(Art-Rock/Canterbury Scene) [CD] Gong - Camembert Electrique (1971)(2015 remaster) + I See You (2014), WavPack (iso.wv), lossless

June 1974 was a good month for rock misfits. On the first of the month, ex-Soft Machine bassist/singer Kevin Ayers invited two ex-members of the Velvet Underground, Nico and John Cale, together with Roxy Music’s estranged alien synth fiend Eno to join him at London’s Rainbow for a night of musical mischief. David Bowie, who’d done much to bring the Velvet Underground to belated prominence, spent much of the month at No.1 with his dissolute concept album Diamond Dogs. And in the British rock press, full-page ads appeared for an LP by a barely known band from the French avant-garde, its main selling-point being that it was priced at 59p, the same as for a 45rpm single.

It was Camembert Electrique by Gong, and it became a hot topic and decent seller that summer. The previous year had witnessed a similar campaign to launch enigmatic German experimentalists Faust. But many of those who’d parted with a speculative 49p for The Faust Tapes - a mesmerising collage of chants, grooves and improvisations - felt they’d been duped, that the so-called Krautrock frontiersmen were too anarchic, too ‘out there’. The domestic scene was, after all, still dominated by Pink Floyd’s The Dark Side Of The Moon and Mike Oldfield’s Tubular Bells. Classically inspired techno-perfectionism prevailed.

Financially flush with the unexpected success of Oldfield’s 1973 opus, Virgin boss Richard Branson felt that Gong - discovered by original Rolling Stones manager Giorgio Gomelsky, signed by French left-field label BYG and fronted by Kevin Ayers’ old Soft Machine colleague Daevid Allen - were worth a second gamble.

Gong’s two previous titles, Flying Teapot and Angel’s Egg (both released in 1973) had generated some interest over the preceding twelve months, a period that had also witnessed a minor renaissance in the work of ’60s cult innovators like Arthur Brown, Syd Barrett’s original Pink Floyd and Velvet Underground frontman Lou Reed. By licensing for the UK what the advert called “the first true Gong album”, originally released on BYG in 1971 and only available as an expensive import, the label hoped to capitalise on the subterranean desire for a bit more sonic chaos. “At normal price, you’d love it,” ran the ad. “At 59p it’ll drive you crazy. ”

Crazy was the word. Several months earlier, Let It Rock critic Simon Frith cited Gong alongside Lol Coxhill, David Bedford and Ron Geesin, all “progressive loons... who are regularly booed offstage and whose albums are bought only by each other”. And with Daevid Allen at the helm, they had a direct line to the wilder fringes of the ’60s hippie underground and, further still, to ’50s beat culture radicals like William Burroughs. But what Allen and his fellow travellers embodied most of all was the spirit of 1967 - that watershed year when all rules seemed momentarily superfluous.

A veteran of tape-loop experiments with Terry Riley, and as much poet and spiritual guide as he was musician, Allen shared with Syd Barrett a reluctance to embrace the hoopla surrounding London’s psychedelic scene. He was also slightly uncomfortable in his abilities as guitarist in Soft Machine, the band he co-formed in October 1966 with various well-trained Canterbury Scene jazz and beat enthusiasts. But, as Ayers acknowledged later, Allen was “the father figure”. Several years older than the others, he ran on ideas, all the way from his native Melbourne, Australia, to Paris then to London, with intermittent retreats to the Balearic islands of Ibiza and Mallorca. Initially resistant to rock’n’roll, it was The Yardbirds’ 1965 single, ‘Still I’m Sad’, a sort of beat group Gregorian chant, that turned him on to the possibilities of pop.

More significant in terms of what he’d later achieve with Gong, were Soft Machine’s long nights of improvisation during the first months of early 1967 at London’s UFO club, where they were virtually house band. Allen himself cites an April 29, 1967 performance by fellow UFO regulars Pink Floyd at the 14-Hour Technicolor Dream, held in London’s Alexandra Palace, as a key moment. That’s when, reckoned Allen, the Floyd’s tripped-out frontman Syd Barrett scaled the heights of Bartok or Wagner with his inspired, celestial bottleneck guitar playing. The effect was both inspirational and enduring.

