(Classica) Брамс / Johannes Brahms Complete Edition / Полное собрание соч. - 1900, APE (image + .cue), Lossless

1-4 Symphonien
Variations for Orchestra on a Themeby Joseph Haydn, Op. 56a
Tragische Overture Op. 81
Berlin Philharmonic, Herbert von Karajan

Serenade 2 (A) Op.16
Serenade No. 1 In D Major Op 11
21 Danses hongroises
Academic Festival Overture Op 80
Berlin Philharmonic, Claudio Abbado

Klavierkonzert Nr. 1 d-moll op. 15
Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 83
Maurizzio Pollini

Concerto for Violin and Orchestra in D major op.77
Double Concerto (Violin, Cello)
Anne-Sophie Mutter, Antуnio Meneses, Berliner Phil., Karajan

Piano Sonata No.1 in C Op.1
Piano Sonata No.2 in f sharp Op.2
Piano Sonata No.3 in f Op.5
Chaconne in d for the left hand (after Bach's Partita BWV 1004
Scherzo in e flat Op.4
Анатолий Угорский


Ballades, Op.10
Fantasien, op. 116
3 Intermezzi, op. 117
Klavierstucke, op. 118
Klavierstucke, op. 119
Rhapsodien Op.79
Wilhelm Kempff

Thema mit Variationen (d) (after the Sextet Op.18)
Variations on a Theme by Robert Schumann (f-sharp) Op.9
Variations & Fugue on a Theme by Handel (B-flat) Op.24
Daniel Barenboim

Variations on an Original Theme (D) Op.21 No.1 / Thema. Poco larghetto
Variations on an Hungarian Song (D) Op.21 No.2 / Allegro - Tempo I piu animato
Variations on a Theme by Paganini (a) Op.35 Book 1
Variations on a Theme by Paganini (a) Op.35 Book 2
Klavierstucke Op.76
Tamas Vasary

Waltzes for piano, 4 hands, Op.39
Souvenir de la Russie (='Op.151' of 'G.W.Marks') for piano 4 hands
Variations on a Theme by Robert Schumann in E flat for piano 4 hands, Op.23 -...
Variations on a Theme by Joseph Haydn in B flat for 2 pianos, Op.56b - Choral...
Sonata (f) Op.34b, for 2 pianos
Ungarische Taenze fuer Klavier zu 4 Haenden
Alfons & Aloys Kontarsky (piano duo)

Prelude and Fugue, Chorale Prelude and Fugue (органные)
Peter Planyavsky

Романсы, песни (7 CD)
Jesssye Norman, Dietrich Fischer- Dieskau, Daniel Barenboim (piano)

Вокальные ансамбли.. 4 CD
Edith Mathis (Sopran),
Peter Schreier (Tenor),
Brigitte Fassbaender (Alt / Soprano),
Dietrich Fischer- Dieskau (Bariton)
(Остальное в раскладке)

Ein Deutsches Requiem Op.45
Carlo Maria Giulini - Wiener Philharmoniker

Alt-Rhapsodie Op.53
Schicksalslied op 54: Ihr wandelt droben im Licht
Triumphlied op 55: I. Halleluja! Heil und Preis
-- II. Lobet unsern Gott, alle seine Knechte
-- III. Und ich sahe den Himmel aufgetan / Wolfgang Brendel
Naenie op 82: Auch das Schoene muss sterben
Birgitte Fassbaender
Prager Philharmonischer Chor, Ts


Rinaldo, Op.50
Gesang der Parzen, Op.89
Sinopoli+Prague Phil. Choir, Czech Phil./Rene Kollo

Сочинения для хора: 4 CD

Очень много писанины.. Для начала 2 из них..

Marienlieder Op.22: 1. Der englische Gruss
Marienlieder Op.22: 2. Marias Kirchgang
Marienlieder Op.22: 3. Marias Wallfahrt
Marienlieder Op.22: 4. Der Jaeger
Marienlieder Op.22: 5. Ruf zur Maria
Marienlieder Op.22: 6. Magdalena
Marienlieder Op.22: 7. Marias Lob
Ave Maria Op.12 (Gerhard Dickel, organ)
Der 13. Psalm Op.27 (Dickel, organ)
2 Motetten Op.29: 1. Es ist das Heil uns kommen her
2 Motetten Op.29: 2. Schaffe in mir, Gott, ein rein Herz
Geistliches Lied Op.30 (Dickel, organ)
3 geistliche Choere Op.37: 1. O bone Jesu
3 geistliche Choere Op.37: 2. Adoramus te, Christe
3 geistliche Choere Op.37: 3. Regina coeli (Edith Mathis, Ann Murray)
2 Motetten Op.74: 1. Warum is das Licht gegeben dem MЁ№hseligen
2 Motetten Op.74: 2. O Heiland, reiss die Himmel auf
Begraebnisgesang Op.13 (members of NDR Symphony Orchestra)
Fest- und Gedenkspraeche Op.109: 1. Unsere Vater hofften auf dich
Fest- und Gedenkspraeche Op.109: 2. Wenn ein starker Gewappneter
Fest- und Gedenkspraeche Op.109: 3. Wo ist ein so herrlich Volk
3 Motetten Op.110: 1. Ich aber bin elend
3 Motetten Op.110: 2. Ach, arme Welt, du traegest mich
3 Motetten Op.110: 3. Wenn wir in hoechsten Noeten sein
Gesaenge Op.17: 1. Es tuont ein voller Harfenklang
Gesaenge Op.17: 2. Lied von Shakespeare
Gesaenge Op.17: 3. Der Gaertner
Gesaenge Op.17: 4. Gesang aus 'Fingal'
5 Lieder Op.41: 1. Ich schwing' mein Horn
5f Lieder Op.41: 2. Freiwillige her!
5 Lieder Op.41: 3. Geleit1 Fuenf Lieder Op.41: 4. Marschieren
5 Lieder Op.41: 4. Marschieren
5 Lieder Op.41: 5. Geht acht!
3 Gesaenge Op.42: 1. Abendstaendchen
3 Gesaenge Op.42: 2. Vineta (Gernot Kahl, piano)
3i Gesaenge Op.42: 3. Darthulas Grabesgesang
12 Lieder und Romanzen Op.44 (book 1): 1. Minnelied (Gernot Kahl, piano)
12 Lieder und Romanzen Op.44 (book 1): 2. Der Braeutigam (Gernot Kahl, piano)
12 Lieder und Romanzen Op.44 (book 1): 3. Barcarole (Gernot Kahl, piano)
12 Lieder und Romanzen Op.44 (book 1): 4. Fragen (Gernot Kahl, piano)
12 Lieder und Romanzen Op.44 (book 1): 5. Die Muullerin (Gernot Kahl, piano)
12 Lieder und Romanzen Op.44 (book 1): 6. Die Nonne (Gernot Kahl, piano)
12 Lieder und Romanzen Op.44 (book 2): 1. Nun stehn die Rosen in BlЁ№te (Gernot Kahl, piano)
12 Lieder und Romanzen Op.44 (book 2): 2. Die Berge sind spitz (Gernot Kahl, piano)
12 Lieder und Romanzen Op.44 (book 2): 3. Am Wildbach die Weiden (Gernot Kahl, piano)
12 Lieder und Romanzen Op.44 (book 2): 4. Und gehst du ueber den Kirchhof (Gernot Kahl, piano)
12 Lieder und Romanzen Op.44 (book 2): 5. Die Braut (Gernot Kahl, piano)
12 Lieder und Romanzen Op.44 (book 2): 6. Maerznacht (Gernot Kahl, piano)

