(Progressive-Rock) Lucio Battisti - Don Giovanni - 1986, FLAC (tracks+.cue), lossless

Recensione di Eneathedevil, (Friday, April 15, 2005)

#777Conclusa ormai la collaborazione con Mogol, Battisti si cimenta in uno studio di ricerca musicale per ridefinire le sue nuove "vedute", dando alle stampe nel 1982 l'infelice "E Già", opera scritta a quattro mani con la moglie Grazia Letizia Veronesi (i maligni, nemmeno troppo maligni, dicono che le mani furono due, le sole di Lucio), ove la povertà lessicale e in parte strumentale si esplica in un disco frammentario e irriducibilmente new-age; critica e pubblico, di comune accordo, non accolgono di buon grado il nuovo lavoro battistiano, tanto distante dalle opere del periodo mogoliano: in "E Già" Battisti non viene riconosciuto più.

Nella presunta aporia di mezzi e idee, animato da grandi intenzioni, Lucio incontra alcuni mesi dopo un curioso personaggio della noblesse letteraria partenopea, un certo Pasquale Panella, "poeta maledetto" schivo e geloso del proprio lavoro quanto Battisti: alcuni lavori di Panella piacciono al cantautore, che incuriosito, vuole tentare la via della sperimentazione attraverso l'uso complesso della parola. Sotto felici auspici esce così, a 4 anni di distanza dall' ultimo lp, il primo lavoro firmato da Battisti e Panella, prima opera di un connubio che darà alla luce altri quattro lavori: il viscido e penetrante "Don Giovanni". La copertina del cd si presenta in veste fredda e anonima, troppo glaciale per potere incoraggiare i fan abituali dell' artista di Poggio Bustone: dietro, i curiosi testi del disco, che Panella ha confezionato per Battisti prima che quest'ultimo mettesse mano al lavoro. E' questa una delle interessanti innovazioni dei lavori battistiani: non più le ispirazioni di Mogol quando quest'ultimo ascoltava le musiche create da Lucio, bensì la completa sottomissione del cantante al paroliere, con l'adattamento di Battisti ai voli pindarici di Panella.

L'esordio non promette male: "Le Cose Che Pensano" è una canzone ruffiana, avvolgente al punto da farci credere che parli di qualcosa di incantevole, tanto struggente da far pensare che Lucio non abbia poi rotto del tutto col suo passato musicale; sembra "Le Cose Che Pensano" un pezzo incantevole, ma a ben vedere e sentire parla di teste che rotolano, di sangue, di tutto ciò che pare amore senza esserlo. E' questa la nuova poetica di Battisti, il completo rifiuto di parlare del pettegolezzo amoroso mogoliano in favore di una ridicolizzazione, attraverso la parola, di tutto ciò che è emozione e dolore: la scelta del macabro, del faceto, del motteggio individuano una nuova dimensione dell'amore, angosciosa quanto mortificante, visione che non può che portare il sentimento a collassare su sé stesso autodistruggendosi.

Insomma, se il Molleggiato dice di non saper "parlar d'amore", Lucio non "vuole" più parlar d'amore. L'orecchio dell'ascoltatore, sobillato perfidamente dalla prima traccia dell'album, inizia a scoraggiarsi con la successiva "Fatti Un Pianto", pezzo bislacco tra parvenza di sentimento e arte culinaria, ove si enuclea in maniera netta l'interesse panelliano per il gioco di parole, arma di divertimento, forse di sfoggio dinanzi alle modeste possibilità dell'uditorio.
Accusato spesso di volersi prendere gioco dell'ignoranza del pubblico il poeta napoletano si ripete nella quinta traccia dell'album, "Equivoci Amici", ove l'onanismo cerebrale si dilata abissalmente nell'elencazione parossistica di "casi umani" che a mo' di equivoci si "spaesano" invece di sposarsi, lavorano "all'estro" invece che all'estero, mettono "plancia" e non pancia: mero vanto ornamentale su motivo accattivante in perfetto stile anni '80.
A questo punto, dopo le parentesi rappresentate dalla macchinosa "Il Doppio del Gioco" e l' incomprensibile "Madre Pennuta", l'orecchio del fan di Battisti è ormai decisamente straziato, ampiamente basito da quel nuovo calderone di parole e impressioni che pare non appartenere al cantante di Poggio Bustone.
La title-track, sesta traccia, segna la fine del percorso intrapreso: attraverso lo svilimento della figura del Don Giovanni Battisti giunge a dimostrare che non è più possibile provare e parlare la lingua dell'amore; "Qui Don Giovanni, ma tu dimmi chi ti paga", dice il protagonista a chi si presume essere una prostituta: l'amore ridicolizzato, prodotto di consumazione mercenaria.
Dopo l'acustica "Che Vita Ha Fatto", ecco sopraggiungere "Il Diluvio", ineluttabile conclusione di un disco che non può che diluirsi nell'uggiosa incertezza di un temporale.

Il nuovo Battisti, la nuova sfida sperimentale attraverso l'uso virtuosistico della parola e l'attenzione nei confronti delle sonorità elettroniche. Detto tra noi, caro fan del Battisti degli anni '70, conserva comunque "Don Giovanni", anche se non hai voglia al momento di riascoltarlo: un giorno capirai, voglio sperare, che non è solo fumo.
"Il vero è nella memoria e nella fantasia".