In many respects, Camembert Electrique - released four years after the Summer of Love - bridges the gap between Soft Machine’s jumpy jazz dadaism and Pink Floyd’s cosmic explorations. It was a potpourri of UFO-evoking Goons-like zaniness and meditative drones, tribal rhythms and nursery rhyme melodies, tape loop experiments and the occasional pop song structure.

Having been forced to quit Soft Machine in August ’67 on account of his visa running out, Allen and poet/partner Gilli Smyth re-emerged on the more radical and politicised Paris underground scene. “It was completely freeformhe told Beat Instrumental's Steve Turner around the time of Camembert’s original release. “No structure, no rhythm section, Oust] two girl singers a flute player and me playing glissando guitar." Glissando was Allen’s take on Barrett’s slide technique, a soundclash of metal on strings fed through an echo chamber.

After les evenements on the streets of Paris in May 1968 - “We want a music that is wild and ephemeral," raged one of numerous slogans daubed across the city - Allen and Smyth withdrew to a barn in Montaulieu, a remote part of south-east France close to the Alps. From there, they travelled on to the bohemian refuge of Deia, Mallorca, where they wrote much of Magick Brother, Gong’s freak-folkish debut released on BYG later that winter. The LP featured a new and hugely influential musical traveller, sax player and flautist Didier Malherbe.

Having gone public as a band at the Amougies Festival in Belgium on October 27,1969, Gong gigged regularly throughout 1970, even earning applause for sets that increasingly solidified around song forms. Privately, the newly expanded band, now including drummer Rachid Houari, bassist Christian Tritsch and ‘switch doctor’ Venux De Luxe - enjoyed a communal lifestyle that, by early 1971, revolved around an old hunting lodge outside Sens, about an hour’s drive south east of Paris. Gong’s base for the next three years, it’s where much of Camembert Electrique was worked up - with drummer Pip Pyle now in place of Houari. At least two songs, including ‘Dynamite’ and Tropical Fish’, had been written at Montaulieu the previous autumn. Another, ‘Fohat Digs Holes In Space’, was debuted [as ‘What Do You Want?’] at the April 1971 sessions for the Continental Circus soundtrack album released the following year.

The basis of Camembert Electrique was recorded over ten days in May 1971 at Michel Magne’s state-of-the-art Strawberry Studios - later more commonly known as the Chateau - in Herouville, north west of Paris. According to Daevid Allen, in conversation with Melody Maker’s Steve Peacock that October, the whole thing was driven by, “the idea of the unexpected. As soon as something seems to be going along in one way, change it," he philosophised. “Throw in the banana, do something absurd, something completely opposite. Anything. ”

That in part explains the album’s thrown together feel - where seemingly unrelated songs are segued together, where the sequencing threatens to bury its best material, and where bursts of tape-loop crankiness hint that the whole endeavour might just have been played for laughs. Even in 1971, let alone sombre ’74, that rule-defying sense of irreverence made Gong’s reputation on the continent. Yet until the 59p Camembert, they remained virtual strangers on the more po-faced British album market then dominated by prog, hard rock and earnest singer songwriters.

Finished off at further sessions in June and September, Camembert Electrique betrayed a whiff of jazz, but was nothing like the Proms-playing Soft Machine, who’d long dropped their psychedelic clowning. Though Daevid Allen’s glissando was heavily present - especially on the ‘Fohat Digs Holes In Space’ centrepiece - mirrored by Gilli Smyth’s wonderful ‘space whisper’ (pitched midway between Yoko Ono and Je T’aime), this was as far from the austere cosmic architecturality of the post-Barrett Pink Floyd as one could get. Instead, the album rejoiced in an amateurism rooted in ‘anything goes’ ’67-style philosophy, a bite that betrayed their continued radicalism, a masculine/feminine harmony of sound rare in rock at the time, and a juxtaposition of styles that testified to the band’s delight in mischief-making.