Камерная музыка:

CD1
1.Sonata for Piano and Violin no.1 in G major,op.78
2.Sonata for Piano and Violin no.2 in A major,op.100
3.Sonata for Piano and Violin no.3 in D major,op.108
4."F.A.E."Sonata,WoO post.2 for Piano and Violin:

DANIEL BARENBOIM,piano
PINCHAS ZUKERMAN,violine

CD2
1.Sonata for Piano and Violoncello no.1 in E minor,op.38
2.Sonata for Piano and Violoncello no.2 in F minor,op.99

RUDOLF SERKIN,piano
MSTISLAV ROSTROPOVICH,violoncello

CD3
1.Sonata for Clarinet and piano no.1 in F minor,op.120 no.1
2.Sonata for Clarinet and piano no.2 in E minor,op.120 no.2

KARL LEISTER,klarinette
JORG DEMIUS,piano

3.Trio for piano,Clarinet and Violoncello in A minor,op.114

TAMAS VASARY,piano
KARL LEISTER,klarinette
OTTOMAR BORWTTZKY,violoncello

CD4
1.Trio for piano,Violin and Violoncello no.1 in B minor,op.8
2.Trio for piano,Violin and Violoncello no.2 in C minor,op.87

CD5
1.Trio for piano,Violin and Violoncello no.3 in C minor,op.101

TAMAS VASARY,piano
THOMAS BRANDIS,violine
OTTOMAR BORWTTZKY,violoncello

2.Quartet for Piano,Violin,Viola and Violoncello no.2 in A minor,op.26

CD6
1.Quartet for Piano,Violin,Viola and Violoncello no.1 in G minor,op.25
2.Quartet for Piano,Violin,Viola and Violoncello no.3 in G minor,op.60

TAMAS VASARY,piano
THOMAS BRANDIS,violine
WOLFRAM CHRIST,viola
OTTOMAR BORWTTZKY,violoncello

CD7
1.String Quartet no.1 in C minor,op.51 no.1
2.String Quartet no.2 in A minor,op.51 no.2

CD8
1.String Quartet no.3 in B minor,op.67

LASALLE QUARTET

2.Trio for piano,Violin and Horn in E flat major,op,40

TAMAS VASARY,piano
THOMAS BRANDIS,violine
NORBERT HAUPTMANN,horn

CD9
1.Quintet for piano,2 Violins, Viola and violoncello in F minor,op,34

MAURIZIO POLLINI,piano
QUARTETTO lTALIANO

2.String Quartet no.1 in F major,op,88

CD10
1.String Quartet no.2 in G major,op,111

AMADEUS QUARTET
CECIL ARONOWITZ

2.Quintet for Clarinet,2 Violins, Viola and violoncello in B 115

KARL LEISTER,klarinette
AMADEUS QUARTET

CD11
1.String Sextet no.1 in B flat major,op.18
2.String Sextet no.2 in G major,op.36

AMADEUS QUARTET
CECIL ARONOWITZ
WILLIAM PLEETH

Если нужно перевести заголовки произведений, обращайтесь..

