(Rhythmic Noise, Industrial) [CD] Synapscape - So What (2CD) - 1999, FLAC (tracks+.cue), lossless

01. Fever Dream 1:46
02. So What 4:11
03. New Order 6:47
04. I Know You Know 5:10
05. 7th Sect 5:53
06. Lights 5:36
07. Soul 6:24
08. Picklenash 5:29
09. Facewalk 4:36
10. Spill 6:01
11. I Want To 4:41
12. Discorrode 4:36
13. 2nd Sect 3:22
14. BloodFake 4:14
15. My Father Was A Farmer 5:14

01. Physics 7:30
02. Scoptic 10:09
03. Beauty Farm 5:26
04. Communication 5:09
05. Black Dream 5:58
06. Eat Me 5:14
07. Surveillance 5:19

all songs by synapscape. performed and recorded between 1997 and 1999
Tim Kniep - voices synths sampling programming processing
Philipp Muench - synths sampling programming processing
Asche - additional programming synth and sampling on 'eat me'
D. Velasquez - additional arrangement on 'surveillance'
voices on 'physics' and 'communication' sampled from Negativland
CD2 includes the video track "New Order" in Quicktime format.
Video art by kleemensch at gmx.net.
Comes with 12-page booklet.
audio + video double compact disk item. act87
ant-hill 49°01'14''n 12°05'57''e.