Recensione di Viva Lì, (Saturday, March 18, 2006)

Dopo l'esito disastroso di "E già" (1982) Battisti comincia a collaborare seriamente col poeta Pasquale Panella. La loro collaborazione non durerà molto, appena otto anni, ma sarà intensa e gratificante, preziosa e interessante. Da questa unione nascerà, come primo sostanziale epigono, "Don Giovanni", l'album forse più sopravvalutato dell'intero periodo panelliano. Battisti e Panella hanno un solo scopo: rompere col passato, fondare il presente, costruire il futuro. Rompere cioè con gli schemi classici e canonici della tradizione culturale italiana (a quei tempi Albano trionfava a Sanremo con "Nostalgia canaglia"), avvicinarsi alle atmosfere americane punk e dance; utilizzare, il meno possibile, strumenti musicali classici e melodici (chitarre, pianoforti, violini). L'impresa è ardua e si concretizzerà solamente qualche anno più tardi, esattamente nel 1990 con "La sposa occidentale" e poi ancora meglio nel 1992 con "Che cosa succederà alla ragazza".

Per il momento c'è "Don Giovanni", album di rottura ma non troppo. Le musiche sono ancora abbastanza classicheggianti (i pianoforti dominano dalla prima all'ultima canzone), ma le parole sono uno shock: complesse, ermetiche, difficili, oscure, ricercate, arcaiche, sono in molti a non capire cosa stia cantando esattamente Lucio. La stessa "Don Giovanni" è ermetica al massimo livello, difficilissima da comprendere, decifrabile (forse) solo al decimo ascolto. L'atmosfera è vagamente retrò condita però da quel pizzico di strafottente modernità che sarà la chiave di volta della collaborazione fra Battisti e Panella. Suoni arcaici dunque, ma anche suoni estremamente familiari: a melodie spesso riservate si contrappongono slanci orchestrali degni del miglior Battisti anni Settanta (le lunghe aperture musicali di "Le cose che pensano") mentre le melodie scorrono lisce senza pesantezze o incertezze. "Don Giovanni" è un brano bellissimo, forse la miglior canzone di tutti gli anni Ottanta. Parte pianissimo, quasi senza nerbo, ma bastano due accordi e una voce sempre linda e cristallina per alzare il tono e concludere in bellezza con una interessantissima sovrapposizione di voce una canzone delicata e malinconica. Don Giovanni è un uomo ferito, probabilmete un ex gagà: solo e spiantato, stanco e vissuto, ormai adatto a qualsiasi impresa (purchè umiliante: "Rivesto quello che vuoi, io son l'attacapanni") decide di distaccarsi dal mondo, e dalle cose terrene, dopo aver incontrato, per l'ultima volta, una puttana di quartiere ("Qui Don Giovanni ma tu, dimmi chi ti paga"). Il brano però, non è tutto qua: Panella inserisce nel testo alcuni spunti polemici (evidentemente suggeriti da Battisti) circa l'operato, a volte troppo melodico, di Mogol: "Che ozio nella tourneè, di mai più tornare, nell'intronata routine del cantar leggero, l'amore sul serio". Insomma, un "Don Giovanni" puramente inventato non privo di scandagliature autoriali pressochè referenziali. Molto incisivo anche "Madre pennuta" ennesima variazione allegorica sul tema della perdita e della distanza vitale. Grandi slanci poetici, immensi slanci musicali: pochissime concessioni allo sperimentalismo, moltissime concessioni alla classicità. Ma è una classicità estremamente moderna, assai diversa da quella proposta, molto fiaccamente, in Italia da Albano e i Ricchi e Poveri, si tratta di una musicalità innovativa in quanto prevede furibondi accenni melodici mischiati a furibondi accenni misticheggianti.

Una destrutturazione canora e musicale che non avrà, purtroppo, epigoni: da "L'apparenza" (1988) a "Hegel" (1994) Battisti e Panella (prima con l'orchestra, poi con i suoni elettronici) taglieranno e cuciranno a piacimento la musica per scavarne fino in fondo l'anima e lo spirito. L'impresa sarà titanica, e solo a Battisti potrà riuscire. "Don Giovanni" è comunque il primo di questi esperimenti, e dunque è il meno riuscito. Molte canzoni sembrano viaggiare su binari leggermente scontati ("Equivoci amici", "Il diluvio") e il finale vira verso toni ingombranti e pomposi. Nessun problema: basterà aspettare quattro anni per ascoltare la vera rivoluzione musicale (quattro anni, credetemi, non sono molti). "Don Giovanni" intanto, balza al primo posto nella hit parade. Ci starà per pochissimo tempo e sarà, per Battisti, l'ultima volta. Peccato: le copertine bianche (classico esempio di come si possa, oltre che creare musica minimalista, dipingere copertine scarne ma essenziali) avrebbero sicuramente meritato più fortuna e più successo. Forse, in futuro, saranno rivalutate e quindi, finalmente, amate.