#777БРАМС, ИОГАННЕС (Brahms, Johannes) (1833–1897), одна из выдающихся фигур в немецкой музыке 19 в. Родился 7 мая 1833 в Гамбурге, в семье Якоба Брамса, профессионального контрабасиста. Первые уроки музыки Брамсу давал отец, впоследствии он учился у О.Косселя, о котором всегда вспоминал с благодарностью. В 1843 Коссель передал своего ученика Э.Марксену. Марксен, педагогика которого основывалась на изучении произведений Баха и Бетховена, быстро понял, что имеет дело с необыкновенным дарованием. В 1847, когда умер Мендельсон, Марксен сказал другу: «Один мастер ушел, но другой, более крупный, идет ему на смену – это Брамс».
В 1853 Брамс закончил учение и в апреле того же года отправился в концертное турне со своим другом, Э.Ременьи: Ременьи играл на скрипке, Брамс на фортепиано. В Ганновере они встретились с другим известным скрипачом, Й.Иоахимом. Тот был поражен мощью и огненным темпераментом музыки, которую Брамс показал ему, и два молодых музыканта (Иоахиму было тогда 22 года) стали близкими друзьями. Иоахим дал Ременьи и Брамсу рекомендательное письмо к Листу, и они отправились в Веймар. Маэстро проиграл с листа некоторые сочинения Брамса, и они произвели на него столь сильное впечатление, что он тут же захотел «причислить» Брамса к передовому направлению – Новонемецкой школе, которую возглавляли он сам и Р.Вагнер. Однако Брамс устоял перед обаянием личности Листа и блеском его игры. Ременьи остался в Веймаре, Брамс же продолжил свои странствия и в конце концов оказался в Дюссельдорфе, в доме Р.Шумана.

Шуман и его жена, пианистка Клара Шуман-Вик, уже слышали о Брамсе от Иоахима и тепло приняли молодого музыканта. Они пришли в восторг от его сочинений и стали самыми стойкими его приверженцами. Брамс прожил в Дюссельдорфе несколько недель и направился в Лейпциг, где его концерт посетили Лист и Г.Берлиоз. К Рождеству Брамс прибыл в Гамбург; он покинул родной город безвестным учеником, а вернулся артистом с именем, о котором в статье великого Шумана было сказано: «Вот музыкант, который призван дать самое высокое и идеальное выражение духу нашего времени».

#777В феврале 1854 Шуман в нервном припадке попытался покончить с собой; его отправили в лечебницу, где он влачил свои дни до самой кончины (в июле 1856). Брамс поспешил на помощь семье Шумана и в период тяжких испытаний заботился о его жене и семерых детях. Вскоре он влюбился в Клару Шуман. Клара и Брамс по обоюдному согласию никогда не говорили о любви. Но глубокая взаимная привязанность сохранилась, и в течение всей своей долгой жизни Клара оставалась ближайшим другом Брамса.

#777В осенние месяцы 1857–1859 Брамс служил придворным музыкантом при небольшом княжеском дворе в Детмольде, а летние сезоны 1858 и 1859 проводил в Гёттингене. Там он встретился с Агатой фон Зибольд, певицей, дочерью университетского профессора; Брамс был серьезно увлечен ею, однако поспешил ретироваться, когда речь зашла о браке. Все последующие сердечные увлечения Брамса носили мимолетный характер. Умер он холостяком.

Семья Брамса по-прежнему жила в Гамбурге, и он постоянно ездил туда, а в 1858 снял для себя отдельную квартиру. В 1858–1862 он успешно руководил женским любительским хором: это занятие очень нравилось ему, и он сочинил для хора несколько песен. Однако Брамс мечтал о месте дирижера гамбургского Филармонического оркестра. В 1862 прежний руководитель оркестра умер, но место досталось не Брамсу, а Ю.Штокхаузену. После этого композитор решился на переезд в Вену.

К 1862 роскошный красочный стиль ранних фортепианных сонат Брамса уступает место стилю более спокойному, строгому, классичному, что проявилось в одном из лучших его произведений – Вариациях и фуге на тему Генделя. Брамс все дальше отходил от идеалов Новонемецкой школы, и его неприятие Листа достигло кульминации в 1860, когда Брамс и Иоахим опубликовали весьма резкий по тону манифест, в котором, в частности, говорилось, что сочинения последователей Новонемецкой школы «противоречат самому духу музыки».

Первые концерты в Вене были встречены критикой не слишком дружелюбно, однако венцы охотно слушали Брамса-пианиста, и вскоре он завоевал всеобщую симпатию. Остальное было делом времени. Он уже не бросал вызова коллегам, его репутация окончательно установилась после громкого успеха Немецкого реквиема, исполненного 10 апреля 1868 в кафедральном соборе Бремена. С этих пор самыми заметными вехами биографии Брамса становятся премьеры его крупных сочинений, таких, как Первая симфония до минор (1876), Четвертая симфония ми минор (1885), квинтет для кларнета и струнных (1891).

#777Его материальное благосостояние росло вместе со славой, и теперь он дал волю своей любви к путешествиям. Он посещал Швейцарию и другие живописные места, несколько раз ездил в Италию. До конца жизни Брамс предпочитал не слишком трудные путешествия, и потому его излюбленным местом отдыха стал австрийский курорт Ишль. Именно там 20 мая 1896 он получил известие о смерти Клары Шуман. Тяжело заболев, он скончался в Вене 3 апреля 1897.

Творчество. Брамс не написал ни одной оперы, но в остальном его творчество охватывало почти все основные музыкальные жанры. Среди его вокальных сочинений, как горная вершина царит величественный Немецкий реквием, за ним следует полдюжины произведений меньшего масштаба для хора и оркестра. В наследии Брамса – вокальные ансамбли с сопровождением, мотеты a capella, квартеты и дуэты для голосов с фортепиано, около 200 песен для голоса и фортепиано. В области оркестрово-инструментальной следует назвать четыре симфонии, четыре концерта (в их числе возвышенный скрипичный концерт ре мажор, 1878, и монументальный Второй фортепианный концерт си-бемоль мажор, 1881), а также пять оркестровых сочинений разных жанров, включая Вариации на тему Гайдна (1873). Он создал 24 камерно-инструментальных произведения разного масштаба для фортепиано соло и для двух фортепиано, несколько пьес для органа.