---

Synapscape
Энергетическая эволюция
#777Я загорелся сделать интервью с музыкантами SYNAPSCAPE сразу же после того, как впервые услышал их последний альбом "So What" и осознал, что запись является не просто великолепной, многоуровневой, поистине образцовой концептуальной индустриальной пластинкой, но и новым этапом в развитии грубовато-первобытного и жесткого техноидного Power Rhythmic Noise жанра. Я думаю, что для всех сомневающихся электроэкспертов прослушивание CD "So What" станет последним веским аргументом в пользу того, что целенаправленно популяризуемый нами стиль электронной музыки может быть интересен не только с энергетической, имиджевой или экстремальной позиции, но и в смысле музыкальных экспериментов, инноваций и уникальной атмосферы. Сегодня я предлагаю вашему вниманию эксклюзивное интервью с SYNAPSCAPE и полагаю, что после ознакомления с материалом на наших просторах появится больше поклонников дуэта, желающих познакомиться с альбомом "So What" и новым коллаборационным релизом SYNAPSCAPE и Olivier Moreau (IMMINENT, AXIOME) под названием "Screenwalking".
v: Расскажите нам немножко об участниках SYNAPSCAPE: ваш возраст, музыкальное образование, хобби?
S: SYNAPSCAPE - это Tim Kniep (27 лет) и Philipp Munch (31 год). У нас обоих имеется классическое музыкальное образование. В течение нескольких лет Tim играл на пианино, а Philipp - на скрипке. Но однажды наступил момент, когда классическая музыка перестала нас интересовать и мы начали исполнять авангардный материал. SYNAPSCAPE занимает очень важную часть в нашей жизни, и поэтому на другие хобби у нас почти не остается времени.
v: Что подвигло вас начать делать музыку в стилистике Power Rhythmic Noise и Experimental Grooves и как вы оцениваете собственный музыкальный рост с момента формирования команды до выпуска DCD "So What"?
S: Мы сформировали SYNAPSCAPE в 1994 году. До этого Tim играл в BLENDWERK (экспериментальный нойз с метал-ритмами и перкуссиями), а Philipp - в ARS MORIENDI (смесь индастриэла и готики). Существующая на тот момент Power Noise музыка почти не имела грувов или драйва. Так как нам обоим очень нравился грув-ориентированный саунд, то мы подумали, что здорово было бы объединить мощь нойзовых ритмов с андерграундной танцевальной музыкой, отголоски которой слышны на нашем первом CD "Untitled". Во время создания второго альбома "Rage" мы хотели вложить в нашу музыку побольше жестких элементов, и поэтому на нем грувы ушли далеко на задний план. "So What" сочетает в себе обе базовые идеи и синтезирует идеальную смесь из грув-ориентированного Power Noise и других суровых и жестких элементов. Однако наше музыкальное развитие никогда не остановится, и мы уже записываем новые треки, чтобы продолжить нашу эволюцию.
v: На альбоме "So What" вам удалось создать дьявольски впечатляющую комбинацию из очень жестких, horror-загруженных, "болезненных" и сложных инновативных звуков SYNAPSCAPE... Вы считаете эту работу альтернативой другому материалу современной андерграундной электронной сцены?
S: Да, конечно, потому что другой материал звучит слишком просто. Вы прослушаете его 4-5 раз, и он вам наскучит. С другой стороны, наша музыка очень хорошо подходит и для клубных экшнов. Мы предпочитаем создавать музыку, которую бы вы могли слушать часто, постоянно открывая в ней новые элементы (иногда во время live-перфомансов мы даже сами открываем в нашей музыке некоторые элементы, которые раньше выпадали из поля зрения). Ди-джеям она точно придется по вкусу. Так что фирменная комбинация из сложных экспериментов и танцевальности превращает нашу музыку в альтернативу другому андерграундному материалу. Этот факт нашел свое отражение и в названии актуального альбома "So What", которое означает: "Вот мы перед вами с нашим материалом; вы вправе ненавидеть или любить его, но только не игнорировать. Воспринимайте его как вдохновение нашей коллективной эволюции. Просто будьте ее частью".
v: Какой смысл лично вы вкладываете в термин "Power Rhythmic Noise" и где вы видите будущее этого молодого индустриального жанра?
S: Power Rhythmic Noise трансформирует различные виды энергии в виртуальный грузовик, который может продвинуть вас дальше в вашей персональной эволюции. Он дает вам много энергии для повседневной жизни и позволяет легче и спокойнее относиться ко многим вещам, потому что, слушая такую музыку, вы как будто переживаете собственную агрессию до тех пор, пока ваш разум не становится чистым и мирным. Это также одна из причин, по которой мы делаем Power Rhythmic Noise. Иначе бы мы оба уже стали серийными убийцами...
v: Каким образом вы объединяете агрессию и intelligence в вашей музыке? Что из них более важно для вас?
S: Intelligence - это инструмент для усиления эмоций и ощущений. Музыка есть "вещь", которая в основном работает именно с чувствами и эмоциями. Психические эффекты умно сделанной музыки будут продолжаться очень долго (в основном в области ушей). В нашем случае это выглядит особенно правдоподобно. Однако то, как мы делаем нашу музыку, практически невозможно описать на словах. Это своего рода процесс перевода нашего воображения в музыкальные образцы.
v: Значит, посредством "психической музыки" SYNAPSCAPE, инспирирующей футуристический визуальный ряд, вам нравится манипулировать не только различными звуками, но и воображением людей?
S: Да, несомненно. Наша музыка базируется на том факте, что не существует общей для всех реальности. У каждого имеется собственное видение жизни и свои паранормальные моменты. Трехмерная реальность является ограничением для тех, кто не знает, как общаться с помощью чистой энергии, и игровой площадкой для других людей, которые любят оперировать жизненными ситуациями, потому что знают, как обращаться с энергией. Эта техника не может быть объяснена. Но вы можете овладеть ею, если захотите того.
v: А почему ваши вокалы звучат так, как будто они производятся на свет внеземными формами жизни, огромными монстрами, порождаются хаотичным движением насекомых, шепотами и шорохами в ночи?
S: Потому что эта планета полна всеми видами странных существ, и когда Tim записывает свои вокалы, они разговаривают с ним и просят передать их послания миру. Таким образом, наши треки происходят прямо из внеземных форм жизни, огромных монстров и насекомообразного разума, потому что все они являются частью нас, а мы являемся частью их - семья в Мультиверсуме.
