(Progressive Rock) [CD] Steve Hillage - три диска - 2013-2015, WavPack (iso.wv), lossless

Roiling Stone called it “cosmic jam style... Hendrix-inflected, space-attack.” But Steve Hillage himself called it glissando guitar, and he should know.

“Glissando is an extension of bottleneck, I suppose, but you actually rub the strings with a roughed-up metal rod and it sets them oscillating, and you get all these wonderful resonances coming out. You never quite know what kind of harmonics are going to come out - it’s a very magical sound. Daevid Allen actually worked it out from rough beginnings and Syd Barrett also used to do something like that. Daevid applied the Gong mythology to it and called it a Radio Gnome Transmitter. It’s also a way of getting the optimum out of echo boxes and phase boxes. The ultimate glissando, I suppose, is when every resistor in your electric circuit is singing.”

And the ultimate stage was Madison Square Garden, where Steve Hillage touched down in February 1977, on the road with the Electric Light Orchestra as they toured with a giant spacecraft, and a double album full of Behemothic pop chops - while Hillage and Co just had L on their minds, and their own dramatic potpourri of postpsychedelic, post-pothead pixie power.

L was a magnificent album, that rarest of musical compounds when mood, moment, time and timing alchemize into one astonishing whole. Producer Todd Rundgren later confessed to being baffled by Hillage and partner Miquette Giraudy’s insistence that they wait until things “felt” right before getting to work - the twelve minute “Lunar Musick Suite,” for instance, could only be recorded during a full moon. But it was worth it. Hillages solo debut album, Fish Rising, had already gone where no Gong member had dared go before - into the UK Top 40; L now soared into the Top 10 in Britain, and was winning high praise in America too.

It was time to tour.
Hillage recalls, “this was my first tour of the US - Gong never played there while I was in the band in the seventies. It wasn’t my first visit to the US though - my first visit was in 1976 when I went to record L at Todd Rundgren’s studio, near Woodstock, New York. As far as first impressions go, I was certainly struck by the sheer size of the country, but also by the beauty of the countryside and nature in the Woodstock area.”

It was not a short tour, although it was more regulated than some. Twenty-six shows were spread across close to six weeks, the package scouring the States from Phoenix, Arizona on January 17, through to the last of three nights in Chicago at the end of February. The New York date fell roughly halfway through the itinerary, although Hillage was not over-awed by the enormity of this, or any other venue.

“To tell the truth I had played plenty of large gigs before the 1977 US tour, so the size of Madison Square Garden and the other arena venues we played didn’t phase me. The first solo show I did after leaving Gong was a big free concert in Hyde Park London supporting Queen, playing to over 250,000 people!”

At the same time, though, “it’s always exciting playing to a large crowd - it gets the adrenaline pumping, which is a good thing really, and it gets you vibed up for a good performance. And also the Madison Square Garden in New York is an iconic major venue, so it was a fantastic honor to play there!”

Besides, he was not a complete unknown. Gong enjoyed a wild cult following across the United States, and Fish Rising had picked up a following too. “We got to meet many fans,” he remembers. “We had some really inspiring meetings, including some fans who introduced me to Malcolm Cecil who went on to produce my next solo album Motivation Radio in LA later in 1977. I think I confused some fans because I didn’t fit their image of the typical English Progressive Rock musician. But that’s just me - I’ve always followed my own path.”

He had a brutal band behind him...brutal, as in so relentlessly brilliant that, no matter what else was taking place on stage, you could never concentrate on one player alone, because everyone was locked in so flawlessly. Colin Bass on bass, former Jethro Tull drummer Clive Bunker, Basil Brooks on synth, Christian Boule on guitar (ex-Clear Light Symphony), Phil Hodge on keyboards, and Miquette Giraudy on synth and percussion. All combining into a unit that soared so high that even the peaks of L itself, so fabulously produced by Rundgren, sometimes seemed slack alongside the live experience.

“Todd came to the Madison Square Garden show,” Hillage remembers, “and I’m pretty sure he joined our sound engineer at the mixing desk and added some extra Harmonizer drum effects to ‘Its All Too Much.’ It certainly sounds like that on the recording!”