Когда Брамсу было 22 года, такие знатоки, как Иоахим и Шуман, предполагали, что он возглавит возрождающееся романтическое движение в музыке. Неисправимым романтиком Брамс остался на всю жизнь. Однако это был не патетический романтизм Листа и не театральный романтизм Вагнера. Брамс не любил слишком ярких красок, и иногда может показаться, что он вообще безразличен к тембру. Так, мы не можем сказать с полной уверенностью, были Вариации на тему Гайдна первоначально сочинены для двух фортепиано или для оркестра, – они опубликованы в обеих версиях. Фортепианный квинтет фа минор сначала задумывался как струнный квинтет, потом как фортепианный дуэт. Такое пренебрежение к инструментальному колориту – редкость среди романтиков, ведь красочности музыкальной палитры придавалось решающее значение, а Берлиоз, Лист, Вагнер, Дворжак, Чайковский и другие произвели настоящую революцию в области оркестрового письма. Но можно припомнить и звучание валторн во Второй симфонии Брамса, тромбонов – в Четвертой, кларнета – в кларнетовом квинтете. Ясно, что композитор, таким образом пользующийся тембрами, отнюдь не слеп к краскам – просто он иногда предпочитает «черно-белый» стиль.

Шуберт и Шуман не только не скрывали своей приверженности к романтизму, но и гордились ею. Брамс – гораздо осторожнее, он словно боится выдать себя. «Брамс не умеет ликовать», – сказал как-то оппонент Брамса, Г.Вольф, и в этой колкости есть доля правды.

Со временем Брамс стал блестящим контрапунктистом: его фуги в Немецком реквиеме, в Вариациях на тему Генделя и других сочинениях, его пассакальи в финалах Вариаций на тему Гайдна и в Четвертой симфонии непосредственно исходят из принципов баховской полифонии. В других случаях влияние Баха преломляется через стиль Шумана и обнаруживает себя в густой хроматизированной полифонии оркестровой, камерной и поздней фортепианной музыки Брамса.

Размышляя о страстном поклонении композиторов-романтиков Бетховену, нельзя не поразиться тому, что они оказались относительно слабыми именно в той области, в которой особенно преуспел Бетховен, а именно в области формы. Брамс и Вагнер стали первыми великими музыкантами, которые оценили достижения Бетховена в этой области, сумели воспринять и развить их. Уже ранние фортепианные сонаты Брамса пронизаны такой музыкальной логикой, какая не встречалась со времен Бетховена, а с годами брамсовское владение формой становилось все более уверенным и изощренным. Он не чуждался новаций: можно назвать, например, использование одной и той же темы в разных частях цикла (романтический принцип монотематизма – в соль-мажорной скрипичной сонате, op. 78); медленное, задумчивое скерцо (Первая симфония); скерцо и медленная часть, слитые воедино (струнный квартет фа мажор, op. 88).

Таким образом, в творчестве Брамса встретились две традиции: контрапункт, идущий от Баха, и архитектоника, развитая Гайдном, Моцартом, Бетховеном. К этому добавляется романтическая экспрессия и колорит. Брамс соединяет разные элементы немецкой классической школы и подытоживает их – можно сказать, что его творчество завершает классический период в немецкой музыке. Неудивительно, что современники часто обращались к параллели «Бетховен – Брамс»: действительно, у этих композиторов много общего. Тень Бетховена витает – с большей или меньшей отчетливостью – над всеми крупными сочинениями Брамса. И только в малых формах (интермеццо, вальсах, песнях) ему удается забыть про эту великую тень – для Бетховена малые жанры играли второстепенную роль.

Как автор песен Брамс охватил, быть может, менее широкий круг образов, чем Шуберт или Г.Вольф; большинство лучших его песен – чисто лирические, обычно на слова немецких поэтов второго ряда. Несколько раз Брамс писал на стихи Гёте и Гейне. Почти всегда песни Брамса точно соответствуют настроению избранного стихотворения, гибко отражают смену чувств и образов.

Как мелодист Брамс уступает только Шуберту, в композиторском же мастерстве у него нет соперников. Симфоничность брамсовского мышления проявляется в широком дыхании вокальных фраз (часто ставящих перед исполнителями нелегкие задачи), в стройности формы и насыщенности фортепианной партии; Брамс бесконечно изобретателен в сфере фортепианной фактуры и в умении вовремя применить тот или иной фактурный прием.

Брамс – автор двух сотен песен; он работал в этом жанре всю жизнь. Вершина песенного творчества – написанный в конце жизни великолепный вокальный цикл Четыре строгих напева (1896) на библейские тексты. Ему принадлежат также около двухсот обработок народных песен для разных исполнительских составов

"Я знал... и надеялся, что грядёт Он, тот, кто призван стать идеальным выразителем времени, тот, чьё мастерство не проклёвывается из земли робкими ростками, а сразу расцветает пышным цветом. И он явился, юноша светлый, у колыбели которого стояли Грации и Герои. Его имя - Иоганнес Брамс". Этими пророческими словами Роберт Шуман в пламенной статье "Новые пути", написанной в октябре 1853 года, возвеличил совершенно никому не известного до того дня художника.

Иоганнес родился 7 мая 1833 года в гамбургском квартале Шлютерсхоф, где семья занимала квартирку, состоящую из комнаты с кухней и крошечной спальни. Вскоре после этого родители переселились на Ультрихштрассе, пользовавшуюся дурной славой из-за множества расположенных здесь борделей. Мальчик заинтересовался фортепиано, и поэтому в возрасте семи лет отец отвёл его к именитому пианисту Отто Фридриху Виллибальду Косселю. В десять лет Брамс уже выступал в престижных концертах, где исполнял партию фортепиано, что давало ему возможность совершить турне по Америке. К счастью, Косселю удалось отговорить родителей Иоганнеса от этой идеи и убедить их, что мальчику лучше продолжить обучение у педагога и композитора Эдуарда Марксена.