Gong’s post-hippie peers could be counted on one hand - Quintessence, Pink Fairies, Hawkwind, perhaps regular bill-sharers Magma, too. Oddly enough, given the huge aesthetic gulf between them, there are some parallels with early Roxy Music, not least in both bands’ determination to defy easy categorisation and make light of rock adventurism. Check out the prominent sax, the ‘switch doctor’ spaciness, and the occasional, Phil Manzanera-like blast of acid solo guitar from Daevid Allen - notably the one that leaps out of ‘Fohat’.

But Gong weren’t crafting a new, post-modern pop from lessons learned in art school. Their collective heart still belonged to 1967, rather than anticipating a shiny, irony-heavy 1972. And their cause, a patchwork of possibilities forged from earthly desires and a cosmic consciousness, was rooted in freedoms won during the previous decade. “You can do what you want,” was the mantra repeated on the album’s first song proper, ‘You Can’t Kill Me’, and at the record’s end. It was the cliche to end all cliches, but in 1971 - or ’74 for that matter - no other band carried the baton for sonic and spiritual liberation quite like Gong did.

Mark Paytress, January 2015

Июнь 1974 был хорошим месяцем для рок неудачников. В первых числах месяца экс-басист/вокалист Soft Machine Кевин Айерс предложил двум бывшим членам Velvet Underground, Нико и Джону Кейлу, вместе с ушедшим из Roxy Music маньяком синтезатора Ино, присоединиться к нему на лондонском фестивале "Rainbow" ради целой ночи музыкального баловства. Дэвид Боуи, сделавший так много для того, чтобы Velvet Underground наконец-то получили запоздалую известность, потратил большую часть месяца на свой распутный концептуальный альбом "Diamond Dogs". А в британской рок-прессе появилась реклама пластинки едва известной группы французского авангарда, главным достоинством которой была цена — 59 фунтов стерлингов, по которой обычно продавались синглы-сорокопятки.

Это была пластинка группы Gong — "Camembert Electrique", и она стала горячей темой лета и прилично продавалась. В прошлом году мы были свидетелями подобной кампании, запущенной для раскрутки загадочных немецких экспериментаторов Faust. Но многие из тех, кто заплатил умозрительную цену 49 фунтов за "The Faust Tapes" — завораживающий коллаж песнопений, звуков и импровизаций — чувствовали себя обманутыми: так называемые "пограничники краутрока" были слишком анархическими, слишком "не отсюда". На домашней сцене по-прежнему доминировали "The Dark Side Of The Moon" Pink Floyd и "Tubular Bells" Майка Олдфилда. На лицо было преобладание классических техно-перфекционистов.

Финансово удовлетворённый неожиданным успехом опуса Олдфилда 1973 года, босс Virgin Ричард Брэнсон считал, что Gong, обнаруженный бывшим менеджером Rolling Stones Джорджио Гомельским, с помощью которого был подписан контракт между французским лейблом BYG и бывшим партнёром Кевина Эйерса по старой Soft Machine Даевидом Алленом, определённо достоин второй (после Олдфилда) ставки.

Два предыдущих тайтла Gong, "Flying Teapot" и "Angel’s Egg" (оба были выпущены в 1973 году) за предшествующие двенадцать месяцев вызвали некоторый интерес. В этот период также был отмечен небольшой ренессанс в работе культовых новаторов 60-х, таких как Артур Браун, оригинальный Pink Floyd Сида Барретта и Velvet Underground с фронтменом Лу Ридом. Лицензируя диск для Великобритании и назвав его "первым настоящим альбомом Gong", выпущенным в 1971 году лейблом BYG и ранее доступным только в виде дорогого импорта, Virgin надеялись извлечь выгоду из подспудного желания публики слушать больше андеграундного звукового хаоса. "По нормальной цене вы будете просто любить его", — гласила реклама, — "А за 59 фунтов альбом сведёт вас с ума".

Несколькими месяцами ранее критик издания "Let It Rock" Саймон Фрит называл Gong наряду с Лолом Коксхиллом, Дэвидом Бедфордом и Роном Гизином "прогрессивными бездельниками... которых регулярно освистывают и чьи альбомы покупают только они сами друг у друга". Gong с Даевидом Алленом во главе имел прямой доступ к андеграунду хиппи 60-х, и еще дальше, — к культуре битников 50-х в лице радикалов вроде Уильяма Берроуза. Но то, что Аллен и его друзья воплощали прежде всего, — это дух 1967-го, переломного, года, когда все правила, казалось, стали моментально лишними.