As was always the way for opening acts, Hillage’s time on stage was limited. The key was to make it count. “I concentrated on material from the L album that was licensed for America by Atlantic Records. Indeed we had the honor of Ahmet Ertegun coming down to our pre-tour rehearsals in LA to say hello, which was nice.

“The only song we played on this tour that wasn’t from L was ‘The Salmon Song’ from Fish Rising.” In fact, that was the nightly opener, while the set closed with Hillage’s stunning resurrection of the Beatles’ “It’s All Too Much” - already described, in the UK mag Zig Zag, as “the supreme example of 1970s psychedelic music.” In between times, breathlessly stretching out through “Hurdy Gurdy Glissando” into “Hurdy Gurdy Man,” the soaring “Lunar Musick Suite,” the electrifying “Meditation of the Dragon”... this was the sound of Steve Hillage at the outset of a musical peak that would last for much of the rest of the seventies - on record and in concert.

“I don’t have many clear memories of the Madison Square Garden show,” Hillage admits. He remembers Ahmet Ertegun coming backstage again to say hello before the show; and afterwards, going out to dinner with Todd Rundgren and his girlfriend of the time, Bebe Buell.

Of the performance itself, “I remember it went down well. To be honest, a long tour like that, with almost all journeys between shows made by airplane, becomes a strange blur after a few weeks. I got to understand well why many musicians go a bit crazy on long US tours. The thing that kept us sane was the music. Our band was really firing night after night, and it was a joy to play with them.”

And it’s a joy, still, to listen to them. For this is one of those occasions when you will never say it’s all too much.

- Dave Thompson

Журнал Roiling Stone назвал этот стиль "космический джем... инспирированная Хендриксом небесная атака." Но сам Стив Хиллидж уверял, что это всего лишь гитара глиссандо, а он должен был знать, о чём говорил.

"Глиссандо — это улучшение "узких мест" гитары. Вы водите по струнам грубой металлической палочкой, это заставляет их колебаться, и так вы получаете все эти замечательные резонансы. Вы никогда заранее не знаете, какие получатся гармоники - это такой волшебный звук. Даевид Аллен работал с глиссандо с самого начала, и Сид Барретт также делал что-то подобное. Даевид, используя мифологию Gong, назвал его передатчиком Радио Гномов. Это ещё и способ получения оптимума из смешения эхо и фазовых эффектов. Оконечательное глиссандо, я полагаю, — это когда поет каждый резистор в электрической цепи".

И итоговой сценой была Madison Square Garden, на которой Стив Hillage приземлился в феврале 1977 года, по дороге с Electric Light Orchestra, как они гастролировали с гигантским космическим кораблем, и двойной альбом, полный Behemothic поп отбивные - в то время как Hillage и Ко только что L на их умы, и их собственное драматическое попурри из postpsychedelic, после оконечные эльфа власти.

L был великолепным альбомом, тем редким из музыкальным сплавом настроения, момента, времени и сроков, которые алхимизировались в одной удивительное целое. Продюсер Тодд Рандгрен позже признался, что бывал сильно озадачен настойчивостью Хиллиджа и его напарницы Маркетт Джирауди в том, что надо ждать, пока они не почувствуют. что всё правильно, прежде чем начать работать, — двенадцатиминутный "Lunar Musick Suite", например, мог быть записана только во время полнолуния. Но оно того стоило. Сольный дебютный альбом Хиллиджа, Fish Rising, уже взлетел туда, где ни один из членов Gong никогда не попадал - в UK Top 40; теперь и L поднялся в Top 10 в Великобритании, и был высоко оценён в Америке.

Пора было начинать гастроли.

Hillage вспоминает: "Это был мой первый тур по США - Gong никогда не играл там, пока я был в группе в семидесятых. Правда, это был не первый мой визит в США вообще — мой первый приезд был в 1976 году, когда я приехал, чтобы записать L в студии Тодда Рандгрена, недалеко от Вудстока, в штате Нью-Йорк. Вспоминая мои первые впечатления, я, конечно, был поражён как масштабами страны, так и красотой сельской местности и природы вокруг Вудстока".

Этот тур не был коротким, хотя его получалось легче планировать, чем многие другие. Двадцать шесть шоу были распределены на примерно шесть недель, начинаясь на 17 января в Феникс, штат Аризона, и до последнего из трех вечеров в Чикаго в конце февраля. Дата посещения Нью-Йорка оказалась примерно на полпути всего маршрута, хотя Hillage не испытывал благоговейный трепет от грандиозности ни этого, ни любого другого места.