В четырнадцать лет Иоганнес окончил частное реальное училище. После окончания школы, наряду с продолжением музыкального образования, отец стал привлекать Брамса для вечерней работы в различных местах. Иоганнес был хрупким, часто страдал от головных болей. Возможно, сказалось долгое пребывание в душных, прокуренных помещениях и постоянное недосыпание из-за работы по ночам.

Уже в двадцать лет Брамс производил на окружающих впечатление эгоцентрика и интроверта, "стороннего наблюдателя", как он именовал себя в более поздние годы жизни. Он предпочитал отказываться от новых знакомств и жить в мире своего творчества.

По рекомендации его друга, скрипача Иозефа Иоахима, Брамсу предоставилась возможность лично познакомиться с Робертом Шуманом. Это случилось 30 сентября 1853 года. Шуман уговорил Брамса исполнить что-либо из его сочинений и уже после нескольких тактов вскочил со словами: "Это должна слышать Клара!" Уже на следующий день среди записей в расходной книге Шумана появляется фраза: "В гостях был Брамс - гений". Клара Шуман тоже отметила первую встречу с Брамсом в своем дневнике: "Этот месяц принёс нам чудесное явление в лице двадцатилетнего композитора Брамса из Гамбурга. Это - истинный посланец Божий! По-настоящему трогательно видеть этого человека за фортепиано, наблюдать за его привлекательным юным лицом, которое озаряется во время игры, видеть его прекрасную руку, с большой легкостью справляющуюся с самыми трудными пассажами, и при этом слышать эти необыкновенные сочинения..."

Сам Брамс увидел в Кларе нечто вызывающее почтение и возвышенное: супруга знаменитого Шумана, мать шестерых детей, именитая пианистка, кроме того, она была красивой и утончённой женщиной. Он был принят семьёй Шумана не только как ученик, но и как сын. Иоганнес долгое время жил у них до самой смерти Роберта Шумана в июле 1856 года.

Постоянное пребывание рядом с Кларой Шуман породило конфликтную ситуацию, которая определила весь его дальнейший путь, поскольку Иоганнес всю жизнь находился в плену обаяния этой выдающейся женщины - жены человека, которого он безмерно уважал.

Для юного, неопытного и несколько неуклюжего Брамса Клара была символом необычайно тонкой, прекрасной и, не в последнюю очередь, знающей, опытной женщины, ставшей вскоре для него предметом романтической страсти.

Как ни парадоксально, но после смерти мужа Клары Брамс решил разорвать их отношения. Так, для Иоганнеса миновало тяжкое время кризиса - его "Вертеровский период". Он понял, что ему нужна творческая свобода. Инстинкт гения подсказал ему путь самопожертвования и печального одиночества. С 1857 по 1859 год он был учителем музыки и хоровым дирижёром при дворе Детмольда, в столице которого он смог найти желанный покой после лет, провёденных в Дюссельдорфе и отмеченных тревогой и беспокойством. Этому светлому, беззаботному настрою души мы обязаны обеими оркестровыми серенадами Ре-мажор и Си-мажор.

В конце июля или в начале августа 1858 года Брамс познакомился в Геттингене с дочерью профессора Агатой фон Зибольд. Он очень сильно был влюблен в эту девушку, но снова сыграла свою роль установка "готовность к бегству", и их отношения не привели к браку.

"Гамбургский период" жизни Брамса начался с триумфального исполнения 24 марта 1859 года его фортепианного концерта ре-минор. Годы, проведённые в Гамбурге, дали мощный толчок его творчеству, не в последнюю очередь из-за того, что осуществилась возможность исполнить при участии женского хора вещи, сочиненные в Детмольде. Уезжая позднее в Австрию, он вёз с собой большой музыкальный багаж: квартеты, трио Си-мажор, три фортепианные сонаты, а также множество скрипичных пьес. 8 сентября 1862 года Брамс впервые приехал в Вену. Его восторгу не было предела. Вот что он писал тогда: "...Я живу здесь в десяти шагах от Пратера и могу выпить стаканчик вина в кабачке, где часто сиживал Бетховен". Сначала он показал квартет соль-минор знаменитому в то время пианисту Юлиусу Эпштайну. Восхищение было столь велико, что скрипач Йозеф Хельмесбергер, присутствовавший при первом исполнении, тотчас включил это произведение "наследника Бетховена" в программу своих концертов и 16 ноября исполнил его в концертном зале "Общества друзей музыки". Брамс с восторгом сообщал родителям, как тепло он был встречен в Вене.

Ему удалось получить место хормейстера Венской вокальной академии осенью 1863 года. Его деятельность в качестве хормейстера продолжалась всего один сезон, частично из-за интриг, частично из-за того, что Брамс предпочитал не связывать себя никакими обязательствами и быть свободным для творчества.

В июне 1864 году он снова уехал в Гамбург. Отношения между его родителями были очень сложными, и вскоре, после возвращения сына домой, произошел окончательный разрыв. Иоганнес подыскал отдельную квартиру для матери и сестры, помогал им материально и всячески поддерживал.

Вскоре мать Брамса скончалась от инсульта. Иоганнес тяжело переживал её кончину. В трио для валторн Ми-мажор он, особенно в средней части, попытался выразить свою тоску и горечь утраты. В это же время у него начинает вызревать план сочинения "Немецкого реквиема".

