(Technical/Progressive Death Metal) Martyr - Дискография (4CD, 1997 - 2006), FLAC (image + .cue)

#7771. Hopeless Hopes
2. Prototype
3. Elementals
4. Non Conformis
5. Ostrogoth
6. The Blind's Reflection
7. Inner Peace
8. Ars Nova
9. Nipsky
Бонус-треки:
10. Prototype (Demo Version)
11. Ars Nova (Demo Version)
12. Ostrogoth (Demo Version)
13. Non Confirmis (Demo Version)

---

1997 год подарил нам первую ласточку от Martyr – кудесников канадского техно-дэта. Группа играет замечательный, композиционно разнообразный и инструментально подкованный дэт-метал с непременным использованием изощренных музыкальных размеров. Martyr не бросаются в водоворот сложности… Нет, вру, они сложны, но вместе с тем аккуратно и деликатно преподносят свое мастерство. Разумная организация музыкального пространства прослеживается по всем направлениям: две гитары согласованно пилят и мастерски отрабатывают самые сложные детали, бас традиционно проходит внушительной линией, мостом между гитарами и ударными, а сами ударные мобильны и всегда незамедлительно находят ключ к новому движению инструментальной мысли. Искусству гитарного солирования здесь дан простор: Монгрэйн закатывает пространные соляки со всей широтой канадской души (например, то, что в “Elementals”, имеет продолжительность чуть меньше 1,5 мин.), отличающиеся неизменной утонченностью. Вообще диапазон гитарных оттенков на «Hopeless Hopes» широк, но это всегда какое-то совершенно не дэтстерское изящество – понятно, что Martyr не хотят казаться чернорабочими от дэта, и, по крайней мере, прилюдно свои фраки/смокинги (в музыкальном смысле) не снимают. Оценить вокальную работу на этом альбоме непросто: Монгрэйны явно уделяют больше внимания музыке и не пытаются при отсутствии врожденной выработать какую-то искусственную харизму. Голоса Дэна и Франсуа то ассимилируют, то, напротив, расходятся по высоте. Но если места, где звучит скрим, еще как-то задевают, то более низкий вокал скорее производит впечатление лишь слегка рассерженного, но добродушного. И в дальнейшем немногое в этом плане поменяется, но осуждать за это музыкантов, по меньшей мере, глупо.
Пришло время коснуться самого материала. Из особо понравившихся мне композиций считаю необходимым отметить: предлагающую многообразные комбинации риффов на идеальной в техническом плане ритм-гитарной основе “Prototype”, “Non Conformis” со спокойным гитарным лейтмотивом и осторожными джазовыми выкладками и другие, которые я распишу чуть подробнее. Более четкое выражение техно-дэтовское лицо Martyr получает в “Ostrogoth”: сначала мы наблюдаем, как постепенно из отдельных элементов строится целостный движущийся и развивающийся гитарный монолит, затем перед нами проносится еще не один каскад хитрых риффовых построений, а во второй половине песни на фоне гитарного разогрева идет небольшая импровизация на ударных. Одна из самых продолжительных песен на альбоме – “The Blinds Reflexion”, где развиваются распространенные в техно-дэте мотивы неизвестности и загадочности, отраженные в игре баса, ударных и гитар; отличная иллюстрация для искусно закрученной интриги, хотя настроение композиции вовсе не однокрасочно. “Inner Peace” и “Ars Nova” я опущу (но никак не могу забыть легкую игру шустрыми риффами в начале 8-ой песни), несмотря на то, что они ничем не хуже предыдущих, но уделю внимание тому, чем заканчивается «Hopeless Hopes». Финал альбома неожиданно психоделичен, что выражается в коллективном сумасшествии гитар под массивную ритм-секцию. А последнюю минуту с лишним нам играют эксклюзивную мелодию с открывающего трэка будущего «Warp Zone», правда, в акустической версии.
Как и следующий опус коллектива, этот диск многослойный, с множеством аппетитных начинок, и, конечно же, всю прелесть музыки, все его «хиты» в техно-дэтовом смысле вы раскусите не сразу, а будете постигать их в зависимости от степени испорченности хитами традиционными. И все же мне кажется, что «дожать» музыканты смогли только на альбоме 2000 года, где и разошлись вовсю…

#7771. Warp Zone
2. Virtual Emotions
3. Endless Vortex Towards Erasing Destiny
4. Deserted Waters
5. Carpe Diem
6. The Fortune-Teller
7. Speechless
8. Retry? Abort? Ignore?
9. Realms of Reverie
Бонус-треки:
10. Ostrogoth (Live 2001)
11. Endless Vortex Towards Erasing Destiny (Live 2001)

---

Диск также содержит несколько видео с живых выступлений, биографию, картинки, desktop-stuff и так далее.