"Честно говоря, я играл множество больших концертов до американского тура 1977 года, так что размер Madison Square Garden и других мест, где мы играли, меня не пугал. Первое сольное шоу, которое я сделал после ухода из Gong, было большим бесплатным концертом в Гайд-парке Лондона при поддержке королевы, играя перед более чем 250000 человек!"

Хотя, с другой стороны, "всегда интересно играть для большой толпы - ты накачиваешься адреналином, и это реально помогает настроиться на хорошее выступление. А ещё Madison Square Garden в Нью-Йорке является знаковым местом, поэтому играть там было фантастической честью!"

Кроме того, он не был совершенно неизвестен. Gong породил дикой культ по всей территории Соединенных Штатов, и Fish Rising тоже получил своё. "Мы имели множество поклонников", — вспоминает он. — "У нас были реально вдохновляющие нас встречи, в том числе с теми фанатами, которые познакомили меня с Малькольмом Сесилом, ставшим продюсером моего следующего сольного альбома Motivation Radio в Лос-Анджелесе некоторое время спустя в 1977 году, Мне кажется, что я смущал некоторых фанатов, потому что не соответствовал их образу типичного английского прогрессивного рок-музыканта. Просто таким я был - я всегда следовал своим путем".

Позади него находилась брутальная группа... брутальная во всём своём великолепии, потому что, независимо от того, что происходило на сцене, вы никогда не могли сосредоточиться только на одном музыканте, — все были одинаково безупречны. Колин Басс на басу, бывший участник Jethro Tull Клайв Банкер на барабанах, Василий Брукс на синтезаторе, Кристиан Буль на гитаре (экс-Clear Light Symphony), Фил Ходжа на клавишных, и Микетт Джирауди на синтезаторе и ударных, — все они были объединены в единое целое и взлетали так высоко, что даже самые лучшие моменты в L, так сказочно спродюсированные Рандгреном, иногда, казалось, немного недотягивали по сравнению с живыми выступлениями.

"Тодд приехал на шоу в Madison Square Garden", — вспоминает Hillage, — "и я уверен, что он присоединился к нашему звукорежиссеру на микшерном пульте и добавил некоторые дополнительные барабанные эффекты в ‘Its All Too Much". Она стала звучать в точности как на записи!"

Как и всегда для групп, открывающих шоу, время Хиллиджа на сцене было ограничено. Фишка заключалась в том, чтобы сделать это время значимым. "Я сосредоточился на материале из альбома L, который был лицензирован для Америки компанией Atlantic Records. И мы действительно имели честь лицезреть Ахмета Эртегана, зашедшего на репетицию в Лос-Анджелесе, чтобы сказать "привет", что было приятно.

"Единственная песня не с диска L, которую мы играли в этом туре, была ‘The Salmon Song’ из Fish Rising”. Эта композиция открывала вечерний концерт, а закрывала его потрясающе воскрешённая Хиллиджем битловская "It’s All Too Much", описаная британским журналом Zig Zag как "высший пример психоделической музыки семидесятых". А между ними тянулись сбивающая дыхание “Hurdy Gurdy Glissando”, переходящая в “Hurdy Gurdy Man”, парящая "Lunar Musick Suite", электризующая “Meditation of the Dragon”... это был звук Стива Хиллиджа в начале его музыкального пика, который будет продолжаться на протяжении большей части остатка семидесятых - на записях и на концертах.

"У меня не осталось ясных воспоминаний о шоу в Madison Square Garden", — признает Хиллидж. Он помнит Ахмета Эртегана, снова пришедшего за кулисы , чтобы сказать "привет" перед шоу, и поход на обед с Тоддом Рангреном и его подругой, Бебе Булл.

Из самого выступления, "Я помню, что оно было неплохим. Честно говоря, длительные турне, такие как наше, с почти всеми передвижениями между шоу, сделанными на самолете, кажутся размытым пятном уже через несколько недель. Я теперь хорошо понимаю, почему многие музыканты дуреют на длинных американских турах. То, что держало нас в здравом уме — это была музыка. Наша группа просто горела на концертах, ночь за ночью, и мне было в радость с ними играть".