Об истории создания "Немецкого реквиема" известно только, что этот проект занимал композитора больше десяти лет и что Брамс, потрясённый трагической судьбой Шумана, вскоре после его смерти хотел сочинить траурную кантату. Смерть матери могла стать последним толчком к продолжению и завершению реквиема. Брамс закончил шестую часть реквиема только в 1868 году и написал на титульном листе: "В память о матери".

Первое исполнение ещё не завершённого сочинения 10 апреля 1868 года состоялось в Бремене и потрясло слушателей. Восхищенных отзывов реквием удостаивался и в дальнейшем. Например, "Новая евангелистская церковная газета" после исполнения произведения 18 февраля 1869 года в Лейпциге писала: "И если мы ожидали гения... то после этого реквиема Брамс действительно заслужил этот титул".

Одна из величайших удач в жизни Иоганнеса Брамса - знакомство со знаменитым хирургом Теодором Биллротом, приглашённым в 1867 году в Венский университет. Биллрот - большой любитель музыки - стал для Брамса одновременно и другом, и критиком, и покровителем.

В январе 1871 года Иоганнес получил известие от мачехи о том, что его отец тяжело болен. Когда Брамс в начале февраля 1872 года приехал в Гамбург, то увидел, что тот безнадежен. На следующий день отец скончался. Сын тяжело переживал его смерть.

Осенью того же года Брамс начал свою деятельность в качестве артистического директора "Общества друзей музыки" в Вене. Однако работа в "Обществе" вскоре стала для композитора обузой, и он выдержал лишь три сезона. Затем он снова переселился в Баварские горы, где в Тутцинге под Мюнхеном начал работать над большой симфонической формой. Там же появились оба скрипичных квартета до-минор, которые он посвятил Биллроту.

В конце января 1874 года Брамс выступал с концертами в Лейпциге, там он в начале февраля вновь встретил свою бывшую ученицу - баронессу Элизабет фон Штокхаузен из Вены. Десять лет назад он внезапно перестал заниматься с ней из боязни "наделать глупостей" и без ума влюбиться в эту одарённую, красивую и умную девушку. И вот он снова встретил ту, чья красота не угасла с годами. Элизабет уже давно была замужем за композитором Генрихом фон Герцогенбергом, которого Брамс очень почитал. Теперь Иоганнес, без боязни за свою свободу и независимость, мог снова влюбиться в неё, но эта влюбленность носила, скорее, платонический характер.

Между тем финансовое положение Брамса настолько укрепилось, что он в 1875 году мог подумать о том, чтобы большую часть времени посвятить творчеству. Он, наконец, завершил работу над своим квартетом до-минор, которая была начата ещё в доме Шумана. Квартет являлся выражением внутренней борьбы между любовью к Кларе и верностью Роберту Шуману. Кроме того, после двадцатилетнего процесса вызревания приняла окончательную форму его Первая симфония.

Летом 1877 года в Пёртшахе на озере Вёртер появилась его Вторая симфония, являющаяся полной противоположностью строгой Первой и отражающая своей светлой жизнерадостностью покой и уверенность, достигнутые в долгой борьбе. За симфонией в 1878 году последовали скрипичный концерт Ре-мажор и соната для скрипки Соль-мажор, которая получила название "Сонаты дождя". В этом же году Брамс стал почётным доктором университета в Бреслау, по случаю чего отпустил роскошную бороду, которая придавала ему солидный вид. Его популярность растет.

В 1880 году Брамс отправился в Бад Ишл, думая, что там его меньше будут беспокоить туристы и охотники за автографами. Место действительно было очень спокойным, что способствовало укреплению его здоровья и прекрасному душевному настрою. Тогда же началась дружба Брамса с Иоганном Штраусом. Брамс был очарован личностью и музыкой этого композитора.

Летом следующего года Иоганнес переселился в Прессбаум, где завершил Второй фортепианный концерт, радостный характер которого напоминает о живописном ландшафте Венского леса.

А вот лето 1883 года привело Брамса на берега Рейна, в места, связанные с его юностью. В Висбадене он нашел уют и комфортную атмосферу, вдохновившую его к созданию Третьей симфонии. Его последняя, Четвёртая симфония, была сочинена в 1884-1885 годы. Первое исполнение 25 октября в Майнингене вызвало единодушное восхищение. После успешной премьеры Четвёртой симфонии Брамс пребывал в наилучшем настроении. Стал любезным и общительным. Следующие три лета в Хофштеттене (Швейцария) были для него счастливым временем. Здесь появились вторая соната для скрипки, "Соната Мейстерзингеров", а также третья соната для скрипки. Наряду с этими произведениями были сочинены фортепианное трио, а также великолепный концерт для скрипки и виолончели.

Брамс был в зените славы. Помимо друзей и почитателей, специальные "Брамсовские центры" заботились о том, чтобы ближе познакомить публику с его сочинениями. Особенно почитали композитора в Вене, где впервые исполнялось большинство его произведений. Заключительная фаза жизни Брамса была спокойной и размеренной. Он любил уютную атмосферу своего холостяцкого дома и независимость.

Брамс не переставал работать, в последние годы он завершил цикл немецких народных песен. К сожалению, радость творчества всё чаще омрачалась болезнями. Брамс умер утром 3 апреля 1897 года.

Он стоял перед дверью дома на Билькерштрассе, не решаясь позвонить. Из открытых окон доносились звуки фортепьяно. Может быть, он пришёл не вовремя? Нет, нельзя упускать шанс познакомиться со знаменитым Робертом Шуманом. И, нащупав в кармане рекомендательное письмо, 20-летний Брамс нажал кнопку звонка.

Шуман, едва впустив гостя, усадил его за рояль, попросив исполнить что-нибудь своё. И после первых же тактов вскочил со словами: "Это должна слышать Клара!"

