Cultura musical». Мануэль Понсе – автор сочинений различных жанров: концертов для фортепиано, скрипки (один из его лучших исполнителей – Генрих Шеринг), струнного квартета, симфонического триптиха «Чапультатек», мексиканской баллады для фортепиано и оркестра, оркестровой сюиты в старинном стиле – «Пение и танец древних мексиканцев» и многих других. О глубоком проникновении Понсе в мексиканский фольклор свидетельствует знаменитая песня «Эстрелита», которую считали народной и которая сочинена Понсе (эта песня известна и в транскрипции для скрипки Я. Хейфеца). Среди других вокальных сочинений следует отметить «Гранаду» (посвящена А. Сеговии) и Три песни на стихи Лермонтова.
В 1932 году в издательстве Шотта Андрес Сеговия опубликовал в своей редакции Вариации на тему испанской фолии и Фугу Мануэля Понсе. По мнению Сеговии, это — одно из самых значительных сочинений среди когда-либо созданных для гитары. В цитированной выше статье «Заметки сердца и памяти» Сеговия вспоминает о совместном автомобильном путешествии с Мануэлем де Фальей из Швейцарии в Венецию на международный музыкальный фестиваль. Во время этого путешествия Сеговия много говорил о Понсе. «На конкретных примерах,— вспоминает Сеговия,— я стремился раскрыть честный и возвышенный характер мексиканского маэстро, его простой, скромный образ жизни. Однажды в Кремоне Фалья вошёл ко мне в тот момент, когда я работал над Вариациями на тему испанской фолии. Он слушал с большим вниманием. Его нетерпение узнать, кто автор, было столь велико, что он пытался узнать это жестами. Окончив исполнение, я ответил: «Понсе». «Как я рад,— воскликнул облегченно Фалья,— что это его сочинение». Фалья был обрадован тем, что эта правдивая и прекрасная музыка была рождена такой же правдивой и прекрасной душой...» (Segovia A. Manuel М. Ponce / Ritmo. 1972. No. 422.).
Мануэль Понсе настолько доверял художественному вкусу Сегoвии, что, посылая для редакции это сочинение, состоящее из двадцати вариаций, предложил ему отказаться от тех, которые полностью его не удовлетворят. Отредактировав все вариации, Сеговия решил пошутить и в письме к композитору написал: «Дорогой Мануэль! Со всеми вариациями у меня ничего не получается. Поэтому думаю опубликовать только четыре-пять». Понсе ответил кратко: «Согласен». Каково же было удивление композитора, когда Сеговия вручил ему опубликованные издательством Шотта все двадцать вариаций.
В творческом содружестве Понсе с Сеговией рождался «Южный концерт», также посвящённый великому гитаристу. «С весны 1926 года,— вспоминает Сеговия,— основные темы этого сочинения зрели в его [Понсе] душе. Но обстоятельства моей жизни, разделившие нас на долгие годы, не позволили завершить этот концерт. Частично это было связано с возникавшими трудностями. Мы боялись, что нежная звучность гитары потонет в звучании оркестра или что прозрачные краски гитары, подобно ночным светлячкам перед зарёй, померкнут в соединении с оркестром. Создание «Южного концерта» задерживалось до тех пор, пока не появился Концерт Кастельнуово-Тедеско ре мажор, исполненный мной в Мексике с оркестром, которым дирижировал Понсе. Это послужило толчком к возвращению Понсе к работе над концертом. Каждый раз, когда почтальон приносил мне толстый конверт — этот день был для меня праздником. Я откладывал все дела и с огромным наслаждением отдавался изучению того, что выходило из-под пера Понсе» (Segovia A. Manuel М. Ponce / Ritmo. 1972. No. 422.).
Творческое сотрудничество Сеговии с Понсе оказалось исключительно плодотворным. Помимо названных выше сочинений, Понсе посвятил Сеговии Классическую сонату («Дань почтения Фернандо Copy»), Романтическую сонату («Дань почтения Францу Шуберту»), «Тему, вариации и финал», Этюд, Вальс, Мазурку. Мексиканский композитор сделал для Сеговии и обработку сочинений А. Скарлатти, Паганини, Баха. Сравнительно недавно стало известно, что Понсе принадлежит и Сюита, которую считали сочинением знаменитого лютниста Сильвиуса Леопольда Вайса. Эту Сюиту (Прелюдию, Алеманду, Сарабанду, Гавот, Жигу) Понсе написал по инициативе Сеговии, продемонстрировав высочайшее искусство художественной стилизации.