Ветеран совместных экспериментов с Терри Райли, основанных на закольцованных плёнках, столь же поэт и духовный наставник, сколь и музыкант, Аллен разделял с Сидом Барреттом отвращение к шумихе, окружающей психоделическую сцену Лондона. Он также чувствовал себя немного неудобно в качестве гитариста в Soft Machine, группе, которую он создавал в октябре 1966 года вместе с опытными музыкантами кентербери. Хотя, как Айерс признал позже, Аллен был "отцом" группы. На несколько лет старше, чем другие, он постоянно генерировал новые идеи на всем пути от родного Мельбурна, Австралия, до самого Парижа, затем до Лондона, с кратковременными отступлениями на Балеарские острова Ибица и Майорка. Хотя Аллен изначально не воспринимал рок-н-ролл, сингл The Yardbirds 1965 года "Still I’m Sad", своего рода григорианский хорал, обратил его внимание на возможности поп-музыки.

Более существенным с точки зрения его более поздних достижений с Gong были долгие импровизации с Soft Machine в течение первых месяцев 1967 года в лондонском клубе "UFO", где они были практически домашней группой. Сам Аллен в качестве ключевого момента называет концерт "14-Hour Technicolor Dream", состоявшийся в Alexandra Palace в Лондоне 29 апреля 1967 года, где они играли вместе с друзьями-завсегдатаями "UFO" Pink Floyd. Именно тогда, считает Аллен, фронтмен Floyd Сид Барретт со своей божественной игрой на гитаре достиг высот Бартока или Вагнера. Эффект был невероятно вдохновляющим.

"Camembert Electrique", выпущенный через четыре года после Лета Любви [Summer of Love - крупнейшая (100000 чел.) тусовка хиппи в Сан-Франциско в 1967 году. - прим. tatuk] устранял разрыв между скачущим джаз-дадаизмом Soft Machine и космическими исследованиями группы Pink Floyd. Это было дикое попурри из вызовов НЛО и медитативных дронов, племенных ритмов и детских рифмованных песенок, экспериментов с закольцованными плёнками и случайных попсовых структур.

Будучи вынужденными покинуть Soft Machine в августе '67 из-за истечения срока виз, Аллен и его партнерша/поэтэсса Джилли Смит снова появились в более радикальном и политизированном андеграунде Парижа. "Я был полностью свободен в выборе формы", — говорил Аллен Стиву Тернеру примерно во время первого издания "Camembert". — "Нет ни структуры, ни ритм-секции, просто две девушки-певицы, флейтист и я, играющий на глиссандо-гитаре". Глиссандо было алленовской обработкой слайд-техники Барретта, — звуковое столкновение металла и струн, подаваемое через ревербиратор.

После событий на улицах Парижа в мае 1968 ("Мы хотим музыку, которая дика и эфемерна", — требовал один из многочисленных лозунгов, которыми был размалёван весь город) Аллен и Смит удалились в некий сарай в Монтелье, отдаленной части юго-восточной Франции неподалёку от Альп. Оттуда они переехали в место богемной тусовки Дейа, Майорка, где написали большую часть "Magick Brother", фрикофолкового дебюта Gong, изданного на BYG чуть позже зимой. В записи пластинки участвовал новый, но уже весьма влиятельный музыкальный путешественник, саксофонист и флейтист Дидье Малерб.

Появившись на публике в виде группы на фестивале Amougies в Бельгии в 27 октября 1969 года, Гонг регулярно выступал в течение всего 1970-го года, зарабатывая аплодисменты на шоу, которые всё больше затвердевали вокруг песенных форм.Группа увеличила свой состав, и все, теперь включая барабанщика Рашида Хуари, басиста Кристиана Тритча и звуковика, "доктора пульта" Веню де Люкса, наслаждались образом жизни коммуны, которая в начале 1971 года тусовалась вокруг старого охотничьего домика около Sens, примерно в часе езды к юго-востоку от Парижа. Это место стало базой Gong в течение следующих трех лет, и там велась работа над большей частью "Camembert Electrique" — уже с барабанщиком Пипом Пайлом вместо Хуари. Как минимум две песни, включая "Dynamite" и "Tropical Fish", были написаны в Монтелье предыдущей осенью. Другая, "Fohat Digs Holes In Space", дебютировала [под названием "What Do You Want?"] на музыкальных сессиях в апреле 1971 года на саундтреке " Continental Circus", выпущенным в следующем году.

