Eugène Ionesco / Эжен Ионеско - Собрание сочинений [1950-1991, FB2, RUS]

Бред вдвоем
Воздушный пешеход
Жертвы долга
Король умирает
Лысая певица
Макбет
Между жизнью и сновидением
Носорог
Пробел
Сказки для детей моложе трёх лет
Стулья
Урок
Фотография полковника, Орифламма
Этюд для четверых

Эжен Ионеско — французский драматург румынского происхождения, один из основоположников театра абсурда, признанный классик театрального авангарда XX века.

Родился 26 ноября 1909 в румынском городе Слатине. Родители в раннем детстве увезли его во Францию, до 11 лет он жил во французской деревне Ла Шапель-Антенез, потом — в Париже. Позже говорил, что детские впечатления деревенской жизни во многом отразились в его творчестве — как воспоминания об утраченном рае. В 13 лет вернулся в Румынию, в Бухарест, и прожил там до 26 лет. В 1938 вернулся в Париж, где прожил всю оставшуюся жизнь.

Формирование его личности проходило под знаком двух культур — французской и румынской. Особенно интересными были взаимоотношения с языком. Перейдя на румынский язык в подростковом возрасте (первые свои стихи написал по-румынски), он начал забывать французский — именно литературный, а не разговорный; разучился на нём писать. Позже в Париже французский пришлось осваивать заново — на уровне профессиональных занятий литературой. Позже Жан-Поль Сартр замечал, что именно этот опыт позволил Ионеско рассматривать французский язык как бы на расстоянии, что давало ему возможность самых смелых лексических экспериментов.

Учился в Бухарестском университете, изучал французскую литературу и язык. Ионеско вспоминал, что главным для его бухарестского периода было ощущение конфликта с окружающей средой, осознание того, что он находится не на своем месте. В начале 1930-х нацистские идеи процветали и в среде румынской интеллигенции — по воспоминаниям Ионеско, в то время модно было принадлежать к правым. Внутренний протест против «модной» идеологии сформировал принципы его мировоззрения. Своё сопротивление фашизму он рассматривал не как политическую или социальную проблему, но как экзистенциальную проблему взаимоотношений человеческой индивидуальности и массовой идеологии. Фашизм как политическое движение сыграл в этом лишь своеобразную роль «спускового крючка», отправной точки: Ионеско возненавидел любое массированное идеологическое давление, диктат коллективизма, стремление управлять эмоциями и поступками человека.

Ненависть к тоталитарным режимам Ионеско пронёс через всю жизнь — спонтанные юношеские ощущения были отрефлексированы и переросли в осознанные принципы. В 1959 эта проблема легла в основание пьесы «Носорог», рассматривающей процесс коллективной мутации, перерождения под воздействием насаждаемой идеологии. Это единственная его пьеса, которая поддаётся социально-политической трактовке, когда нашествие носорогов при постановке рассматривается тем или иным режиссёром как метафора наступления фашизма. Ионеско всегда бывал несколько обескуражен и раздосадован этим обстоятельством.

Остальные его пьесы не давали возможности столь конкретной интерпретации. Понимали их режиссёры и зрители или не понимали, — а полемика в 1950-е вокруг абсурдизма развернулась нешуточная и продолжалась в течение нескольких десятилетий, — вряд ли можно подвергать сомнению то, что пьесы Ионеско в чистом виде посвящены жизни человеческого духа. Рассматривались и анализировались эти проблемы автором непривычными, новыми средствами — через распад логической структуры смысла и формы всех составляющих элементов пьесы: сюжета, фабулы, языка, композиции, характеров. Дополнительный накал полемике придавал сам Ионеско. Он охотно давал интервью, ссорился с режиссёрами, много и противоречиво говорил о своей эстетической и театральной концепции. Так, Ионеско был против самого термина «абсурдизм», утверждая, что его пьесы реалистичны — настолько, насколько абсурдны весь реальный мир и окружающая действительность. Здесь с автором можно и согласиться, если считать, что речь идет не о бытовых, социальных и политических реалиях, а о философских проблемах бытия.

В 1938 защищает в Сорбонне докторскую диссертацию по философии «О мотивах страха и смерти во французской поэзии после Шарля Бодлера».

Первая премьера Ионеско — спектакль «Лысая певица» — состоялась в 11 мая 1950. Весьма показательно — в рамках эстетики абсурдизма — что сама лысая певица не только не появляется на сцене, но в первоначальном варианте пьесы и не упоминалась. По театральной легенде, название пьесы возникло у Ионеско на первой репетиции из-за оговорки актёра, репетирующего роль брандмайора (вместо слов «слишком светлая певица» он произнёс «слишком лысая певица»). Ионеско не только закрепил эту оговорку в тексте, но и заменил первоначальный вариант названия пьесы («Англичанин без дела»).

В 1960-1970-е в пьесах Ионеско усиливается апокалиптическое звучание, напрямую увязанное с господством тоталитарной идеологии.

Скончался Эжен Ионеско после тяжёлой продолжительной болезни 28 марта 1994 в Париже.
Библиография

Пьесы

1950 — Лысая певица / La Cantatrice chauve
1950 — Les Salutations
1951 — La Leçon
1952 — Стулья / Les Chaises
1953 — Le Maître
1953 — Жертвы долга / Victimes du devoir
1953 — La Jeune Fille à marier
1954 — Amédée ou Comment s’en débarrasser
1955 — Jacques ou la Soumission
1955 — Le Nouveau Locataire
1955 — Le Tableau
1956 — L’Impromptu de l’Alma
1959 — L’avenir est dans les œufs
1959 — Бескорыстный убийца / Tueur sans gages
1959 — Этюд для четверых / Scène à quatre
1960 — Apprendre à marcher
1960 — Носорог / Rhinocéros
1962 — Бред вдвоём / Délire à deux
1962 — Le roi se meurt
1963 — Le Piéton de l’air
1965 — La Soif et la Faim
1966 — Пробел / La Lacune
1970 — Jeux de massacre
1972 — Макбетт / Macbett
1975 — L’Homme aux valises
1980 — Voyage chez les morts

Романы

1973 — Одинокий / Le Solitaire

Эссе

Дневники

Поэзия

Рассказы

Статьи
Титулы, награды и премии

1970 — Член Французской академии
1973 — Иерусалимская премия
Экранизации

1972 — Носорог / Næsehornet
1973 — Носорог / Rhinoceros
1974 — Макбетт / Macbett
1995 — Бред вдвоём
2001 — Я иду домой / Je rentre à la maison
2006 — Смерть короля / Le roi se meurt