Мануэль де Фалья, восторгавшийся талантом Понсе, высоко ценил его пьесы в стиле Вайса. «Мой дорогой друг и товарищ, — писал Мануэль де Фалья 5 апреля 1943 г. Мануэлю Понсе, — опубликовали ли Вы прекрасную пьесу в стиле XVIII века, которую Андрес Сеговия лет десять назад играл в Гранаде? Никогда не забуду впечатления, которое она произвела на меня».
Сюита в стиле Вайса бесподобна – завершающая её блестящая, виртуозная жига подчёркивает танцевальный характер произведения и, безусловно, должна вызывать фурор у слушателей. Прекрасны так же изысканная аллеманда, чувственная сарабанда, а моторная динамика гавота просто побуждает вас броситься в пляс, но на мой взгляд наиболее выразительна среди всех пьес прелюдия.
Щедрый мелодический дар Мануэля Понсе раскрывается и в его двенадцати прелюдиях, посвящённых Сеговии. «Мексиканская сюита», трехчастная «Тема с вариациями и финал» - все эти пьесы составляют неотъемлемый репертуар современных гитаристов.
Композитор до сих пользуется признанием на родине, да и во всём мире.
По материалам
http://guitarra-antiqua.km.ru/persona/m_m_ponce.html.
Фердинандо Карулли (полное имя Фердинандо Мария Меинрадо Франческо Паскале Розарио Карулли; 9 февраля 1770, Неаполь — 14 февраля 1841, Париж) — итальянский классический гитарист, композитор и педагог, автор первого в истории полного пособия для обучения игре на этом инструменте. Считается одним из первых сольных исполнителей на классической гитаре.
Карулли родился в богатой семье, в детстве обучался игре на виолончели у местного священника, однако в возрасте шестнадцати лет заинтересовался гитарой и начал самостоятельно её осваивать. Разработав собственный стиль исполнения, Карулли через некоторое время достиг значительных успехов и начал давать концерты в Неаполе, вскоре заслужив славу лучшего гитариста Италии. В 1801 году музыкант женится на француженке и уезжает в Париж, где продолжает активную концертную и композиторскую деятельность. Музыкальные критики писали, что Карулли был первым музыкантом, открывшим для парижской публики возможности гитары как серьёзного концертного инструмента. В 1800-х — 1810-х годах Карулли много сочинял (в основном, для гитары), его произведения пользовались большой популярностью и были изданы в Аугсбурге, Вене, Гамбурге, Милане и других городах.
В 1811 году композитор заканчивает «Полную школу игры на гитаре» — первое в истории крупное учебное пособие такого рода. «Школа» была переиздана во Франции и за рубежом и быстро стала весьма популярной (она до сих пор используется многими гитаристами как начальное учебное пособие). В качестве исполнителя у Карулли практически не было конкурентов, кроме Маттео Каркасси, который, хотя и пользовался одобрением публики, но не имел такой популярности. Гегемония Карулли продолжалась до середины 1820-х годов, когда большую популярность стал завоёвывать Фернандо Сор. В 1826 году Карулли с помощью парижского музыкального мастера Рене Лакота сконструировал и запатентовал необычный инструмент — десятиструнную гитару (названную им «декахордом»), для которой также написал учебное пособие.
Карулли - один из первых в истории сольных исполнителей на классической гитаре, его игра отличалась чистотой, красивым звучанием и виртуозностью. Он также имеет большое значение как композитор: его сочинения (более 400), написанные в стиле раннего итальянского романтизма, жизнерадостном, изящном и грациозном, входят в репертуар многих мировых исполнителей. В них композитор использует приёмы, заимствованные из практики современных ему скрипачей и пианистов — быстрые арпеджио, восходящие и нисходящие пассажи и др. Многие произведения Карулли имеют программу, то есть заявленное заранее содержание пасторального, мифологического, политического и др. характера: Соната «Великий Наполеон», «Взятие Алжира» и т. п. Перу композитора принадлежат многочисленные камерные ансамбли с гитарой — дуэты, трио, квартеты, песни и романсы для голоса и гитары. Помимо «Школы игры на гитаре» Карулли также написал ряд этюдов и учебных пьес, а также уникальное в своём роде руководство «Гармония применительно к гитаре», предназначенное для обучения правильному переложению музыки на гитару.
По материалам
http://ru.wikipedia.org.
Антонио Лучо Вивальди (4 марта 1678, Венеция — 28 июля 1741, Вена) — венецианский композитор, скрипач, педагог, дирижёр.
Учился игре на скрипке у своего отца Джованни Баттисты Вивальди, скрипача собора св. Марка; возможно, композиции — у Джованни Легренци, возможно, также обучался у Арканджело Корелли в Риме.