И нам тоже в радость их слушать. Перед нами один из тех случаев, когда вы никогда не скажете, что этого было слишком много.

- Дэйв Томпсон

STEVE HILLAGE - GUITAR/VOCALS
MIQUETTE GIRAUDY - SYNTHESISER/VOCALS
CLIVE BUNKER - DRUMS
COLIN BASS - BASS/VOCALS
CHRISTIAN BOULE - RHYTHM GUITAR/GLISSANDO GUITAR
PHIL HODGE - KEYBOARDS
BASIL BROOKS - SYNTHESISER/FLUTE

Booklet info

STEVE HILLAGE

Live At Rockpalast Otto-Hahn-Schule, Bensberg, Germany, 20th March, 1977

Steve Hillage has been active for more than 40 years as performer, composer and producer, achieving success across a number of very different genres.

We feature his 1977 performance on Rockpalast ('Rock Palace'), the legendary 'live' music TV show hosted in Germany by the WDR channel. It was first broadcast in 1974 and has become a pan-European television institution. It has its own fan club and online forum and, over the past 40 years, has become a trademark of quality viewing and listening.

When Hillage hit the stage at the Otto-Hahn-Schule in Bensberg in March 1977, he was beginning his second year as a true solo act, having made his name as lead guitarist with French avant-garde band Gong and released first solo album 'Fish Rising' while in their ranks.

His musical career had started in shortlived Canterbury band Uriel in 1967, with Dave Stewart, Mont Campbell and Clive Brooks. That trio carried on as Egg after Hillage left to attend university, reuniting briefly with him in 1969 to record an album released as Arzachel.

Next stop was Khan, whose one and only album, 'Space Shanty', was released in 1972. A brief spell in Kevin Ayers' band preceded Gong, where Hillage's contributions to their legendary Radio Gnome Trilogy ('Flying Teapot', 'Angel's Egg' and You') saw him develop his own instantly recognisable style, with extensive use of echo and delay effects.

By 1974, he had amassed enough material for a solo LP, and sessions for 'Fish Rising' began that September. The recordings featured many bandmates from Gong, including Miquette Giraudy, who had contributed backing vocals to You' and with whom Hillage would form an enduring personal and creative partnership.

By the time 'Fish Rising' was released in April 1975, founder members Daevid Allen and Gilli Smyth had left Gong. Hillage took over as leader, but quickly tired of the role and, encouraged by the success of his solo release, jumped ship at the end of the year. After a short break, he began work on a second album, 'L', recorded in the USA during May and June 1976, with Todd Rundgren at the controls and Utopia as backing musicians.

On his return to the UK, Hillage set about assembling a band to promote the new release. They debuted at London's Hyde Park in September, after which came a 34-date UK tour and a handful of French dates in the run-up to Christmas. The New Year saw 22 shows in the USA before the band flew to Germany for the gig featured here.

Powered by former Jethro Tull drummer Clive Bunker and underpinned by the fluid, confident playing of the appropriately named Colin Bass (later of Camel), the band could reproduce much of the intricacy of the original recordings. Miquette Giraudy and Basil Brooks created constantly shifting synthesiser textures, over which Phil Hodge on keyboards, second guitarist Christian Boule and Hillage himself could improvise.

The show gets under way with 'The Salmon Song', a pulsating rocker with a spaced-out middle section that originally opened the second side of 'Fish Rising'. It proved a long-term 'live' favourite, and was frequently played as the opening number.

This lengthy 'Hurdy Gurdy Glissando', taken from 'L', was one of the highlights of the album, and features a delicately bluesy guitar intro that gradually gives way to psychedelic improvisation before a heavier middle section kicks in. From there on, the song builds to a dramatic jazz-rock climax, Hillage briefly quoting ‘Born Free' before bringing things back down to earth with a gentler coda.

Two of psychedelic pop's classic songs were covered on 'L', Donovan's 'Hurdy Gurdy Man' the first. It is given a rather funkier backing than the original here, and is graced with two brilliant solos that highlight Hillage's often-overlooked ability as a blues player.

For the next number, the band returns to the 'Fish Rising' album's centrepiece, ‘Solar Musick Suite'. This had been around for some time, having developed from a piece called 'I Love Its Holy Mystery', written for the aborted follow-up to Khan's ‘Space Shanty' back in 1972.