v: Вас привлекают различные паранормальные, мрачные, сюрреалистичные вещи и искусство? Признаете ли вы, что делаете предельно футуристическую, авангардную, кошмарную по атмосфере музыку?
S: Наша музыка является результатом многих процессов, имеющих место в нашей жизни. Если вы думаете, что она звучит так, как вы ее описали, то это интересная интерпретация. Вы пытаетесь определить нашу судьбу, но сами мы не можем рассказать вам о ней, потому что в этом случае нарушится интерактивный процесс между аудиторией и артистами. Люди должны использовать собственные чувства и креативность, чтобы найти значение нашей музыки (для них). Но чтобы прийти к какой-то точке, мы скажем, что делаем музыку в позитивном приближении. Для достижения этого обязательно нужно брать на вооружение весь спектр инструментов, в том числе из так называемой "темной стороны". Это единственный путь для роста и построения будущего.
v: Расскажите нам о концепции вашего альтернативного видео "New Order" (мультимедиа-трек на "So What")... Где оно было снято и какова роль всех этих прямоугольных контуров, размножающихся на экране к концу фильма? В этом скрыт особый смысл?
S: Трек "New Order" базируется на книге Aldous Huxley "Brave New World". Содержание последней трансформировано и абстрагировано через песню в видео. Однажды подвергшись инфекции, видение мира актером становится все более и более больным, механическим и раздраженным. Кроме того, физическое восприятие мира обостряется с шокирующей скоростью. Данный процесс передан через увеличение числа прямоугольных контуров. Подобная история может иметь место везде, и поэтому неважно, где был снят фильм (но если вам действительно интересно, это Bielefield).
v: Как обычно выглядят ваши концерты? Что-то особенное? Может быть, вы вспомните забавные моменты недавних гигов?
S: Никаких визуальных эффектов, никакого видео, только музыка. Наши концерты шумны и интенсивны и по всем параметрам максимально воздействуют на уши аудитории. Во время хороших перфомансов мы становимся с нашей музыкой одним живым организмом. Довольно веселый гиг имел недавно место в Лос-Анджелесе. Сначала вышел из строя наш блок спецэффектов, затем перегорел усилитель мощности и спустя еще некоторое время вообще пропало электричество. Но после (или по причине) этого мы растворились в музыке и отыграли один из лучших наших концертов, а толпа при этом просто сходила с ума.
v: Каковы ваши впечатления от летнего посещения Риги? Какими вы увидели город и местных фэнов?
S: Для нас это был очень интересный и впечатляющий опыт. Рига является очень западным городом. У нас было ощущение, что мы одновременно находимся в Центральной Европе и in the middle of nowhere. Мы не привыкли видеть на улицах частных секьюрити с автоматами и быть охраняемыми спецохраной неизвестно от кого на концертах. Обычно так оберегают президента. Латвийские люди, с которыми мы встречались, были очень добры и делали для нас все возможное. Концерт проходил на 5-ом этаже завода, напротив бывшего здания КГБ. Аппарат и свет были очень хорошими, и толпа показалась нам интересной, потому что люди танцевали как обычно, но все же были очень застенчивы. Мы пробыли там три дня, хорошо осмотрели город и его окрестности и на самом деле полюбили его. Это был приятный опыт, и мы бы хотели повторить его снова.
v: Вы разделяете популярное мнение о том, что европейская электро-нойз-индустриальная сцена более разнообразна, интересна и лет на пять опережает в своем развитии американскую сцену? Я думал так до тех пор, пока не услышал музыку CONVERTER, THD, THINE EYES...
S: Во всем мире это движение не очень велико. На любой сцене есть несколько банд-первопроходцев, много групп, копирующих их саунд, и несколько команд, которые нашли свой новый, уникальный стиль. Далее все начинается по новой и продолжается по схожему сценарию. Так как "электро-нойз-индустриальное" движение, как вы его называете, зародилось в Европе, то США слегка опоздали. Но сегодня у них есть свои хорошие проекты.
v: Какие из американских индустриальных групп интересны лично вам? Планируется ли коллаборация SYNAPSCAPE c заокеанскими парнями?
S: Пока что ничего не планируется. Но мы сделаем пару ремиксов для CONVERTER, ZYMOSIS, SAVAK и VICE VERSA. Все они классные ребята и делают отличную музыку. Вместе мы очень весело провели время во время нашего американского тура.
v: Я видел сделанную вами фотосессию с двумя моделями и должен признаться, что ваши работы меня очень впечатлили. Что за историю они рассказывают? Странный роман с плохим концом?
S: Вы абсолютно правильно восприняли историю, которая является метафорой жизни. Однако, возможно, концовка этой истории не так уж и плоха? Подумайте об этом.
v: Каковы ближайшие планы SYNAPSCAPE? Полагаю, период после выпуска "So What" был для вас очень интенсивным и стрессовым... вы хоть минутку отдохнули от всего этого?
S: Сейчас мы записываем новые треки. После целой кучи концертов мы почувствовали, что без создания нового материала начинаем потихоньку умирать. У нас нет времени на отдых.
v: Ant-Zen также проанонсировал релиз вашего совместного CD с Olivier Moreau/IMMINENT. Не могли бы вы чуть подробнее рассказать нам об этом релизе?
S: Мы не можем многого рассказать о музыке, вы должны сами все услышать. Но лично нам она действительно нравится. Также мы можем сказать вам, что это было по-настоящему совместное творчество. Все треки мы записывали вместе.
v: Вы можете сказать, что "So What" является наиболее успешным из альбомов SYNAPSCAPE на данный момент? Я подразумеваю коммерческий и "внутрисодержательный" успех.
S: Если вы хотите двигаться вперед в своем персональном музыкальном развитии, то каждый последний альбом должен быть для вас лучшим. Но не стоит быть слишком довольными, так как это может повлечь смерть творчества. О коммерческом успехе говорить не приходится, потому что мы продаем немного дисков.
v: Спасибо за ответы, и в заключение мой последний "уродливый" вопрос: вы считаете электро-нойз-индустриальную музыку сексуальной?
S: А мы не считаем ваш вопрос уродливым. Это именно то, что мы хотим сделать с IDM. Мы пытаемся вырвать ее из холодных задворков и перенести в более лучший и сексуальный мир.
v: Вы хотите что-нибудь добавить к вышесказанному?
S: Reality is an illusion. - So What!
DJ Commando LABELLA
© 2005 музыкальная газета