Основа для "Camembert Electrique" была записана в течение десяти дней в мае 1971 года на великолепной "Strawberry Studios" Мишеля Маня — позже более известной под именем "Chateau" — в Эрувиле, к северо-западу от Парижа. По словам Даевида Аллена, которые он произнёс в разговоре со Стивом Пикоком из "Melody Maker" в октябре того же года, рассказывая, как всё происходило, "идея была сделать нечто неожиданное. Как только что-то начинает двигаться вперед в некоем направление, измени это", — философствовал он. — "Брось банан, сделать что-то абсурдное, что-то совершенно противоположное. Что угодно".

Это отчасти объясняет чувства, вызываемые альбомом — где, казалось бы, не связанные между собой песни плавно перетекают одна в другую, где секвенсирование грозит похоронить лучшие моменты записи, и где всплески комичных звуковых петель намекают, что всё это мероприятие могло быть просто сыграно для смеха. Даже в 1971 году, не говоря уже о мрачном '74-м, эта неуважительность к правилам сделала репутацию Gong на континенте. Тем не менее, до появления "Camembert" за 59 фунтов они оставались виртуальными незнакомцами на тормозномй британском рынке альбомов, где доминировали прог, хард-рок и серьезные авторы и исполнители.

Завершенный в последующиих сессиях в июне и сентябре, "Camembert Electrique" нёс лёгкое дуновение джаза, но это не было похоже на Soft Machine, которая давно забросила подобную психоделическую клоунаду. Хотя глиссандо Даевида Аллена было достаточно заметным — особенно на центральной теме "Fohat Digs Holes In Space", сопровождаясь замечательным "космическим шёпотом" Джилли Смит (что-то среднее между Йоко Оно и "Je t'aime" ["Я тебя люблю" - старая французская песня с эротическим пришёптыванием, которую кто только не пел: от Бриджит Бардо до Лары Фабиан. — прим. tatuk]), но это было настолько далеко от суровых космических архитектур пост-Барретовского Pink Floyd, насколько было вообще возможно. Зато альбом радовал дилетантизмом, коренившимся в философии "вседозволенности" шестидесятых, предательством царящего повсюду неизменного радикализма, звуковой гармонией мужского и женского, что было редкость в роке того времени, и смешением стилей, свидетельствовующем об удовольствии, с которым группа претворяет сои хулиганские музыальные идеи.

Сверстников Gong со времён пост-хиппи можно пересчитать по пальцам - Quintessence, Pink Fairies, Hawkwind, и, возможно, Magma. Ещё, как ни странно, учитывая огромную эстетическую пропасть между ними, есть некоторые параллели с ранними Roxy Music, идущие не в последнюю очередь от определения обеих групп как бросивших вызов простой категоризации стилей и давших свет рок-авантюризму. Это заметно в саксофонных партиях, в причудливых творениях типа "The Switch Doctor" [ранняя соло-композиция Аллена в стиле "spoken words" и "tape-loops". — прим. tatuk] и периодические кислотные взрывы алленовской гитары в духе Фила Манзанеры [гитариста Roxy Music. — прим. tatuk] — в частности, тот, который звучит в "Fohat".

Но Gong не занимались созданием новой, постмодернистской музыки из уроков, выученных в музыкальной школе. Коллективное сердце Gong по-прежнему принадлежало 1967-му, а не блестящему, ироничному, мощному 1972-му. А их цель — ералаш возможностей, выкованных из земных желаний и космического сознания, — основана на свободе, достигнутой в предыдущем десятилетии. Мантра "Вы можете делать всё, что хотите" повторяется в первой песне альбома, а в конце записи — "Вы не можете убить меня". Это было клише, убивающее все остальные клише, но в 1971 году — или в 74-м, если это имет значение [имеются в виду годы двух первых изданий оригинального диска. — прим. tatuk] — ни одна другая группа не несла эстафетную палочку музыкальных и духовных свобод так, как это делал Gong.