By the time it was recorded for 'Fish Rising', it had grown to almost 17 minutes in length, but 'live' performances tended to be shorter. ‘Solar Musick Suite' is still regarded by many as one of the finest examples of Hillage's solo work and this reading demonstrates just how solid this band had become after several months on the road.

There is no let-up as they return to 'L' for 'Lunar Musick Suite', extended here by the addition of both an instrumental introduction that later became known as 'Radiom' and an improvisational coda based on 'Meditation Of The Snake' from 'Fish Rising', this was later known as 'Meditation Of The Dragon'.

'Lunar Musick Suite' is another tour de force that sets off at a blistering pace, before several changes of mood and texture. Perhaps the most surprising aspect of the studio version was a trumpet solo by the late jazzer Don Cherry, replaced here by a keyboard solo from Phil Hodge. He manages to preserve the eerily disjointed ambience of the passage, despite being unable to match the more organic quality of the original instrument. The suite's brief vocal section follows, after which Hillage showcases his skill with echo and delay effects, as he steers the piece to its conclusion.

Bringing the main part of the show to an end is the second of the previously mentioned psychedelic cover versions. George Harrison's 'It's All Too Much' is the only song played on the Stratocaster guitar that features on the covers of 'L' and, later,'Motivation Radio'. It's an enforced change, though - Hillage breaks a string on his Les Paul during the opening bars and slips off-stage to swap instruments. Quickly back into his stride, he leads the band through a storming version of the song, closing with a brief coda based on 'The Golden Vibe' from ‘Fish Rising'.

Steve says: "On the full unedited master tapes of the video recording there were some songs that weren't shown on the original TV broadcast. What happened was that I broke a string on my Les Paul guitar right at the beginning of 'It's All Too Much' and went off to change to the Strat. That caused a bit of a hiatus in the song and, at the time, we felt the performance wasn't up to scratch."

"But looking at it now, I think it sounds great - particularly the end section. So, I'm happy to restore ‘It's All Too Much' to the performance, along with ‘Aftaglid Part I' and 'Electrick Gypsies' from the encores (which also weren't shown on the original TV broadcast). This show is a peak performance from one of the highpoints of our Seventies roller-coaster ride - I hope you all enjoy it."

The encore begins as the main part of the show ended, with an excerpt from ‘Fish Rising'. This time it's 'Sun Moon Surfing', the opening section of 'Aftaglid', and is used to preface ‘Electrick Gypsies', the evening's final selection from 'L'. This is a manifesto for the approach Hillage would take on his subsequent work, combining new-age philosophy with rapidly developing technology to create a distinctive, instantly identifiable whole.

Although this methodology would ultimately lead him to push the boundaries of electronica and dance, it is curious to note that ‘Electric Gypsies' itself sounds more firmly rooted in hippy idealism than virtually anything else on either ‘Fish Rising' or 'L'; its jazzy middle section would not have been out of place on 'Space Shanty'. Nevertheless, it remains an enjoyable, if rather lightweight excursion.

The show closes with 'Not Fade Away (Glid Forever)' Hillage's version of the iconic Buddy Holly hit that he would release on the 'Motivation Radio' album later in the year. The end part of 'Not Fade Away' quotes from another song from Hillage's musical past - 'I Never Glid Before', a contribution to Gong's 1973 'Angel's Egg' album.

This DVD's line-up would make its final appearance less than a week later at the Rainbow Theatre in London. Like the Rockpalast show, the performance was captured for posterity, and several of the recordings were later released on the 'Live Herald' set. It was time to look to the future, although an appearance as part of the 'classic' Gong line-up at the reunion gig in Paris in May 1977 allowed Hillage to celebrate his past before moving forward.

In July, he travelled to the USA once more to record, working with Malcolm Cecil - of Tonto's Expanding Head Band fame - on the material that would become 'Motivation Radio'. When the LP hit the racks in October, fans were presented with a new, streamlined Steve Hillage and a song-based album that represented a definite change in dynamic. This trend continued on subsequent albums, but in the prevailing musical climate, in an era when less had increasingly become more, each release fared a little less well than its predecessor.