---

В 2000 году канадские эстеты от дэт-метала продолжают свое чудное дело, выпуская альбом «Warp Zone». Какие же изменения в творчестве группы принес порог нового века? Первое, что бросается в глаза, это внушительное сокращение продолжительности альбома (на целых 10 минут короче, чем диск 1997 года). Изменения в музыке тоже налицо. На «Warp Zone» она отчетливее ближе к слушателю, музыканты не идут на компромиссы, но и не ставят никаких дополнительных барьеров для него. Вернее, и так и этак. Дэт более скоростной и раздолбайский, драйва и деструктивности заметно прибавилось, но от этого он не стал ничуть менее «умным». Martyr по-прежнему верны себе и уже с самого первого номера заряжают вас энергией и одновременно активизируют вашу перцептивно-мыслительную деятельность (или то же, но в другом порядке). Количество резких переходов и мозгодробильных риффов возросло, но уравновесилось мягкостью и рефлективностью отдельных гитарных и басовых партий. В саунде группы появилась и ярко выраженная душевность, проникновенность, по сравнению с довольно сухим языком изложения материала на «Hopeless Hopes». Здесь же жонглирование риффами не исключает наличия какой-то притягательной атмосферы, что будет особенно заметно в конце альбома. По сравнению с «Hopeless Hopes», как мне кажется, усилилась роль баса и ударных. Патрис Хэмелин всей своей неугомонной деятельностью напомнил о том, что такое ударник для прогрессивной музыки – это острый глаз и точная рука (и нога), и это естественно накладывает ответственность и на слушателя, моральный долг которого – не пропустись ничего мимо своих ушей, не растерять эти шикарные дары ритма и аритмии. И прописана ритм-секция, кстати говоря, значительно лучше, чем раньше. Сравнительное новое для Martyr на этом альбоме то, что их музыкальные номера теперь не всегда раскачиваются, а, бывает, и сразу бросаются с места в карьер техники и эмоций – примером тому импрессионистически небрежные, но полноцветные риффы во вступлении “Virtual Emotions” на фоне ускоряющихся бас-бочек. В этой композиции не могу не отметить также общую оптимистическую тональность, находящую отражение в самой ее структуре, и великолепное исполненное гитарное соло. Прямо-таки воплощением мудрости является песня “Carpe Diem”, в которой слушатель словно проносится посредством музыки на волнах времени, а в качестве награды получает возможность поймать момент вознесения на вершину гитарного мастерства великолепного Дэна Монгрэйна. А “The Fortune-Teller” музыканты, вероятно, намереваются компенсировать техническую разреженность предыдущей песни и устраивают настоящий прогрессивный погром, сообщая этой композиции сумасшедший темп музыкальных изменений и обычную для себя крайнюю нестабильность ритма, позволяя себе в очередной раз продемонстрировать сияние безумия гитар. “Retry Abort Ignore” большее внимание отводит языку баса и потому звучит более джазово, чем какая-либо другая. Но главный сюрприз нас ждет в последней композиции “Realms of Reverie”, которая вполне может претендовать на звание одной из красивейших и мудрейших в жанре техно-дэт-метала. Если в первой части дэт еще слишком лихо закручен и теплые краски только обозначиваются, то во второй музыка гуманизируется и посредством гитарного соло становится невероятно атмосферной и ностальгической. Вся музыкально-философская концепция этого номера дополняется монументальной декламацией всеведущего летописца Люка Лемэя. Ах, вот на таком и надо заканчивать, таких людей и надо приглашать! Занавес со слезами на глазах...
Первый и второй альбомы Martyr сравнивать и оценивать непросто, но мой выбор в пользу «Warp Zone» обусловлен любовью к нему именно как к более динамичному и играющему в большей степени на чувствах, а не на разуме альбому.

#7771. Warp Zone
2. Speechless
3. Inner Peace
4. Virtual Emotions
5. Endless Vortex Towards Erasing Destiny
6. Hopeless Hopes
7. Retry? Abort? Ignore?
8. Carpe Diem
9. Prototype

---

Recorded live in Rouyn-Noranda, Quebec, in Summer 2001.
The cd has a multimedia presentation for CD-Rom drive including many live pictures and samples.