Њайк Џэйтресс, Январь 2015

CHARLY X 680.sig
front.jpg
cd.jpg
Gong - Camembert Electrique (2015).log
Gong - Camembert Electrique (2015).wv
Gong - Camembert Electrique (2015).wv.cue
info.txt
back.jpg
artist.jpg
checkers\EAC.jpg
checkers\foo_dr.txt
checkers\Gong - Camembert Electrique (2015 Remaster).wv.auCDtect.txt
checkers\Gong - Camembert Electrique (2015).accurip
checkers\matrix.jpg
checkers\spectrum.jpg
checkers\wave.jpg
readme\[RUS] README No unpacking needed to play or burn this release.txt
readme\[ENG] README No unpacking needed to play or burn this release.txt
scans\booklet01-24.png
scans\booklet02-03.png
scans\booklet04-05.png
scans\booklet06-07.png
scans\booklet08-09.png
scans\booklet10-11.png
scans\booklet12-13.png
scans\booklet14-15.png
scans\booklet16-17.png
scans\booklet18-19.png
scans\booklet20-21.png
scans\booklet22-23.png
scans\cd.png
scans\front.png
scans\inside.png
scans\sleeve-back.png
scans\sleeve-front.png

Blumdido Bad De Grass Ex Didier Malherbe - Tenor Saxophone & Flute
Submarine Captain Christian Tritsch - Aqualung Bass Guitar (Lead Guitar on 'Tried So Hard’)
Pip Pyle - Drums, Tables, Chairs & Breakage
Bert Camembert and Daevid Allen - Local Vocals & Aluminium Croon, Lewd Guitar (Bass Guitar on 'Tried So Hard’)
Venux De Luxe (Francis Lindon) - Switch Doctor & Mix Master
Gilli Smyth and Shakti Yoni - Space Whisper & Lady Voice
Eddy Louiss - Hammond Organ & Piano (mostly)
[*]Constantin Simonovitch - Phased Piano on ‘Dynamite - I Am Your Animal’

i see you
original music orlando alien and dave sturt
lyrics & vocals & glissando guitar daevid alien

the drum & bass track that was recorded at mosh studios in sao paulo so inspired daevid that he produced a whole bunch of ideas in his studio before he found that syncing a vocal with the drum intro hit the jackpot. meanwhile daevid had been revisiting orchestral portamenti (glissando) from the 1930s.

composers such as ligeti, varese, penderecki, and stockhausen courtesy of chris cutler’s web radio macba program “probes 3” inspired the melody for “i see you” which arose from the heady upward swoops of pre-war orchestral portamenti experiments.

daevid continued to write over the rhythm section bouncing particularly off orlando’s drumming through the entire track. this was despatched to dave, ian, fabio and kavus and with orlando’s final production touches it expanded dramatically into a gloriously weird instantaneous composition. it was later divided into “i see you” and track 7, “you see me”.

occupy
original song & vocal daevid alien

once written, daevid discovered style parallels with current young japanese speed-rock bands while touring japan in 2013 with “you, me & us”. this piece is a salute to slavoj zizek and the international occupy movement which created permanent political change in tunisia and threatened to do so in many more lands such as egypt, brazil, times sqjiare nyc and turkey. although it has gone underground for now, it will emerge again and again in different guises.

daevid says: i received 95% of this song by radio gnome direct into my head while walking by the pacific ocean but it wasn’t until i presented it to the band that ian wrote the classic sax theme and dave the last six modulations at the very end of each cycle. kavus’ pummelling guitar and fabio’s elegant slide guitar completed the mix.

when god shakes hands with the devil
original music kavus torabi
lyrics & vocals daevid alien

the relentless brilliance and complexity of kavus’ work with cardiacs and knifeworld has been opened up here by orlando and dave’s delicious groove giving plenty of space to examine kavus’ beautifully crafted riffs.

kavus with his signature guitar sound plays the main guitar part, after which daevid composed and sang the vocal. ian then added flute, fabio some guitar bits, orlando mixed it and it was done!