18 сентября 1693 года пострижение Вивальди в монахи. 18 сентября 1700 г. возведен в сан дьякона. 23 марта 1703 г. Вивальди рукоположен в сан священника. На следующий день отслужил первую самостоятельную мессу в церкви Сан-Джованни ин Олео. За непривычный для венецианцев цвет волос его прозвали рыжим священником. 1 сентября 1703 года принят в приют Пьета как маэстро по классу скрипки. Заказ от графини Лукреции Тревизан отслужить 90 обетных заутреней в церкви Сан-Джованни ин Олео. 17 августа 1704 получает дополнительное вознаграждение за преподавание игры на viola d’amore. Отслужив половину обетных заутреней, Вивальди отказывается по состоянию здоровья от заказа Лукреции Тревизан. 1706 первое публичное выступление во дворце французского посольства. Издание «Путеводителя по Венеции», подготовленного картографом Коронелли, в котором упоминаются как скрипачи-виртуозы отец и сын Вивальди. Переезд с площади Брагора в новый более просторный дом в соседнем приходе Сан-Проволо.
В 1723 г. - первая поездка в Рим. 1724 г. — вторая поездка в Рим на премьеру оперы «Джустино». Аудиенция у папы Бенедикта XIII. 1711 г. - публикация 12 концертов «L’estro armonico» («Гармоническое вдохновение») Op. 3. В 1725 г. в Амстердаме издан op. VIII "Il Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione. В этот цикл «Искус гармонии и инвенции» (или «Спор Гармонии с Изобретением»), Op. 8 (приблизительно 1720 г.), который уже тогда произвел неизгладимое впечатление на слушателей своей неистовой страстностью и новаторством, вошли ныне четыре всемирно известных концерта «Времена года». Работавший в то время во французском посольстве в Венеции Жан Жак Руссо высоко ценил музыку Вивальди и любил сам исполнять кое-что из этого цикла на любимой им флейте. Также широко известны концерты Вивальди — «La notte» (ночь), «Il cardellino» (щегленок), для флейты с оркестром, концерт для двух мандолин RV532, отличающиеся художественной изобразительностью и гармонической щедростью, свойственной его произведениям, а также духовные сочинения: «Gloria», «Magnificat», «Stabat Mater», «Dixit Dominus».
В 1703—1725 г.г. — педагог, затем дирижёр оркестра и руководитель концертов, а также с 1713 г. — руководитель оркестра и хора в «делла Пьета» в Венеции, доме призрения сирот, который славился как одна из лучших музыкальных школ для девочек. В 1735 г. вновь недолго был капельмейстером.
Вивальди — крупнейший представитель итальянского скрипичного искусства XVIII века, утвердивший новую драматизированную, так называемую «ломбардскую» манеру исполнения. Создал жанр сольного инструментального концерта, оказал влияние на развитие виртуозной скрипичной техники. Мастер ансамблево-оркестрового концерта — кончерто гроссо (concerto grosso). Вивальди установил для concerto grosso 3-частную циклическую форму, выделил виртуозную партию солиста.
Еще при жизни стал известен как композитор, способный за пять дней создать трёхактную оперу и сочинить множество вариаций на одну тему. Прославился на всю Европу в качестве скрипача-виртуоза. Хотя обласканный Вивальди Гольдони, после смерти рыжего священника высказался о нём в мемуарах как о довольно посредственном композиторе. Долгое время о Вивальди помнили только потому, что И. С. Бах сделал ряд транскрипций сочинений своего предшественника, и только в XX веке было предпринято издание полного собрания инструментальных опусов Вивальди. Инструментальные концерты Вивальди являлись этапом на пути формирования классической симфонии. В Сиене создан Итальянский институт имени Вивальди (возглавлял Франческо Малипьеро).
В середине мая 1740 г. музыкант окончательно оставляет Венецию. Он прибыл в Вену в неудачное время, только что скончался император Карл VI и началась война за австрийское наследство. Вене было не до Вивальди. Всеми забытый, больной и без средств к существованию скончался в Вене 28 июля 1741 года. Квартальный врач зафиксировал смерть «преподобного дона Антонио Вивальди от внутреннего воспаления». Похоронен на кладбище для бедняков за скромную плату 19 флоринов 45 крейцеров. Месяц спустя сестры Маргарита и Дзанетта получили извещение о кончине Антонио. 26 августа судебный пристав описал его имущество в счёт погашения долгов.