---

The boys from Martyr have released another gem of technical spectacle and heavy metal mayhem, only this time they do it live. This album floored me for many reasons, the main one being how close they come to sounding as they do on their studio efforts in a live situation.
It is well known that this band is composed of spectacular musicians, but you can really feel it on this live album. Time signatures are flying around and these guys don't miss a beat. Daniel Mongrain is in good shape vocally on this release as well, delivering his unique style of forced vocals. It may not be for everyone, but it fits the music perfectly.
On to the songs! They kick it off with Warpzone, the title track from their second album. This is a fan favourite so it bodes well that they start with this one. Speechless and Inner Peace rock out with just as much flavor. But when you hear those opening chords to Virtual emotions, the hairs on the back of your neck rise up and you know you're in for a ride. The solos are tasteful and perfectly executed and the band is as tight as ever.
Hopeless Hopes is another standout track, the solos are particularly intersting to listen to, Mongrain and Pier-Luc Lampron exchange leads flawlessly and everything is just so smooth.
They close it with one of their more catchy songs, Prototype of the first record. This is one of my personal favorites and it is a crowd pleaser. A feeling of satisfaction takes over the listener upon the completion of listening to this record.
The only flaw one might find is that it is a bit short, clocking in at a mere 41 minutes, which is not very much for a live album. But every second is worth listening to. A must have for technical metal fans.

#7771. Perpetual Healing (Infinite Pain)
2. Lost in Sanity
3. Feast of Vermin
4. Interlude - Desolate Ruins (Instrumental)
5. Havoc
6. Nameless, Faceless, Neverborn
7. Silent Science
8. Felony
9. Part I : Echoes of the Unseen
10. Part II : Romancing Ghouls
11. Part III : Stasis Field (Instrumental)
12. Part IV : Shellshocked
13. Brain Scan (Voivod cover)

---

Canada's Martyr has created one of the most jaw-dropping complex progressive extreme metal albums ever! That is a bold statement, but once you hear "Feeding the Abscess" you will find it extremely difficult to mount an argument. Imagine a synthetic blend of Death Metal's greatest progressive bands: Death, Atheist, and Cynic with a Meshuggah cybernetic sound.
"Feeding the Abscess" defines the term "progressive". The music is constantly changing, from fast speed picking to blurring fast double picks to string pounding abuses to melodic intros to jazzy, free-form Fredrik Thordendal-style solos to...well, you get the picture. The group twists and turns through all these forms, but always maintains structure. There seems to be a core rhythm running through out each song, and during no part of the album do any of the changes sound forced.
Most of the album is a bull rush of momentum with incredulous time signatures. The blistering momentum never lets up, but each member makes millisecond pauses to create a flow in their rhythms. These rapid pauses are of pure grace, each guitarist's fingers moving with the speed and agility of a falcon diving on a whim to capture prey. During these complex time changes, the band allows each member to highlight his talent, whether it is the bassist doing a miniature solo or the drummer doing a furious fill, the listener gets a chance to hear each instrument clearly.
Sometimes technical bands come across as being too technical, trading in good song writing for technical prowess. Not Martyr. Most of their rhythms will stay playing in your mind long after you turn off their disc. One facet of their playing that makes it so appealing is how they layer these catchy rhythms. Take for example the verse rhythm on "Nameless, Faceless, Neverborn". This riff sounds similar to the main riff on Carcass' "Heartwork". The smaller string notes the lead guitarist hits are emulated by the rhythm guitarist, only played with heavier strings.
Two other aspects of the album are worth mentioning. One is the bizarre violin sections. Antoine Bareil belts out short violin solos on the tracks "Havoc" and "Part IV-Shellshocked". These violin sections are not classically played violin or melodramatic like My Dying Bride; instead, Bareil's bow burns up the strings, much in the way that The Great Kat plays, but nowhere near as ear piercing. The other aspect that readers have to know about is the awesome cover they do of their fellow Canadian's, Voivod's "Brainscan" in honour of the recently departed, Dennis "Piggy" D'Amour. Great sounding cover played in Martyr's style but never loosing the identity of the original. Jean-Yves "Blacky" Theriault of Voivod fame picks up the bass for a moment on this track.
Galy Records is a label not as recognized as labels such as Century Media and Relapse Records. That does not mean the calibre of their bands is any less than those labels, though. Since I first heard Augury two years ago, I make sure to check out any band I see bearing the Galy Records logo. So far, I have not heard a bad album. Most of their artists play extreme progressive music. Martyr appears to be the most technical band on the label's roster. If you are not familiar with the label, pick up a disc by one of their bands if you get a chance. Martyr's "Feeding the Abscess" is the ideal place to start.