By 1980 Hillage had withdrawn from performing and recording, moving instead into production. Over the next decade or so, he found himself much in demand, working with the likes of Simple Minds, Robyn Hitchcock, Nash the Slash and the Charlatans. Through his production work he retained a close interest in music technology, and the early Nineties saw him launch System 7 with Miquette Giraudy. The act subsequently established itself as a leading light in electronica and worked with some of the genre's biggest names, including Alex Paterson, Laurent Gamier and Derrick May. By mixing upbeat dance music with distinctive guitar treatments, System 7 has brought Hillage to the attention of a whole new generation.

After a 30-year hiatus, Hillage reunited with Gong and worked with them on '2032', a recording that saw their characteristic sound infused with elements of modern dance, electronica and hip-hop. He also returned to 'live' performance with a new incarnation of the Steve Hillage Band, revisiting classic material from the mid Seventies.

Here, though, is a golden opportunity to look back at the band's first incarnation and enjoy top-flight performances of some of the most complex music to come out of the Canterbury scene. You could say that there is almost too much music in these songs, but it all seems to flow so effortlessly that it is easy to overlook just how good this band was, and how well Hillage could - and still can - play.

Michael Heatley July 2014
With grateful thanks to Steve Hillage and Alan Kinsman

Стив Хиллидж

Стив Хиллидж известен в течение более чем 40 лет как исполнитель, композитор и продюсер, достигнув успеха в целом ряде самых разных жанров.

Мы хотим вам показать его выступление на Rockpalast в 1977 году, легендарном телешоу с "живой" музыкой, идущим в Германии по каналу WDR. Первый эфир был в 1974 году, и с тех пор программа стала общеевропейской. Она имеет свой собственный фан-клуб и онлайн-форум, и в течение последних 40 лет стала торговой маркой качественного просмотра и прослушивания.

Когда Хиллидж вышел на сцену Otto-Hahn-Schule в Бенсберге в марте 1977 года, он уже год выступал в как солирующий музыкант, сделав себе имя в качестве ведущего гитариста французской авангардной группы Gong, и выпустив первый сольный альбом "Fish Rising" ещё будучи в её рядах.

Его музыкальная карьера началась в недолго существовавшей Кентербери-группе Uriel в 1967 году вместе с Дэйвом Стюартом, Моном Кэмпбеллом и Клайвом Бруксом. После ухода Хиллиджа, поступившего в университет, трио продолжало играть под именем Egg, воссоединившись с ним на короткое время в 1969 году, чтобы записать альбом "Arzachel".

Следующей остановкой была группа Khan, единственный альбом которой — "Space Shanty" — был выпущен в 1972 году. После недолгого пребывания в группе Кевина Айерса Стив присоединился к Gong, где участие в легендарной Radio Gnome Trilogy («Flying Teapot», «Angel's Egg» и «You») помогло емуо развиать свой собственный узнаваемый стиль, с широким использованием всевозможных акустических эффектов.

К 1974 году он собрал достаточно материала для сольной пластинки, и в сентябре началась запись "Fish Rising". В записи участвовали товарищи по группе Gong, в том числе и Микетт Джирауди, певшая бэк-вокалом в "You", с которой у Хиллиджа сформировалось прочное личностное и творческое партнерство.

К апрелю 1975 года, когда "Fish Rising" был издана, основатели Gong Даевид Аллен и Джилли Смит покинули группу. Хиллидж занял пост лидера, но быстро устал от этой роли и, ободренный успехом своей сольной пластинки, дезертировал с корабля уже к концу года. После короткого перерыва он начал работу над вторым альбомом, "L", записанным в США в мае-июне 1976 года, с Тоддом Руедгреном и музыкантами группы "Utopia".

По возвращении в Великобританию Хиллидж приступил созданию группы для продвижения нового релиза. Они дебютировали в сентябре в лондонском Гайд-парке, после чего в преддверии Рождества провели тур по Великобритании, дав 34 концерта, и некоторым французским городам. Новый Год они начали с 22 шоу по США, после чего группа вылетела в Германию на концерт, записанный на этом диске.