Так началось знакомство Брамса с 43-летним Шуманом и его женой, великолепной пианисткой с европейской известностью. На следующий день Шуман записал в рабочей тетради: "В гостях был Брамс - Гений". Что-то восхищённое написала в своём дневнике и Клара. Брамс был принят в доме Шумана как сын и прожил у них целый месяц. И Роберт Шуман даже опубликовал восторженную статью о Брамсе в музыкальном журнале.

Иоганнес был смущён и обрадован. Ещё бы: сам гениальный Шуман признал его талант! Брамс благоговел перед Шуманом и с величайшим почтением относился к Кларе. Она была на девять лет моложе мужа и на четырнадцать лет старше Брамса. Красивая утончённая женщина, мать шестерых детей...

Это было осенью 1853 года в Дюссельдорфе. Никто из этих троих не мог и предположить, чем обернётся знакомство Брамса с гостеприимной семьёй и какой трагический финал ждёт самого Роберта Шумана.

Вундеркинд,
Выросший в атмосфере восхищения и обожания, Роберт был настоящим вундеркиндом. Любил читать, проявлял необыкновенные способности к музыке. Вскоре после начала занятий с местным органистом Иоганном Кунтшем его любимым времяпрепровождением становится импровизация на фортепьяно.

После окончания гимназии в родном Цвиккау встал вопрос о дальнейшем пути. Казалось бы, ясно, чем Шуман должен заниматься дальше. Но его мать не захотела рисковать и убедила сына предпочесть "хлебную науку чреватой опасностями жизни артиста". В 1828 году в возрасте 18 лет Шуман поступает на юрфак Лейпцигского университета.

В том же году в доме врача-психиатра Каруса студент Шуман знакомится с преподавателем музыки Фридрихом Виком и его десятилетней дочерью Кларой, уже демонстрирующей незаурядный пианистический талант. Шуман начинает брать у Вика уроки и сообщает матери: юриспруденция его не увлекает, он хотел бы всерьёз заняться музыкой. Фрау Шуман была не в восторге от такого поворота дел, но не стала препятствовать. Если Роберт так уверен в своих силах, ну что ж...

Доктор Карус отговаривал Шумана: неужели Роберт не осознаёт, до чего тяжело соревноваться в славе с великими Мендельсоном, Листом, Шопеном? Но уговоры не помогли. Роберт поселился в доме Вика и проводил за роялем по 6-7 часов, упражняясь в технике. А после обеда частенько прогуливался с Кларой и её братьями - Альвином и Густавом.

"У меня внутри всё шепчет Вам: "Навеки"
Клара сама играла не по годам зрело и артистично. Музыка стирала девятилетнюю разницу в возрасте и сближала их. Когда ей исполнилось 17, Шуман по-настоящему влюбился. А Клара и до этого была давно в него влюблена. Они вместе едут в Цвиккау, где мать Роберта даёт благословение на помолвку. Но затем в жизни Шумана наступает период мрака и отчаяния, период четырёхлетней борьбы за Клару Вик.

Свадьбе резко воспротивился отец Клары. Отдать дочь за Шумана с его сомнительными композиторскими доходами? Потерять солидные заработки от концертных поездок Клары? А если ещё верны слухи о депрессиях и алкогольных "разрядках" Шумана... Нет, он, Фридрих Вик, не допустит этого союза. Чтобы разлучить влюблённых, отец увёз Клару в Дрезден.

Роберт получает гневное письмо с требованием отступиться от Клары - и впадает в депрессию. Из-за пассивности Шумана Клара вообразила, что он оставил её. Полтора года длилось взаимное молчание. Лишь 13 августа 1837 г. совсем отчаявшийся Роберт рискнул снова написать ей - уже с обращением на "Вы", но с уверением в своей любви и просьбой ответить "да". И получил ответ: "У меня внутри всё шепчет Вам: "Навеки". Клара устроила Роберту встречу с отцом. Но тот остался непреклонен.

Оставался только один выход. В июле 1839 г. Роберт, получив согласие Клары, подаёт заявление в высший апелляционный суд с просьбой разрешить их брачный союз. Вику удаётся затянуть судебный процесс на 13 месяцев. Когда Роберт и Клара уже потеряли всякую надежду, суд разрешил бракосочетание. Одновременно Фридрих Вик был приговорён за клевету на Шумана к 18 дням тюрьмы. Он был настолько непримирим в своей ненависти, что после вынесения приговора бросил Кларе прямо в зале суда: "Я проклинаю тебя, и дай Бог, чтобы ты однажды пришла со своими детьми к порогу моего дома за подаянием". 12 сентября 1840 г. Роберт и Клара обвенчались в деревенской церкви Шенефельд под Лейпцигом.

Наступила счастливая пора. Роберт много работает, пишет симфонические произведения и камерную музыку. Рождение первого ребёнка окрыляет Шумана и даёт ещё больший стимул к творчеству: премьера оратории "Рай и Пери" в лейпцигском Гевандхаузе имела огромный успех. И даже Фридрих Вик, убедившись в том, что зять достиг всеобщего признания и славы, решил заключить с ним мир. Он пишет Роберту: "Дорогой Шуман! <...> Теперь мы не должны быть далеки друг от друга. Вы теперь тоже отец, к чему долгие объяснения? <...> С радостью ждёт Вас Ваш отец Фридрих Вик".

В январе 1844 года состоялось концертное турне Клары по России. Роберт сопровождает её, но без особой радости. В Москве, где он в отличие от Европы почти неизвестен, его угнетало ощущение собственной ненужности. Он страдал от мысли, что является всего лишь мужем своей знаменитой жены, часто плакал и пытался алкоголем глушить страх и отчаяние.

По возвращении из России его состояние ухудшилось. В семейном дневнике этого времени мы читаем о "печальной меланхолии... слабости и сильных нервных приступах".