Современники нередко критиковали его за чрезмерное увлечение оперной сценой и проявленные при этом поспешность и неразборчивость. Любопытно, что после постановки его оперы «Неистовый Роланд», друзья звали Вивальди, не иначе как Дирус (лат. Неистовый). Оперное наследие композитора (примерно 90 опер) в настоящее время ещё не стало достоянием мировой оперной сцены. Лишь в 1990-е годы в Сан-Франциско успешно поставлен «Неистовый Роланд».
Творчество Вивальди оказало огромное влияние не только на современных ему итальянских композиторов, но и на музыкантов других национальностей, прежде всего немецких. Здесь особенно интересно проследить влияние музыки Вивальди на И. С. Баха, величайшего немецкого композитора 1-й половины XVIII века. В первой биографии Баха, опубликованной в 1802 году, её автор, Иоганн Николаус Форкель, выделил имя Вивальди среди мастеров, ставших предметом изучения для молодого Иоганна Себастьяна. Усиление инструментально-виртуозного характера тематизма Баха в кётенский период его творчества (1717—1723 г.г.) непосредственно связано с изучением музыки Вивальди. Но его воздействие проявилось не только в усвоении и переработке отдельных выразительных приёмов, — оно было значительно шире и глубже. Бах настолько органично воспринял стиль Вивальди, что он стал его собственным музыкальным языком. Внутренняя близость с музыкой Вивальди ощутима в самых различных произведениях Баха вплоть до его знаменитой «Высокой» мессы си минор. Влияние, оказанное музыкой Вивальди на немецкого композитора, несомненно, было огромным. По словам А. Казеллы, «Бах — его величайший почитатель и вероятно единственный, кто в то время смог понять всё величие гения этого музыканта».
По материалам
http://ru.wikipedia.org/wiki/Antonio_Vivaldi.
Иоганн Фридрих Фаш (15 апреля 1688, Буттельштедт - 5 декабря 1758, Цербст) - немецкий скрипач и композитор .
В 1701 г. пансионер школы св. Фомы в Лейпциге (под управл. Кунау). Фаш учредил в Лейпциге общество Collegium musicum, которое достигло большого процветания и, по всей вероятности, дало начало позднейшим Большим концертам, написал для него французские увертюры в подражание Телеману; написал также 3 оперы для Наумбурга (1710-11) и для двора в Цейце.
В 1712 г. Фаш отправился к Граупнеру и Груневальду в Дармштадт, чтобы пройти основательный курс композиции; на пути туда и обратно он останавливался на продолжительное время при различных дворах (Гера, Цейц и др.; а 1721 г. он сделался капельмейстером графа Морцини в Лукавече (Чехия), - того самого, который позднее пригласил к себе И. Гайдна. В 1722 г. он сделался придворным капельмейстером в Цербсте.
Фаш один из наиболее выдающихся композиторов времен Баха; к сожалению большинство его произведений пропало. Сохранились 12 французских увертюр (оркестровых сюит), соната-трио в форме канона, а также несколькко месс, кантаты и мотеты.
По материалам
http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=7744&page=1.
Иоганн Людвиг Кребс (12 октября 1713, Буттельштедт — 1 января1780, Альтенбург) — немецкий лютнист, органист и композитор.
Писал сонаты для клавесина и флейты, варьированные хоралы, мотеты. Манускрипты Кребса хранятся в Берлинской библиотеке.
Органное наследие И.Кребса насчитывает сотни произведений, свыше 12 ч. музыки. И.Кребс продолжил линию позднего барокко и традиционной немецкой полифонии в музыке, несмотря на наступающую эру классицизма.
По материалам
http://www.intoclassics.net/news/2009-07-30-7699.
Мауро Джулиани (27 июля 1781, Бисчелье — 8 мая1829, Неаполь).
Итальянский гитарист, в молодости изучал гитару, виолончель и флейту, однако со временем посвятил себя исключительно игре на гитаре.
В 18 лет он начал давать концерты, сначала в Италии, затем во Франции.
В 1806 г. прибыл в Вену, где преподавал гитару и выступал с концертами.
В этом городе он с игрой на гитаре выступал на таком концертном уровне, что даже такие выдающиеся венские музыканты, как Шпор, Гуммель, Майзедер, Мошелес, Гайдн и др., давали концерты вместе с ним.
Джулиани обучил несколько замечательных виртуозов, в том числе польских – Ф. Горецкого, Я. Н. Бобровича, графа Непокойчицкого и K. Стржалку.
В 1819 г. вернулся в Рим, где выступал на концертах вместе с Россини и Паганини.
Как виртуоз Джулиани был самым выдающимся представителем своей эпохи.
Его интерпретация отличалась индивидуальным художественным темпераментом, который всегда вызывал восхищение слушателей.
О его гитаре Бетховен однажды сказал, что она – маленький оркестр.