the eternal wheel spins
original music fabio golfetti
lyrics & vocals orlando alien

fabio had already composed this song for his brazilian band: violeta de outono, but at the mosh studio sessions, orlando and dave took his original idea into drums & bass hyperdrive while daevid plunged into a simultaneous rush of instant glissando. fabio then re-shaped the harmony parts in his studio.

kavus’ brilliant guitar parts were next off the block swiftly followed by fabio’s classic guitar solo in the middle section. ian added the fanfares and orlando wrote the words and sang. daevid added the counterpoint gliss at the crescendo end of kavus’ final solo to compliment the multi layered gliss already there and orlando mixed.

syllabub
original music by dave sturt
lyrics & vocals daevid alien

composed with pre-production by dave who specified the precise drum feel to orlando. soon after, daevid wrote and sang the lyrics and this was followed by guitar layers from kavus & fabio’s atmospheric guitars followed by a classic tenor sax solo from ian. an interesting mix of familiar gong elements with a friendly nod to zappa.

this revolution
poem by daevid alien
original music by dave sturt

this poem was written specifically for the 2012 european tour and provoked strong reactions. it addresses the frustrations with current politics and reassures that in the absence of a specific direction the force of intelligent innovation will soon give flower. the original music was primarily a creation of dave’s hi octave bass sounds but in the studio version, dave took out the bass part so that ian’s powerful sax, fabio’s gliss and kavus’ ebow guitar could be predominant.

pixielation
original music by ian east.
lyrics and vocals by daevid alien.

ian originally presented this joyfully eccentric song to the band at mosh studios and gradually assumed the form of a fruiting body over time. the opening groove came from a 2010 gong tour flute salad improvisation. there are also compositional ideas inspired by ian’s love of balkan music and jazz.

sadly, it was still unfinished when the deadline for the vinyl master fell meaning that it is now the vital extra track here on this cd.

we know that pixies and other nature spirits do not live within material world time, much less gong time, but finally daevid has sung the lyrics, kavus and fabio have added their parts and the wizard has waved his feathery wand. tis here!

a brew of special tea
cut-up/sound collage by orlando alien

here we find orlando’s signature collage style using selections from daevid’s tape loop constructs which were a trademark element in classic gong albums from the past.

thank you
original music, lyrics & vocals by daevid alien

mounted on the back of a monster slow rock riff in which the empathetic counterpoint between kavus and daevid is loud and clear, this epic finale transits through a uniqye harmonic landscape so typically gong, where it culminates in another powerful riff.

in this heartfelt finale daevid gives profound thanks to everybody ever involved with gong, from both sides of the footlights, for each of their individual parts in building a communal, open hearted and highly spirited space rock movement that is bigger than any one of us.

hats off to orlando for some great production work!

shakti yoni & dingo virgin
original music by daevid alien and gilli smyth

daevid’s uniqye glissando guitar style and gilli’s equally unique and deeply feminine “space whisper” singing style have been omnipresent throughout the remarkable journey of gong to this point. originally recorded at toby robinson’s moat studios in london (an out-take from cipher’s one wbo whispers album) and then completed with gilli at orlando’s studio in australia, there is probably no more fitting way of completing this album.

you & i...
we were born in a time
of revolution...
but this revolution
will not be
on tv thanks to gil scott-heron
this revolution will not sit on your
hard drive
or be seen on cctv
or viewed on mtv

you will not find the android apps of
this revolution
cuz this revolution
can not be identified
located
imprisoned or locked up
this revolution will replace all those
greedy capitalists
who so fucked up

this revolution is from the source of
our thinking
our stories.
dreams.
our poetry...

this revolution has already begun
inside us
invisibly
invincibly
irrevocably
in our
song lines
our movies
in our children.
in our families...

this revolution begins one morning
without warning
maybe dawning on you
that you'd just broken thru
the conditioning
that's been holding you back
keepin you off track
off tap
off the script that you-were
put here to follow...
and that you're always
only visiting...
waiting patiently for tomorrow.