Усиленная бывшим барабанщиком Jethro Tull Клайвом Банкером и подкрепленная плавной, уверенной игрой бассиста с подходящим именем Колин Басс (позже перешедшего в Camel), группа могла играть практически всё из сложных исходных записей. Микетт Джирауди и Василий Брукс использовали постоянно меняющиеся синтезаторные текстуры, на основе которых клавишник Фил Ходж, гитарист Кристиан Буль и сам Хиллидж уже могли импровизировать.

Шоу начинается с "Salmon Song", пульсирующего рокешника с растянутой средней частью, который в оригинале открывал вторую сторону "Fish Rising". Композиция оказалась достаточно востребованной на концертах, и часто игралась в качестве открывающей шоу.

Длинная "Hurdy Gurdy Glissando", взятая из "L", является одной из основных изюминок альбома, и имеет деликатное блюзовое гитарное интро, которое постепенно уступет место психоделической импровизации перед более тяжелой средней частю. С этого момента композиция переходит к резкой джаз-роковой кульминации, и прежде чем вернуться обратно на землю с мягкой кодой, Хиллидж кратко цитирует "Born Free".

Из двух каверов классических психоделических песен на "L" первой идёт доновановская "Hurdy Gurdy Man". Она сделана с более фанковой поддержкой, чем в оригинале, и украшена двумя блестящими соло, которые подчеркиваюти потенциал Хиллиджа как блюзового музыканта.

Следующим номером группа возвращается к центральной композиции альбома "Fish Rising", "Solar Musick Suite". Эта композиция была написана некоторое время назад на основе музыкальной пьесы "I Love Its Holy Mystery", сочинённой в 1972 году в качестве несуществующего продолжения альбома "Space Shanty" группы Khan.

К тому времени, когда она была записана для "Fish Rising", композция выросла почти до 17 минут, но живые выступления, как правило, игрались короче. "Solar Musick Suite" по-прежнему рассматривается многими как один из самых прекрасных примеров сольной работы Хиллиджа, что показывает, насколько профессиональной эта группа стала после нескольких месяцев гастролей.

Не делая паузы, музыканты возвращаются к "L" на "Lunar Musick Suite", увеличенной здесь добавкой инструментального вступления, которое позже стало известно как "Radiom" и импровизационной кодой на основе "Meditation Of The Snake" из "Fish Rising", которая позже стала известна как "Meditation Of The Dragon".

"Lunar Musick Suite" является еще одной выдающейся композицией тура, выделяющейся обжигающим темпом, определяющим последующие изменения настроения и текстуры. Пожалуй, самым запоминающимся на студийной версии было соло на трубе будущего джазмена Дона Черри, заменённая здесь клавишным соло Фила Ходжа. Ему удается сохранить оригинальную бессвязную атмосферу этого пассажа, несмотря на то, что он органически не мог соответствовать исходному инструменту. Следующей шла краткая вокальная секция сюиты, после чего Хиллидж, завершая композицию, демонстрирует мастерство применения аудиоэффектов.

Окончанием основной части шоу становится второй из ранее упомянутых психоделических каверовй. "It's All Too Much" Джорджа Харрисона — единственная песня, играемая на "стратокастере", который изображён на обложках "L", а позже и на "Motivation Radio". Хотя это было вынужденным изменением: Хиллидж рвёт струну на своем Les Paul и ускользает со сцены, чтобы сменить инструмент. Быстро вернувшись назад в свою партию, он ведет группу через всю песню, заканчивая краткой кодой на основе "The Golden Vibe" с "Fish Rising".

Стив рассказывает: "На полных нередактированных мастер-лентах записи видео были некоторые песни, которые не вошли в телепередачу. Случилось так, что я порвал стуну на моем Les Paul в самом начале "It's All Too Much", и ушел сменить гитару на Strat. Это вызвало перерыв в песне и мы чувствовали, что выступление получалось не супер".

"Но, глядя на это сейчас, я думаю, что получилось здорово, особенно самый конец. Итак, я рад, что удалось восстановить "It's All Too Much" в оригинале, наряду с "Aftaglid Part 1" и "Electrick Gypsies" из анкора (который также не был показан в оригинальной телевизионной передаче). Это шоу является лучшим концертом, кульминацией наших гонок семидесятых годов — я надеюсь, что вам всё это тоже понравится".