Количество сочинений Джулиани, которые появлялись тогда в Вене, составило примерно 300 произведений.
Его творчество ярко отображает музыкальную среду, в которой Джулиани получил признание своего мастерства; в частности, венская музыкальная жизнь накладывала отпечаток на жанры и характер его произведений.
Он написал 3 концерта для гитары и оркестра (op. 30, 36, 70), пьесы, сонаты, многочисленные темы с вариациями, лендлеры, упражнения и этюды, т. е. популярные в то время в Вене инструментальные жанры, которые подчинены специфическим требованиям, как гитары соло, так и гитары как аккомпанирующего инструмента.
По материалам
http://www.mygitara.ru/65-mauro_giuliani.html.
Марио Кастельнуово-Тедеско (Флоренция, 3 апреля 1895 – Беверли-Хиллз, 18 марта 1968) - итальянский композитор.
Ученик Ильдебрандо Пиццетти, после получения диплома колледжа по классу фортепиано, Кастельнуово начинает свою карьеру, которая приводит его к признанию во всей Европе.
В 1925 г. Марио со своим произведением “La mandragola”, победил в престижном конкурсе молодых композиторов, и опера была представлена в Театре «Феникс» в Венеции. Среди исполнителей его музыки были артисты такой величины, как итальянский пианист Альфредо Казелла (Alfredo Casella), немецкий пианист Вальтер Гизекинг (Walter Gieseking), выдающийся скрипач Яша Хейфец (Jascha Heifetz), виолончелист Григорий (Грегор) Пятигорский (Gregor Piatigorsky) и испанский гитарист Андрес Сеговия (Andres Segovia).
Выходец из еврейской семьи, которая поколениями вела дела в финансовой сфере, по причине нацистских законов, принимаемых в период господства фашистского режима в стране, Кастельнуово-Тедеско вынужден покинуть Италию вместе со своей семьёй и перебраться в Соединенные Штаты, где утвердился в Голливуде, как автор – «призрак» саунд-треков к кинофильмам (очень немногие из них официально принадлежат его перу), и как преподаватель композиции. Среди его учеников были Элмер Бернстайн (Elmer Bernstein), Джерри Голдсмит (Jerry Goldsmith), Джон Уильямс (John Williams), Генри Манчини (Henry Mancini), Андре Превен (Andre Previn) и др.
В 1958 году Марио победил в конкурсе «Concorso Campari» с оперой «Il mercante di Venezia» (Венецианский купец), которая была поставлена на сцене в ходе фестиваля «Музыкальный Май» во Флоренции, под управлением Джанандреа Гаваццени (Gianandrea Gavazzeni).
Обладающий богатейшим и очень гибким мелодическим чутьём, Кастельнуово-Тедеско был особенно выдающимся творцом вокальных произведений: «Я сочинил большое количество вокальных мелодий за свою жизнь, я опубликовал их сто пятьдесят (не говоря уже о тех, которые так и остались лежать в столе), и сочинял я их, на всех языках, которые знаю – на итальянском, французском, английском, испанском, латинском. Моим притязанием, и, ещё более того, неотъемлемой необходимостью, стало желание объединить музыку с поэтическими текстами, пробудившими во мне интерес и переживания, с тем, чтобы постичь их лирическую выразительность» - писал он в очерке «Music and Poetry: Problems of a Song-Writer»
Композитор высокой культуры и утонченности, он сумел положить на музыку таких авторов, как Кавальканти, Петрарку, Фогельвейде, Сервантеса, Шекспира, Гарсиа Лорку, Уитмена. Техническая подготовка высочайшего уровня позволила ему в совершенстве овладеть способностью выражать форму и излагать гармонию.
В послевоенный период он подвергался критике (в том числе и в очень жёсткой форме) за свой консерваторский язык самовыражения, связанный в равных долях как с поздним романтизмом девятнадцатого века, так и с импрессионизмом и испанским фольклором.
Сегодня к его творчеству наиболее часто обращаются гитаристы, поскольку этому инструменту Кастельнуово-Тедеско уделял огромное внимание всю свою жизнь, и которому посвятил наиболее автобиографические и вдохновенные страницы своих произведений.
Кастельнуово-Тедеско был очень плодовитым автором. В течение своей творческой жизни он сочинил шесть опер, пять ораторий, одиннадцать увертюр на темы стольких же шекспировских произведений, четыре балета, концерты для фортепиано, гитары, виолончели, свыше ста вокальных композиций и огромное количество камерных произведений.
По материалам
http://www.lamusicaitaliana.ru/artisti/sovremennye-kompozitory/sovremennye-kompoz...telnuovo-tedesco.