so you climb outa that hole
n reclaim yr soul purpose
get thе fuck outa this circus
this casino economy of
distraction
inaction
mercantile putrefaction

this revolution does not show up
in the street
it simply guides yr feet
in this music
you will find it in between the beats
you can never learn it
or work to earn it
cuz it's burned into you a birth

this revolution is the future seed
that takes root everywhere
this human seed will save this ancient
earth

this future seed's
just waitin to be watered
by these poems words n your songs...
your stories...

this revolution is inside you
brotha sista...
we all can see it if we
just let go.
let it grow
n just be it.

becuz the opposition cannot find it
- cannot own it...
we
have already won
my darlins
we are already one
my darlins

this revolution has begun...
shine on!
shine on love...
shine on...

ты и я...
мы родились во время революции...
но наша революция
не будет на TV благодаря Джилу Скотт-Херону
эта революция не попадёт на твой
жесткий диск
ты не увидишь её на CCTV
и не посмотришь на MTV

ты не найдёшь её в андроид-программах и приложених
потому что эту революцию
не возможно идентифицировать
определить её местоположение
посадить в тюрьму
эта революция ликвидирует всех тех
жадных капиталистов
которые так облажались

эта революция идёт от источника
наших мыслей
наших историй.
нашей мечты.
нашей поэзии ...

эта революция уже началась
внутри нас
невидимо
непобедимо
неостановимо
в наших
песенных строках
наших фильмах
в наших детях.
в наших семьях...

однажды утром эта революция начинается
без предупреждения
может, просто упав на тебя утренним рассветом
и ты вырываешься из этого мира
кондиционеров
который тебя тормозит
выбивает из колеи
оставляет без связи
без сценария, которому ты обязал себя следовать...
но всегда
только просматриваешь
вечно ожидая завтрашнего дня.

и ты выбираешься из этой дыры
и возвращаешь себе свою душу
и прочь из этого ёбаного цирка
из этого экономического казино
отвлечения
бездействия
меркантильности и гниения

эта революция не появляется
на улице
он просто ведет тебя
по этой музыке
ты услышишь её в ритмах
которые ты никогда не сможешь выучить
потому что они вложены в тебя при рождении

эта революция семенем будущего
проростает везде
человеческим семенем сохраняя эту древнюю
землю

это семечко будущего
ждёт, когда его польют
твоими стихами и песнями...
твоими историями...

эта революция - уже внутри тебя
брат сестра ...
мы все сможем её увидеть, если мы
просто дадим ей прорасти.
пусть растёт
и да будет так.

потому что противники не смогут найти её
- не смогут ей завладеть...
мы
уже выиграли
мой друг
мы уже победили
мой друг

эта революция началась...
воссияй!
воссияй любовь...
воссияй...

Gong - I See You 2014.wv
Gong - I See You 2014.wv.cue
MadFish SMACD1023.sig
cd.jpg
back.jpg
Gong - I See You 2014.log
front.jpg
checkers\Gong - I See You 2014.accurip
checkers\Gong - I See You.wv.auCDtect.txt
checkers\matrix.jpg
checkers\spectrum.jpg
checkers\wave.jpg
checkers\EAC.jpg
misc\info.txt
readme\[RUS] README No unpacking needed to play or burn this release.txt
readme\[ENG] README No unpacking needed to play or burn this release.txt
scans\back.png
scans\booklet01-32.png
scans\booklet02-03.png
scans\booklet04-05.png
scans\booklet06-07.png
scans\booklet08-09.png
scans\booklet10-11.png
scans\booklet12-13.png
scans\booklet14-15.png
scans\booklet16-17.png
scans\booklet18-19.png
scans\booklet20-21.png
scans\booklet22-23.png
scans\booklet24-25.png
scans\booklet26-27.png
scans\booklet28-29.png
scans\booklet30-31.png
scans\cd.png
scans\front.png

- Orlando Allen / drums, vocals (4)
- Dave Sturt / bass & computer samples
- Kavus Tobabi (Knifeworld) / neoprog smart guitar
- Fabio Golfetti / guitars
- Ian East / sax, flute
- Daevid Allen / gliss guitar and vocals

With:
- Gilli Smyth / sprinkled space whisper
- Mark Robson / keyboards (11)