После окончания основной части шоу проигрышем из "Fish Rising" начинается анкор. На этот раз мы слышим "Sun Moon Surfin", начинающую "Aftaglid", которая предваряет "Electrick Gypsies", выбранную из "L" для завершения вечера. В этом и состоит идея подхода Хиллиджа к своей работе: сочетание философии new-age с быстро развивающимися технологиями, создавая особую, мгновенно идентифицирующуюся сущность.

Хотя эта методика в конечном итоге приведет его к раздвиганию границ электроники и танца, любопытно отметить, что "Electric Gypsies" имеет больше общего с идеализмом хиппи, чем практически все остальные композиции на "Fish Rising" и "L"; его приджазованная средняя часть не была бы лишней на "Space Shanty". Тем не менее, она остается приятной, легкой экскурсией по миру музыки.

Шоу заканчивается композицией "Not Fade Away (Glid Forever)" — знаковым хитом Бадди Холли в версии Хиллиджа, который он выпустит позднее на альбоме ''Motivation Radio". Своим окончанием "Not Fade Away" цитирует другую песню из музыкального прошлого Хиллиджа — "I Never Glid Before" — его вклад в альбом Gong 1973 года "Angel's Egg".

Состав музыкантов этого DVD в последний раз вышел на сцену менее, чем через неделю в Rainbow Theatre в Лондоне. Как и шоу Rockpalast, спектакль был снят для потомков, и некоторые из записей были впоследствии изданы как "Live Herald". Настало время, когда надо было смотреть в будущее, и появление Хиллиджа в составе «классического» Gong на реюнионе в Париже в мае 1977 года позволило Хиллиджу отдать должное своему прошлому, прежде чем двигаться вперед.

В июле он отправился в США, записываться с Малькольмом Сесилом из Tonto's Expanding Head Band на материале, который вскоре станет альбомом "Motivation Radio". Когда LP в октябре заполнил стеллажи, фанатам был представлен новый, изящный Стив Хиллидж и его песенный альбом, который определённо был более динамичным. Эта тенденция сохранилась и на последующих альбомах, но в сложившемся музыкальном климате, в эпоху, когда меньшее все чаще становится большим, каждый новый релиз достигает чуть меньших высот, нежели его предшественник.

К 1980 году Хиллидж полностью перестал концертировать и записываться, уйдя в продюсирование. В течение следующего десятилетия или около того он был достаточно востребован как продюсер, работая с такими исполнителями, как Simple Minds, Робин Хичкок, Nash the Slash и Charlatans. Работая с группами, он сохранил интерес к музыкальным технологиям, и в начале девяностых Хиллидж запустил System 7 с Микетт Джирауди. Они зарекомендовали себя как одна из ведущих групп в электронной музыке, и работали с такими звёздами жанра, как Алекс Патерсон, Лоран Гарнье и Деррик Мэй. Микшируя танцевальные биты с характерными гитарными приёмами, System 7 привлекли к Хиллиджу внимание нового поколения.

После 30-летнего перерыва Хиллидж снова вошёл в состав Gong и работал с ними на записи CD "2032", который смешал их характерный звук с элементами современного танца, электроники и хип-хопа. Он также вернулся к концертной деятельности с новой инкарнацией Steve Хиллидж Band, перерабатывая классический материал середины семидесятых.

Вместе с этим изданием вы получаете отличную возможность оглянуться назад на первое воплощение группы и насладиться выступлениями первоклассных музыкантов, играющих наиболее сложную музыку, какая только могла появиться на сцене Canterbury. Вы можете сказать, что в этих песнях слишком много музыки, но она звучит настолько ненапряжённо, что можно легко упустить из виду, как хороша была эта группа, и насколько здорово Хиллидж мог - и все еще может - играть музыку.

Michael Heatley July 2014
With grateful thanks to Steve Хиллидж and Alan Kinsman

Steve Hillage {guitar, vocals}
Miquette Giraudy {synthesiser, vocals}
Clive Bunker {drums}
Christian Boule {rhythm guitar, glissando guitar}
Colin Bass {bass, vocals}
Paul Hodges {keyboards}
Basil Brooks {synthesiser, flute}

Steve Hillage {guitar, vocals}
Miquette Giraudy {synthesiser, vocals}
Andy Anderson {drums}
Christian Boule {rhythm guitar, glissando guitar}
John McKenzie {bass}