В 1850-м семья переезжает в Дюссельдорф, где Шуман дирижирует, преподаёт и пишет церковную музыку. В том числе мессу и реквием. Его мучают мысли о смерти и собственном погребении. "Роберт говорил, что писал реквием, как Моцарт, для себя", - вспоминала потом Клара.

Именно в этот период в доме Шуманов появляется Иоганнес Брамс.

Другой вундеркинд
Детство Брамса было ещё более безрадостным, чем у Шумана. Семья из пяти человек ютилась в тесной квартирке в бедном квартале, пользовавшемся в Гамбурге дурной славой из-за обилия злачных мест. Но у ребёнка рано обнаружилась непреодолимая тяга к музыке. С семи лет он начинает учиться игре на фортепьяно, а с десяти занимается у самого Эдуарда Марксена - лучшего музыкального педагога в Гамбурге. Слава маленького пианиста распространяется среди владельцев увеселительных заведений и трактиров, ему приходится часто играть на танцах в душных прокуренных кабаках.

В апреле 1853 года молодой Брамс, покинув отчий дом, отправляется в путешествие по Германии. В Ганновере он знакомится с Йозефом Иоахимом - знаменитым скрипачом, королевским капельмейстером. Именно Иоахим настоятельно посоветовал Иоганнесу посетить Шумана в Дюссельдорфе и дал ему рекомендательное письмо.

"Я брошу своё кольцо в Рейн"
Живя в доме Шумана, молодой Брамс почти не замечал болезненного состояния гостеприимного хозяина. Его мысли заняты Кларой. Постепенно восхищённое обожание переходит в настоящую любовь. Брамс попадает в сложную ситуацию. Он не в силах побороть влечение к Кларе. Чтобы как-то разрешить эту ситуацию, он возвращается в Ганновер и с пущей силой принимается за музыку.

Тем временем состояние здоровья Роберта резко ухудшается. Его мучают галлюцинации и бессонница. "Ах, Клара, я недостоин твоей любви, - повторяет Шуман. - Я знаю, что болен, и хочу, чтобы меня положили в психиатрическую больницу". 27 февраля 1854 года Шуман, в халате и домашних туфлях, незаметно выскользнул из дома и под проливным дождём побежал к мосту через Рейн. Добежав до середины моста, бросился в ледяную воду. К счастью, это видели оказавшиеся поблизости рыбаки, которые и спасли его. Перед прыжком в реку он бросил в воду своё обручальное кольцо. Позже нашли листок бумаги, на котором он написал: "Дорогая Клара, я брошу своё кольцо в Рейн, сделай и ты так же, оба кольца соединятся там".

Шумана помещают в частную психиатрическую клинику. Комфортабельная двухкомнатная палата, где есть даже пианино. Ему разрешают прогулки. Но одно правило соблюдается неукоснительно - полная изоляция от ближайших родственников. Кларе тоже запретили навещать мужа. Она увидит его только через два с половиной года.

"Я, к сожалению, никогда не был женат и, слава Богу, до сих пор не женат"
Когда Брамс узнал о случившемся, он сразу же поспешил в Дюссельдорф, чтобы помочь любимой женщине пережить потрясение. Это ему удалось. Иоганнес не только помогал ей и детям в дни разлуки супругов, но и готов был остаться с ними в случае возвращения Шумана после курса лечения. Клара, хранившая неколебимую верность мужу и относившаяся к Иоганнесу почти по-матерински, постепенно начинает чувствовать нечто большее...

23 июля 1856 года Кларе пришла телеграмма из клиники: "Если хотите увидеть мужа живым, немедленно приезжайте". Брамс, сопровождавший Клару, рассказывал, как он был потрясён свиданием Роберта и Клары после двух с половиной лет разлуки: "Он лежал с закрытыми глазами, она стояла перед ним на коленях. Он узнал её и очень хотел обнять, но не смог поднять руку. Говорить он уже не мог". 29 июля 1856 года смерть избавляет Роберта Шумана от страданий.

И тут в отношениях Клары и Иоганнеса наступает неожиданный поворот, явившийся для биографов Брамса главной загадкой его личной жизни. Когда Шуман находился в лечебнице, Брамс во время своих отъездов из Дюссельдорфа посылал Кларе письма, полные страстных любовных признаний. После смерти Шумана, по мнению многих, Клара ожидала от Брамса предложения. Ведь теперь она свободна и должен исчезнуть внутренний разлад, мучивший Брамса целых два года. Но произошло то, чего никто не ждал. Тон писем Брамса к Кларе незаметно становится всё более сдержанным. Мечтательная влюблённость всё чаще сменяется словами сердечно соболезнующего, спокойного друга. В октябре 1856 года Брамс вернулся в Гамбург и никогда больше не жил в доме Шуманов. Что же произошло?

На этот счёт существуют разные версии. По наиболее распространённой из них, Брамс не захотел связывать себя семьёй, предпочтя свободу, необходимую ему для творчества. "Инстинкт гения, - пишет его биограф А. Ноймайр, - подсказал ему путь самопожертвования и печального одиночества". Так или иначе, но бегство Брамса ранило Клару. "Моё участие в его судьбе и творчестве, - писала она Иоахиму в 1863 году, - всегда останется горячим, но моё доверие к нему полностью утрачено".

Брамс так никогда и не женился, предпочитая время от времени посещать "улицы красных фонарей". Жалел ли он о своём одиночестве? Трудно сказать. До самой смерти он часто повторял: "Я, к сожалению, никогда не был женат и, слава Богу, до сих пор не женат". Иоганнес Брамс умер в 1897 году, на год пережив Клару Шуман.